王培钢琴独奏音乐会之李斯特作品专场音乐会

管理员07

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王培钢琴独奏音乐会之李斯特作品专场音乐会
上半场
1.匈牙利狂想曲S.244，No.2
   Rhapsodies Hongroises S.244，No.2

2.舒伯特艺术歌曲改编曲三首
•水中吟 Auf dem Wasser zu Singen D.774
•磨坊主与小溪Der Müller und der Bach D.795-19
•魔王Der Erlkonig D.328

3.葬礼《选自诗与宗教的和谐NO.7》
Funerailles  《Harmonies Poetiques et Religieuses S.173 ，No.7》

4.匈牙利狂想曲S.244，No.6
  Rhapsodies Hongroises S.244，No.6

下半场
1.降E大调钢琴协奏曲 NO.1，S.650（安徽首演）
   Piano Concerto No.1 in E flat Major S.650

2.A大调钢琴协奏曲  NO.2，S.651 （安徽首演）
   Piano Concerto No.2 in A Major S.651
安徽首演李斯特仅有的两首钢琴协奏曲，真正体现李斯特音乐的大师风范。
主办单位：安徽茂呈文化传播有限公司
承办单位：合肥故事广播、福林GENIUS钢琴艺术中心
协办单位：安徽钢琴协会、合肥特殊教育中心、合肥琴童网
媒体支持：新安晚报、合肥晚报、安徽商报、江淮晨报、安徽电视台、合肥电视台、
中安在线

演出时间：2011.12.31 19:30
演出地点：中国 安徽黄梅剧院
票    价：280、180、80
售票地点：福林GENIUS钢琴艺术中心 0551—4679771
咨询热线：13966793839、18956003927

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弗朗兹·李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）  匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利贵族，热爱音乐，并擅长演奏钢琴和小提琴。他的母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。  李斯特是19世纪最负盛名的钢琴家和最富创意的作曲家之一，他自幼便展现了非凡的音乐才华，10岁时随家迁居维也纳，在那里师从卡尔.车尔尼和安东尼.萨利里，并曾为贝多芬演奏。年幼的李斯特曾在维也纳举行过几场音乐会，轰动一时。1823年李斯特全家迁至巴黎，但李斯特却因年纪小，加上是外国人而不被音乐学院接纳，尽管他师从不少名家，却未能进一步接受正规的钢琴教育。但他在巴黎的独奏音乐会却大获成功，据说他的演奏实在太美妙，以至连伴奏人员都屏气凝神，把自己的伴奏职责给忘了。   1827年，李斯特的父亲去世，他把母亲接到巴黎和他同住。李斯特爱上了伯爵的女儿，他俩倾心相爱，可是伯爵却强迫女儿另嫁他人，李斯特意志消沉，身染重病。幸亏母亲全力照顾，才使他逐渐健康。  1834年，李斯特定居瑞士的日内瓦，在此之前，他遇到了玛丽亚.阿格特伯爵夫人，两人相见恨晚，双双堕入爱河，并不顾一切而私奔。他俩四处游历，关系保持了10年之多，生育了两个女儿一个儿子。   1839年，李斯特开始一系列的泛欧音乐之旅。1847年，已经跟大公脱离关系的魏玛公爵夫人写信向李斯特求爱，遭到他的拒绝。但公爵夫人爱情不成友谊在，从此对李斯特关怀有加，努力帮助他充分发挥他那超人的音乐天才，把魏玛宫廷变成了整个欧洲的音乐活动中心。在此期间，李斯特频繁参加音乐会，担任指挥和钢琴演奏。  1844年，李斯特被任命为魏玛的音乐总管，并于1848年定居魏玛，从此他放弃演奏，专门从事指挥与作曲。魏玛时期，李斯特创作了他最著名的大型作品：2部钢琴协奏曲，其一是为钢琴与管弦乐队写的《死亡舞曲》，另一部是《但丁交响曲》，以及里程碑式的《浮士德交响曲》。李斯特还创作了一种新的音乐体裁：交响诗只包含一个乐章，通常采用松散的奏鸣曲式，或干脆为单一乐章交响曲。他的12首交响诗中的11首创作于在魏玛定居的早期。李斯特通过从一个或多个短小动机来获取主旋律素材，使他的较大型的作品风格前后统一。李斯特最有名的钢琴独奏作品《匈牙利狂想曲》既取材于匈牙利城市坊间音乐，而非民间音乐。  1847年，李斯特结识了凯露林.范.萨妮.维特金斯坦亲王夫人。1859年，他们一起离开魏玛前往德国，并在德国共同生活到1863年。他们分手后，李斯特转而创作宗教音乐，作品包括2部弥散曲、钢琴曲《传奇曲》以及1部清唱剧。1865年，他收到少量的作品约请，教皇庇护九世任命他为神父。1869年李斯特回到魏玛，在1875年就任布达佩斯的新匈牙利音乐学院院长之后，他开始来往于布达佩斯、魏玛和罗马三地之间。1886年7月31日，李斯特在德国拜罗伊特出席瓦格纳音乐节时去世。  虽然李斯特晚年的作品不为同时代的人所欣赏，但这些作品在概念上有着惊人的现代风格，它预示了许多后来被德彪西、拉威尔、巴尔托克和奥地利表现主义采用的技巧。  李斯特是音乐史上最了不起的助人为乐者之一：当舒曼和肖邦演奏大型作品感到心有余而力不足时，李斯特挺身而出，及时接替。他为柏辽兹、瓦格纳和圣-桑作品的演奏创作机会。他还把其他众多体裁的音乐作品---从巴赫的管风琴作品到瓦格纳的歌剧，改编成钢琴曲。他的钢琴作品糅合了贝多芬的管弦乐风格和肖邦的纤细风格。李斯特也是位钢琴名师，前来拜师学艺的有欧洲各地和美国的学生。  在西方音乐史上，钢琴独奏音乐会也是从李斯特开始的。在作曲上，李斯特特别推崇标题音乐，他还从理论上论证了标题音乐的合理性。   他在和弦、音乐体裁及钢琴曲创作等方面的革新，使他成为19世纪最重要和最有影响力的作曲家之一。

