关于钢琴和音乐的认识

遥远

1、我觉得我并不需要你们认为必须的所有“专业”音乐能力。
每个人学钢琴学音乐的目的不一样，选择的方法自然也不同，从学院派来讲，钢琴视奏，视唱练耳，乐理，曲式分析等等来说，都是必须具备的能力。
乐理、曲式分析什么的我还行，不过视奏、视唱练耳能力比较差，但我并不觉得这是对我钢琴演奏来说必须的能力。
虽然说我视奏差，但我背谱能力比较强，像我弹肖邦练习曲，一般两到三天就可以背下整首曲子，8-10页的谱子，背谱演奏也是一般的钢琴大赛的基本要求，不过貌似大部分的人背谱都很差，这个难道就不算基本能力了？如果背谱不算基本能力，那视奏和视唱练耳为什么又要算评价一个人演奏能力的标准呢？
我觉得，当我们成人以后，完全可以自由选择自己需要的东西去学，忽略掉那些对我们没太多用的东西，比如小学到大学期间学的地理、历史、生物、化学等等每个学科的知识，对于我们实际生活和工作来说，都是没太大用的。
我觉得喜欢什么就弹什么，想弹什么就弹什么，用到乐理时候在补也不迟。

遥远

2、弹钢琴就是手指游戏，虽然说这个游戏并不简单。
老师教的时候会跟你说那些所谓弹钢琴的境界的东西，这首曲子的作者的性格、创作意图、时代背景、风格啊什么的，但这些所有的东西到最后还不是统统要集中到手指上来完成来体现。
从另一个角度说，所有音乐的简单基本要素，速度，节奏，曲式，速度等等，所有这些，到最后也是要通过你指尖的轻重缓急来体现，所以，光是弹钢琴的话，怎么看都是技术活，手指的游戏。

遥远

3、所谓钢琴演奏的二度创作，就是个难度大一点的模仿秀
演奏古典钢琴曲，是需要严肃而苛刻的，所谓二度创作根本就没有多少发展空间，大部分的老师会告诉你一首曲子应该出来怎么样的感觉，弹成什么样才叫对，弹成什么样才叫好，触键应该怎样等等，你不能按自己的想法去理解去演奏，否则就叫不懂钢琴，不理解作品，不理解作者的创作意图。
这和我们接触到的流行歌曲里面的翻唱不一样，一般的翻唱歌，你可以把编曲重写编配，只保留主声部的人声旋律，甚至唱谱也相应的一定程度修改。
但你弹钢琴能改音符、改节奏型吗？能把肖邦的《革命》用一半的速度去演奏，以夜曲的方式去演绎出来吗？演奏者自己的理解？这个很不靠谱的。古典钢琴曲演奏的基本要求就是还原，模仿巴洛克时期的钢琴风格，你非要用现代的钢琴去模仿那轻盈的效果，或者让你去想象莫扎特、贝多芬，老师也经常会给你说你适合弹谁谁谁的曲子之类的话。

而且古钢琴跟现在的钢琴也不一样，键的触感更轻，共鸣、延音也小，等等，现在的人弹肖邦的冬风的，弹的再好的人，我也没见过能达到谱面标识的原速的（谱面速度是69的12连音，换算成16分音符的话，速度大概210左右，有几个人能弹这么快的冬风？我听过几个版本速度都在170、180左右）。李斯特的那些曲子也一样，光是速度就很难达到了。
说的再直接点，我觉得学古典钢琴就像参加明星模仿秀，真正的大师始终都是贝多芬、肖邦、李斯特他们，而就算是朗朗，李云迪之类的都只不过是 “追随在真正的大师影子里的小人物”，他们比的是谁模仿的更像肖邦、更像贝多芬，我觉得这跟那些去模仿周杰伦唱歌、模仿杰克逊跳舞的人在本质上没什么的区别。只不过弹钢琴的模仿更难一点，有几百年的历史积淀下来的一系列标准。

我觉得与其花那么多时间去研究一首别人的作品该怎么弹，倒不如去创作自己的作品。搞的再烂都是属于你自己的作品。弹钢琴当然应该向大师的作品学习，理解他们的创作背景和意图，以及手法上曲式上的一些技巧，但学习过后创作自己的作品才是最终目的。
当然，话说回来了，如果你真的想在古典钢琴这个圈子里混，你就必须按这些规则去走，至少整个钢琴圈子的氛围不可能因为我这一篇帖子而改变。

炀炀妈妈

楼主想表达什么？{:soso_e132:}