钢琴学习的生态系统

汪荣钦_Rongqin

　　众所周知钢琴这个乐器，在浩瀚的乐器世界里，被誉为“乐器之王”。现在从合肥的业余音乐学习者中也可以看到，很多孩子也都是选择钢琴作为他们展示自我才华的乐器。
　　应该从哪些角度来立体地、全方位地学习，在这里我也浅浅地跟各位分享一下。也期待老师和家长能够提出宝贵的意见
　　
　　关于演奏：
　　我们在业余考级的教材中可以发现，不管是什么机构的考级，他们的曲目安排均为：基本练习，练习曲，复调以及乐曲。那么这也就是在告诉我们平时在学习中我们应该要保持这样一种立体性的曲目学习。
　　基本练习和练习曲的学习，重点是在培养学生的技术功底，包括贯通的手臂、灵活的手腕、独立且有力的掌关节以及敏锐的指尖。个人建议是先将所有调性的音阶全部完成后再进入到练习曲的学习。练习曲的教材现在很多，从车尔尼、克莱门第、克拉默再到莫什科夫斯基、肖邦等，选择合适的曲目至关重要。我在练习曲的教学中，不以跑量为原则，因为当你触键以及发力不准确甚至是不精确的情况下，那么多弹练习曲，只会让错误根深蒂固。因此，我的教学尝试是：练习曲从头至尾每一条抽出技术片段来练习，经典的练习曲可以作为重点精练，今后也可作为比赛用。这样的好处是，可以将练习曲的每个技术片段都练习到，同时也不需要花很多的时间去每一条从头到尾的练，在练习时间相对较少的业余学琴者中，可以一举两得。
　　复调学习，是钢琴学习的重中之重。钢琴是和声性乐器，而复调学习的中心，就是让我们能够从心理和听觉上都可以有一种多声部的概念。学习的过程我觉得不应该以合手为中心，而是以分声部（比如二部创意曲分为高、低声部；三部创意曲为高、中、低声部）为主，掌握每一个声部的句法、呼吸。对于声部线条感，一定要熟练。
　　乐曲的选择就灵活许多，古今中外，作品浩瀚如海。我的教学理念中，中国作品是必须要多学习，多去体会的。作为中国人，我们需要掌握民族音乐语汇。当你把西方作品呈现地美轮美奂，却对自己民族的东西知之甚少，我想，这是非常遗憾的。

　　关于乐理：
　　乐理学习贯穿整个钢琴学习的过程，从幼儿时期零散式的灌输到稍长后系统性的梳理，乐理的学习都可以让钢琴学习者更好的l理解作品，让学习事半功倍。从乐理到基础和声再到曲式，会让整个理论知识更系统

　　关于视唱练耳：
　　视唱的目的，是让我们可以养成从口唱到心唱的良好习惯。声音，是人类最自然的乐器，当我们在唱一首歌的时候，我们的这个天然乐器会有抑扬顿挫、会很自然的呼吸。当这种感受传递到钢琴演奏上时，将会有助于我们在钢琴上的歌唱。练耳，我想是对我们听辨能力的一种训练吧。经常会听到家长说孩子们弹错音，而且始终会弹错。我想，主要是是孩子们没有学会倾听自己的演奏，没有去感受每一个和声给我们带来的情感感受。所以，平时有意识的训练听觉，更是我们所忽略的。


　　以上是我从事教学两年以来的感受，略显愚拙，还希望老师和家长可以给我提出更多建设性的意见，共同促进钢琴教和学的发展。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　汪荣钦
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2012年8月30日于合肥

乐爸

音节、琶音、练习曲都应该赋予歌唱性的练法；手指的训练要和音乐性结合才能练好触键；复调是重点；歌唱性的训练应贯穿始终，不能追求快、响难；弹适合自己的曲目；以鼓励教学为主，不要把高标准强加给初学者，学琴是个渐进的过程，保持孩子的积极性；乐理是要加强有的

汪荣钦_Rongqin

乐爸 发表于 2012-8-30 12:02
音节、琶音、练习曲都应该赋予歌唱性的练法；手指的训练要和音乐性结合才能练好触键；复调是重点；歌唱性的 ...

感谢乐爸的补充！对于高标准，我的教学理念是自始至终的贯穿，但是因人而异。我倾向的教学理念是让他们在不知不觉中发生了变化，而不会强加他们做不到的要求。

天比妈妈

相信一点：用心就能做好。

AChong

      看到楼上两位的精采论述，想到了周教授说的：“将钢琴声乐化”，说起来容易，练起来就得看孩子的悟性了。

汪荣钦_Rongqin

AChong 发表于 2012-8-30 15:11
看到楼上两位的精采论述，想到了周教授说的：“将钢琴声乐化”，说起来容易，练起来就得看孩子的悟性 ...

建议可以多听钢琴、室内乐以及交响乐。将这种歌唱的感觉潜移默化融入到内心

AChong

谢谢汪老师的建议指导。

炀炀妈妈

学习啦，O(∩_∩)O

小猪状状

学习，领悟啦

我心已旧

学习啦！谢谢哦！