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留俄青年钢琴演奏家王培简介
王培，出生于安徽省。在国内曾先后随李美格教授（上海师范大学音乐学院），卞萌教授、音乐学博士与音乐艺术演奏博士—中国钢琴界第一位双博士（中央音乐学院钢琴系）习琴,2003年7月26日成功举办首场个人独奏音乐会，同年出国留学。曾先后就读于国立里姆斯基--科萨科夫（俄--圣.彼得堡）音乐学院、国立普罗科菲耶夫（乌克兰--顿涅茨克）音乐学院、国立拉赫玛尼诺夫（俄--罗斯托夫）音乐学院，2008年5月获得国立拉赫玛尼诺夫音乐学院钢琴演奏、室内乐演奏、钢琴伴奏、钢琴专业教师文凭，现为该音乐学院音乐艺术演奏与室内乐演奏博士研究生。
   他在国外曾随众多钢琴大师就学，如巴拉科夫教授（隶属于尼古拉耶夫钢琴学派），巴一科夫教授（隶属于涅高兹钢琴学派），西莫诺娃教授（隶属于尼古拉耶夫钢琴学派），布卡扬副教授、哈恰图良国际钢琴比赛第一名（隶属于伊姆古诺夫钢琴学派），即先后随俄四大钢琴学派中的三大学派就学深造。他曾先后在俄罗斯的圣彼得堡、罗斯托夫；乌克兰的奥得萨、哈尔科夫、顿涅茨克；中国的长沙、合肥等地举行过几十场独奏与室内乐音乐会，并担任数十场声乐、器乐音乐会的钢琴伴奏，深受听众的喜爱。王培现在每年仍在欧洲、中国及安徽地区举办钢琴独奏音乐会。
        王培留俄期间辅导俄籍钢琴学生符拉基米尔参加捷克青少年国际钢琴比赛获得第一名的优异成绩。回国后入驻合肥发展，相继培养出合肥本土的钢琴演奏人才，并组织学生参加省内外钢琴比赛，在数年里数十人次获得省内外钢琴比赛奖项，他希望能为安徽培养更多走向国际的钢琴音乐人才。与此同时，王培积极参与公益事业，回国以后，对残障儿童分外关注，主动联系合肥特殊教育中心，每年都携学生到中心的进行慰问演出，并捐赠学习用品及音响器材，并在中心发现数名有较高音乐天赋的盲童，免费进行长期辅导。
        诠释代表曲目：巴赫D小调钢琴协奏曲；贝多芬第一钢琴协奏曲；肖邦练习曲全集；肖邦第一钢琴协奏曲；格里格A小调钢琴协奏曲；柴可夫斯基第一钢琴协奏曲；李斯特
第一、第二钢琴协奏曲与莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、普罗科菲耶夫等伟大作曲家的众多中外独奏与室内乐作品

