郑锦龙的练琴方法~

橡树

在你开始练习一首曲子时，要慢练!甚麽是慢练。要多慢?慢练就是用慢动作去练。练习大脑的反应。大脑的提前亮。每一个音，每一弓，每一个换把，每一次换弦。
       左手：在大脑里清楚的反应手指间的距离。半音、全音、音准、换弦时的手型，及手指的下落动作。

　　右手：弓子的分配，换弓，弓速，弓的接触点，(音色，音质)弓子与琴弦的角度(音乐的气氛)(90度、75度、45度........)换弦(右手指，手臂的配合)连弓(Legato,Legatissimo Bowing)，及弓子的力度(压力)。压力+弓速+接处点(弓与琴马的距离)=声音(音色，音质)。发音好坏就在于以上三点的配合与转换。

　　两只手要分开练，练好一只再练另一只。慢慢加速。练习配合。一直到大脑可以照顾到上面说的全部事项，型成立体图案。(万事唯心造)英文叫Mental Picture。先是图案，再练到有影像更好。

　　训练大脑从平面思维到立体思维。(普通人的思维法与天才的思维法不同就在这里。直观与宏观)

　　首先说，音乐的整体到细节。我是用这样的方法在头脑中建立起这样一套练习方法。在开始实质性地练习一首曲子之前，先集中精神，想像你的额头前方有一个屏幕，从屏幕上看过去，你能看到自己正在台上演奏你将要练习的这首曲子的背影。如果，一开始， 不能马上看到自己的影子， 先想像一位自己喜欢的大师正在台上演奏这首曲子，而你是他的指导老师，仔细观察他所出的每一音, 每一个手法。 不对的地方， 马上在头脑里做调整。但是, 很关键的一点, 每次只练一种细节, 比如：乐句, 弓法, 音准等。(请参考我之前写的关于细节方面的一些文章, 在这里不详细解释了) 头脑就像一个电脑，反复在头脑中琢磨直到定一个自己完全满意的细节， 然后就休息。 让你的潜意识有充足的时间把你最后定的细节印入头脑深处。记得不要一次练好几个细节， 因为那样只会干扰头脑的记忆。 适得其反。 另外， 这样的头脑练习随时随地都能做， 坐车时，走路时等等。不要忘了冥想自己在台上的背影，让自己的头脑在演奏气氛中练琴才能达到更好的效果。

　　再说，细节再到整体的过程。就像一位导演在拍电影的时候，要一个一个镜头拍，然后再剪辑成一个电影整体一样的道理。音乐的整体是需要时间和空间来传递。演奏家只能将细节通过时间和空间传递给观众，观众的头脑在接收到这些细节后， 将之重新组合成整体。 音乐与绘画不同处在于， 它无法在第一时间就传递给观众一个整体的形象。这是视觉与听觉的区别。 因此。 练琴质量好坏, 并不完全取决练琴时间的长短和加诸在身体上的强度。 而是， 在于顺应宇宙自然界运行规则， “头悬梁、 锥刺骨”或藤条式练琴方法， 只能达到技巧型的练琴效果， 没有理解音乐。 如果只注重技巧的练习, 到达一定的程度后就会停止进步， 因为受年龄， 体能和练琴时间长短的限制， 一天只有24小时, 不可能更长了。这样，很快的技巧也会慢慢退步。

　　所以，采用这种心灵的练习方法的另一个关键, 就是要在细节完成之后， 用自己的心把整个音乐演奏出来，让自己感动。这样，才能让观众感同身受。 保持在这种感动的状态中， 拿起琴开始练， 你很快会发现， 其实你要做的只是调整一下音准，发声和其他一些在练琴过程中发现的可提高的细节部分。 你的心会自然的主导整个音乐的走向，你甚至可能会感觉不到头脑指挥手的动作，一切都是那么自然的心中流淌出来。

　　这个心就像是管道，这个自然主导音乐走向的力量就是0的力量。0的力量正通过心的管道，将神圣的音乐传递到每一个心灵。