洪山19栋对“中国音乐”和“钢琴教育”的“22点思考”

康康爸

1.当下的中国音乐创作总不令人乐观,往往把“肤浅”当“简约”,把“庸俗”当“通俗”,把“不着调”当“非主流”.很多旋律不伦不类，俗不可耐。

2.可悲的是：全国中学生每周一升国旗，要求齐唱国歌之时，没有学生开口唱国歌，老师亦不在意，很多老师自己也不唱。连我们中国的国歌都不愿意唱，中国的音乐如何薪火相传？！

3.音乐需要教育。可是，全国中学生的音乐课上，有多少人用心听讲？不少学生在做题备考，不少学生在闲聊，似乎觉得课本上的音乐都不是音乐。其实，在很多“70后”和“80后”的中学记忆中，音乐课本上的中国音乐很美。中国音乐不经学习和体会难有真知灼见。

4.很多人对中国经典音乐没有感悟过，没有受过中国音乐教育，以为音乐就是找几个顺耳的歌，认几张歌手的脸，听他们的专辑，就是音乐了。一批又一批的人就是这样长大，有的成了“音乐人”，试问他们如何再能写的出传世经典？

5．王立平先生为电视剧《红楼梦》谱写的系列音乐神美绝伦，传唱20多个春秋至今。可是今年的电视剧大制作，明年你再去问观众，还记得主题曲吗，几个人能吟唱出来？

6.有谣传“秦始皇是韩国人”，“孙中山是韩国人后裔”的，也有传说“杨贵妃卒于日本而非马嵬坡”。也有传中国名曲“梁祝”的英文名翻译是日本小提琴家介绍给世界的。为什么会这样？单说中国音乐，它已经在呼喊“救命”了。

7.中国钢琴文献作品已经出现断层现象。最经典的中国钢琴曲目始终还是储望华，王建中，陈培勋等一批大师在上个世纪五，六十年代或更早创作的作品，旋律本身深深地打上了特定年代的文化烙印。改革开放之后，新的中国钢琴曲目很匮乏。

8. “70后”，“80后”，“90后”的一代代人都是伴着无数令人难忘的经典旋律成长起来的。八十，九十年代出现了许多动人的民歌，情歌小调，影视音乐等等。旋律不仅优美，还承载了戏剧故事，有意境美，为钢琴改编谱曲提供了上佳素材。

9.钢琴教学很容易培养出‘琴匠’：照谱子一个个音‘对号入座’，就像工匠或技工用榔头敲琴键，以为技巧过关就可以炫耀，没有理解，更没有创造，‘琴匠’演奏出的是一个个乐‘音’，而非‘音乐’。

10.“技术”和“技巧”要辨析。钢琴爱好者们很流行说“这个人‘技术’好/不好”。把钢琴的演奏“技巧”换成“技术”这个词，侮辱了钢琴这门艺术。“技术”这个词难登艺术之堂，把钢琴演奏者视作“技工”，用“技术”来形容“技巧”土得掉渣，多了“匠气”，少了“艺术”。

11.钢琴圈为什么出现“技术”这个词？因为很多人追逐它。钢琴业余考级，把学琴者水平来个“分级定性”。几首固定的曲子使劲练，练好了就成就一定级别。过业余10级的人太多了，技巧可以用级别来定义，音乐的美能吗？

12.领了一纸业余10级证书，并非拥有炫耀的资本---几年后，考级的曲目不记得了，坐上琴，没有谱子，弹不出来。再过几年，没了谱子，根本任何音乐都弹不出来。

13.考级并不是为了定义技巧的高度。学琴的至高境界是表现和创造音乐。无数学琴者都得到“10级”，可是坐上琴凳，有多少人能弹出真正的音乐？往往摘去他们眼前的谱子，他们心里的音乐就消失了。

14．高层次的专业钢琴比赛，比的是选手的音乐理解力，诠释和表现力。你会发现，所有选手的技巧，指法，技法几乎都无可挑剔，而最终能获得嘉许的是那些真正演奏出音乐的美，让听众获得美的音乐体验的人。