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·第一届肖邦国际钢琴比赛金奖获得者奥柏林再传弟子（李斯特嫡系第四代传人）

·曾就读于培养出柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基等音乐巨匠的世界著名圣·彼得堡以里姆斯基·科萨科夫命名的音乐学院。

·他的琴声充满着诗意与灵气，对音乐有着深刻的理解，一个有着无限潜力的音乐家。
                                        -----娜达利亚·西莫诺娃

·让人感动的音乐家，他的音乐发自内心深处，一般的钢琴家能弹一手好琴，而他却能让钢琴说话。
                                              ---- 谢尔盖·巴拉科夫

·一个来自中国的钢琴诗人，他拥有自己的音乐世界。
                                             ----  彼得·阿西卞科

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曲目简介
1.升c小调第二号匈牙利狂想曲 随想曲风格的慢板，作于1847年，献给泰勒奇(LaszloTeleky) 伯爵。这是最著名的一首匈牙利狂想曲，以匈牙利民间舞曲“查尔达什”Csardas 为素材，由两部分组成：前一部分称为“拉苏”Lassan，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗利斯卡”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是第一主题。这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。这是第二主题。第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗利斯卡”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。这首作品在钢琴演奏技巧上有很大的创新。如多次运用了钢琴八度连奏技巧，形象地传达出匈牙利民间乐器大扬琴的演奏效果。用钢琴模仿民间乐器的作法，在当时是一个大胆的探索，李斯特运用这种手法为乐曲增添了不少色彩，也进一步丰富和扩大了钢琴的表现手段与演奏技巧。

2.舒伯特艺术歌曲改编曲三首 李斯特一生中创作的一半作品都是改编曲，他改编的歌曲之王—舒伯特这位英年早逝的作曲家（只活了31岁）的艺术歌曲很受大众的欢迎
1. 水中吟 一首听起来让人很难过的曲子，不知曲子表达的那个站在水边吟诗的那个人，满目的是秋日涓涓的流水，还是流在心田那苦涩的泪激起的浪花，这个只能让听众自己去聆听去理解了（因为不懂德语的我，也不知道那歌词写得是啥）。
2. 磨坊主与小溪  比上一首更伤心的乐曲，不知道是不是这个磨坊主失业了：（
乐曲分为两个部分，G小调的开始是一首彻彻底底的悲歌，不用多做解释每个人听到一定会觉得很惨，G大调的部分是对美好往事的缅怀与对幸福的憧憬，幸好结束时在G大调，不用多做解释每个人听到一定会觉得很低落，G大调的部分是对美好往事的缅怀与对幸福的憧憬，幸好结束时在G大调，为了希望，人还是要坚坚强的活着。
3. 魔王 一扫前两曲的阴霾，魔王霸气的出世了，中间有3段音乐表现了魔王的温柔

3.葬礼浪漫派的音乐已经具有音画的特点，此曲所表达的悲痛与1848—1849年间匈牙利革命中的牺牲者有关，是一首另人心碎的葬礼进行曲。乐曲的开始左手的低音就预示了一支送葬队伍的步伐的声音，沉重的低音始终有种不详的预感，仿佛一群为了理想而义无反顾，不拍牺牲的人民群众的真实写照。在乐谱的中段李斯特写在了乐谱上泪汪汪，哭泣的演奏提示，是为了缅怀已经牺牲的志同道合的人们的泪水。接着仿佛听见了革命者队伍的马蹄声从远到近，吹着革命的号角，达到乐曲的顶点，又经过缅怀牺牲者的回忆中，马蹄声又从近到远的消失了，仿佛在预言：信仰上的追求还将会继续！！

