看《永恒的经典》双钢琴音乐会有感

乐思华彩

         看《永恒的经典》双钢琴音乐会有感

        12月4日，北京入冬以来最冷的一天，在中央音乐学院音乐厅上演了一场形式上并不常见的双钢琴音乐会。这场音乐会演奏人员全部由中央音乐学院钢琴共同课老师担任。
        
        双钢琴的演奏不仅需要弹奏者过硬的技术，更需要二人之间默契的配合，风格的统一，从而达到相辅相成、天衣无缝的效果。本文主要从这场音乐会的每组演奏人员表演风格、配合的默契程度等方面进行探讨。

        一  朝气之组
        第一组是由马绍康和刘星辰演奏的莫扎特的奏鸣曲。这是一组比较完美的组合，两人无论从配合程度，风格统一性还是对音乐的处理上来看都是不错的。第一乐章快板乐章，充满动力与激情，二人的处理比较一致，音色干净、清晰、透彻，层次分明。慢板乐章时，音乐变得唯美、轻柔，二人风格上的不同就显现出来了。但这种不同并没有使音乐分裂，相反更为二人的演奏添了几分彩。刘星辰的演奏身体动作幅度比较大，尤其是手腕和胳膊处更是明显，他还喜欢仰头，表情变化比较丰富。马绍康仍然是稳坐泰山，没有太多身体语言，音乐上的变化全都体现在了对钢琴音色的控制上。两人配合主次鲜明，旋律线条清晰，一方主奏时，另一方就会轻下来作衬托，没有喧宾夺主之感。总之，二人的表现毫无争议是这场音乐会最好的。

        二   遗憾之组
        李昕与林晔的组合不能不说是这场音乐会的一个遗憾组合，二人无论谁单独演奏都是很优秀的，但组合在一起实在是让人觉得差强人意。这就好像是，伏明霞与郭晶晶一样，二人都是世界冠军，但二人合作在双人跳水中从来没有拿过金牌。原因就是两人的动作风格完全不一样，达不到互补和促进的效果，纵然个人再厉害，也是无济于事。李林二人的组合也是如此。她们今晚选择的曲目是大众耳熟能详的柴可夫斯基《胡桃夹子》的选段。李昕的演奏比较热情开放，林晔则是比较硬朗朴实，并且两人的演奏都比较自我，因此导致在乐曲的处理上不够和谐，总有地方合不上。所以整个演奏听起来比较混乱，有些急，让人觉得不舒服。

        三  平淡之组
        张左权与魏小凡的组合演奏的是勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》。演奏勃拉姆斯的作品需要高超的技巧，该曲是勃拉姆斯的辉煌时期的代表作，一直是音乐会的常演曲目。两人对其的演绎规规矩矩，没有太大的失误，也没有多少亮点。二人的风格还是比较统一，都是属于静中有动，只不过张左权的肢体语言少一点，显得不够兴奋，与魏小凡深情投入的状态形成了鲜明对比。

        四  柔美之组
        童薇与姚岚的组合则是将女性的柔美表现得淋漓尽致。两人选择了两首比较现代的作品。一首是米约的四手联弹《胆小鬼》，二人通过演奏，自己的理解将作曲家对此曲的意图展现出来。另一首是福列的《洋娃娃》组曲选段。童薇的演绎比较大气典雅，对声音、情绪以及主题的把握还是很准确的。姚岚的演奏则比较灵性精致，声音十分透彻，充满流动性。


        通过双钢琴的这场音乐会，可以看出合作的协调性对于集体演出能否成功是十分重要的，无论是双钢琴、合唱还是乐队的演出，人与人之间的合作都是建立在共性的基础上。没有此条件作为基础，想要演奏好恐怕是很难的。这场音乐会还吸引了许多小朋友，可以看出钢琴教育在中国的普及程度是其他乐器所不能比拟的。