15．真正的“技巧”包括了音乐表现力。狭义的“技巧”就是所谓“琴匠”一流的人机械演奏各种技法难度的曲谱的能力。至高的“技巧”幻化了技法难度，表现出真正的音乐。没有音乐美，只能说明“技巧”还达不到一定高度。

16.贝多芬，巴赫，莫扎特等大师的“古典音乐”和民间的“通俗音乐”没有贵贱之分。如果钢琴演奏者一味强调“古典音乐”的高尚，不思创造，就会将“古典音乐”束之高阁，到头来“古典音乐”就会沦为“学院派”在舞台上的自娱自乐！

17．传统钢琴教学体系很科学但机械，缺少音乐“感染力”， “感知力”以及“音乐创造力”的培养。一本本教程，从“哈农”，到“车尔尼”系列，到莫扎特，巴赫，贝多芬，肖邦系列，很多习琴人在“取经”路上不堪指法训练的折磨，就半途而废。究其根本原因，依然是钢琴教学的“琴匠式”培养方向，培养的不是音乐人才，是机械练功，机械弹琴的“钢琴技工”。

18．“学院派”盛产演奏技法高超的人才，能够驾驭难曲名曲的高手比比皆是，山外有山，可是真正在音乐上成就的人少之又少。艺术超然，艺术也现实。很多专业音乐人才为五斗米折腰。为了饭碗而机械学习音乐难有出路。

19. 钢琴教学需要扎实的机械训练，更需要美的音乐体验。只有创造音乐，体验音乐的美，才能使音乐“附身”，“入心”，否则，音乐只是琴谱上的符号，只是你手上的“活儿”，永远不是你的。

20.如果学琴纯粹是为了兴趣，为了追求真正的音乐，那么，请用心去感受音乐，用心去创造音乐，这样音乐会使你快乐，不会使你烦恼。

21.练琴不是易事。真正的练琴，仿佛是在悬崖上刻字，刻上去了就练到了真功夫，刻在悬崖上的字，风霜雪雨都不能侵蚀。否则，如果不下功夫，就像在沙地里涂鸦，印记经风一吹，水一流，就消失了。

22.我们记住了“肖邦”，“李斯特”，“贝多芬”的名字，却记不住一代又一代演奏他们曲子炉火纯青的钢琴演奏家的名字。为什么？--因为肖邦，李斯特创造了音乐，他们既是作曲家，又是钢琴家，因为音乐的生命是他们赐予的。只有能创造音乐，音乐才会伴着你在人生里远航。

小马精灵

写的太好了！的确现在的教育培养的都是琴匠，而非大师!

jasmine

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康康爸

其实要求每一个学习音乐的人都能创造音乐确实也挺难的，作为听众，我们的主要任务只是去欣赏音乐之美，而作为演奏者要能准确把音乐作品的美感体现出来，音乐既是艺术，对于很多人来说同时又是饭碗，这不存在贬义，就像我们绝大多数人每时每刻都是做着平常平凡的事，难有创造，也只是谋生活。西方的古典音乐在十八十九世纪有一个飞跃的发展，那个时代几乎是不存在只管演奏而不创作的音乐家的，如果留声机早一百年出来，甚至我们今天都不要再买票去听音乐会了。音乐作为一门学科与艺术，也许被那个时代的音乐家们过度开发了，而导致今人再去写那样难的曲子也难有创造与突破，于是索性大家都不去创作了，改而专攻演奏技术。近些年，西方又流行一种“新世纪”NewAge Music,这类音乐不讲究难度，但却很好听，涌现出一批音乐家和乐团，如雅尼，乔治温斯顿，凯文科恩，神秘园，班得瑞，喜多郎等等，可谓是另辟蹊径。

天比妈妈

谢谢分享!
不做大师，不做匠工！让孩子们就做自己吧……{:soso_e163:}

天比妈妈

康康爸 发表于 2013-4-28 14:31
其实要求每一个学习音乐的人都能创造音乐确实也挺难的，作为听众，我们的主要任务只是去欣赏音乐之美，而作 ...

好经典！{:soso_e179:}

小羽1121

{:soso_e179:}