4.降D大调第六号匈牙利狂想曲，适当的速度，于1853年出版，呈献给贵族阿波尼伯爵。这是与第二首同样驰名的狂想曲，由四部分组成。第一部分象雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。第二部分飞快、短小、舞蹈性的节奏。第三部分类似散板，宣叙调的风格，有如民间游吟诗人的吟唱，诉说悲伤的往事。第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，它的主题一听就觉耳熟，这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。

《降E大调第一钢琴协奏曲》Piano Concerto No.1 in E flat Major S.124 作于1839年。本曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的"交响诗作曲家"的缘由了。 此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。 在本曲中，管弦乐的处理法不但巧妙，而且慎重，尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的"室内乐特性"来。此外，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这首钢琴协奏曲常被冠以"三角铁协奏曲"的别名。 全曲共分四个乐章： 第一乐章 庄严的快板，降E大调，4/4拍子，自由的奏鸣曲形式。一开始就以全乐队的合奏强有力地呈示出第一主题，旋即由钢琴以富于华丽技巧的乐句来承接。随后，钢琴奏出的第二主题柔美动听，颇似奏鸣曲的副歌部分。两个主题经过交织反复后，速度逐渐减慢，直至乐章结束（直接进入下一个乐章）。 第二乐章 慢板。第一主题具有夜曲风格，柔美而富于表情。乐章中段还有一个宣叙调式的主题， 长笛的抒情旋律与此相呼应。 第三乐章 活泼的快板， 降E大调，3/4拍子，自由的形式。这是一个相当于诙谐曲的乐章。就在本乐章中，作者巧妙地使用了三角铁。首先，随着悦耳的三角铁铃声，弦乐部分奏出本乐章的主题动机。之后钢琴以"诙谐的奇想"形态进入，随着主奏钢琴的轻盈展示，三角铁那清澈的铃声仍在不断呼应，长笛也以含有颤音的动 机加入进来。 第四乐章 朝气蓬勃的快板，降E大调，4/4拍子，仍 然是自由的形式。以木管乐器为主体的乐队部分，雄壮而热烈地奏出本乐章的主题，钢琴则以此主题作为华丽的应对。钢琴与管弦乐彼此渲染，逐渐提高速度， 迈向急板。经过压倒性的最高潮，全曲在狂欢气氛中结束。
李斯特于1853年亲自改编成双钢琴演奏版后，编号为S.650 出版

《A大调第二钢琴协奏曲》Piano Concerto No.2 in A Major S.125 ，无疑地，这部作品应该算作“真正的艺术品”。李斯特在1839年就完成了初稿，但他不断地修改，直到1863年才算完全定稿。结果它的出版日期比他的《降E大调钢琴协奏曲》S.124 还要晚，故被编为“第二钢琴协奏曲”。它写得极其抒情，富于诗意的歌唱与充满英雄豪情的奋进被他结合到一起，体现出他精神世界中两个十分重要的主题：爱与拯救。他的温柔常常使人感动不已，它不是浪漫主义时期常有的病态的缠绵，不是卿卿我我的呢喃，而是笼罩着一种基督精神的、崇高的爱，这是他的某些以爱情为题材的艺术歌曲带有的特质。这部作品于1857年1月7日在魏玛首演，独奏是李斯特当时的学生汉斯.冯.勃隆沙特，指挥是李斯特自己。这首协奏曲是整个不间断的乐章，它以一个基本主题统一全曲，是一个梦幻般充满美的旋律，这个主题出现各种各样的变形，配以变化音和弦的烘托，钢琴华彩始终在那里炫技。中部，有充满忧愁的大提琴倾诉，钢琴使用了琶音。末段，钢琴华彩后，发展为庄严的快板，最后是眼花缭乱闪电般的结尾。鲁宾斯坦曾对李斯特与肖邦作过一个比较，他说，肖邦是把人们带入梦境，使他们在那里流连忘返，而李斯特则是遍洒阳光和令人眼花缭乱的那种光辉。全曲可分成四个部分：1. 非常延绵的柔板 - 非常激动的快板 Adagio sostenuto assai - Allegro agitato assai2. 中速的快板 - 坚定的快板 Allegro moderato - Allegro deciso3. 稍快而壮烈的 Marziale un poco meno allegro4. 生动的快板 - 渐快 Allegro animato - Stretto (molto accelerando)
李斯特于1859年亲自改编成双钢琴演奏版后，编号为S.651 出版。