二十．琶音

涛涛妈

140．为什么琶音要作为基本功练习？

因为钢琴音乐是一种和声音乐。和声的基础是和弦的连续。琶音，又是和弦的一种形式。因此，琶间在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶间或琶间类的进行相当普遍。

弹好了琶音，也就等于弹好了许多片断。

由于琶间是和弦的一种形式，练习琶间的过种，就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。

弹好琶音，在于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活地协调配合。所以，。琶音练习，可以帮助获得手腕良好的感觉状态。

弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里动动，必然对后指能力提出更高明的要求。所以弹琶音，也是训练手指的灵敏和活力。

琶音练习，最后要达到一定程度的快速。因此，这是灵巧、敏捷、准确、快速感的训练。

琶音弹奏能力，是钢琴技术水平的标志之一。所以“考级”中都有弹奏琶间的内容。

141．弹好琶音的标准是什么？

主要是：

（1）力度均匀。除最高最低音可略为强调外，中间没有强弱变化，尤要避免遇到大指就弹出重音。

（2）声音线条连贯，动作线条连贯。

（3）声音清晰。

（4）在上三条基础上达到力所能及的快速。至少，要弹出有流畅、爽快感的速度来。

142．弹奏琶音的基本要领是什么？

练习琶音，要注意以下基本要领。以连奏的右手C大调主三和弦四组琶音为例：

（1）第一个音（右手大指）用“落下”去的方法弹出。后面的音都这个落下去的重量的转移。所以，这第一个音的正确感觉非常重要。

（2）落下去的同时，2指要处于E音的上方。其它手指都要自如舒展地张开，指间幅度要大些。

（3）在2指将E音弹出的同时，3指就要处于G音的上方。手位也相应右移。

（4）在3指将G音弹出的同时，大指就要从下方灵敏地右移，到达下一个C间的上方，这是一个大的、关键性的手位转移。这个转移，是以G音上的3指弹下的动作为动力，并以3指为轴，腕部向右的极自如、极灵活、“自动化”般地转过去，为大指垂直弹奏下一个C音做好准备。这个转移，还要有肘部的配合，但仍以腕关节为主。

（5）在这个瞬间，3指按着键，大指在右边的C音上，大指是不怎么方便的，便仍然要有独方的触键动作。按着，在大指弹出C音的同时（又是同时），2指就要转移，使之处于下一个E音的上方，进入下一个八度的循环。

（6）下行的要领相同，只是这次大的转移，是以大指为轴，以大指的触键动作为动力，同时有手腕的积极配合，在大指按住键的情况下，手部经大指上方左移，3指同时到达G音上方。

（7）在弹出一个音的同时，该弹下一个音的手指就要在该音上方准备，在整个幅度很大的转移中还要保持连秦，手小的孩子是不容易的。但必须努力按照这个要求练习。事实证明，除非太小的初学者，孩子们是可以适应这个要求的。

（8）四组（即四个八度）的琶音，节奏感上可按四个音一拍练习，最高最低音稍稍强调一点，但整体印象仍然是均匀的。

143．弹奏琶音的常见缺点是什么？

初学者练习琶音，常有以下缺点：

（1）第一个音不是“落下”，而是“压下”。这一压，就会带来一定的紧张感，至少要影响到弹下一个音的手指也失去些灵活感。也有的学生，第一个音用手指独立抬起的弹法，这样将不能获得重量感。

（2）在位置的不断转移中，很容易忽略手指主动触键的积极性，于是逐音按压下去。

（3）手指到位迟缓。不是在弹下前一个音的同时，而是在“之后”才转移。这样，到了该弹下一个音时，该用的手指还在“途中”，没有到达下一个键的上方。结果，只能划个弧线或斜线弹下，而不是垂直弹下。

（4）有的学生，几乎完全没有以某指为轴的转移，而是弹完三个音后整只手几乎原样地猛然间搬过去，看起来是一蹦一蹦的，连线的线条被分割为一节一节的。

（5）在转移位置时手腕不够主动，没有配合手部共同积极转移位置。还有一种情形是肘部动作幅度过大，取代了腕部的一些主动性。

（6）节奏上三个音一组，重音都在大指上，力度不匀。

（7）琶音中的黑键键面因为高于白键键面，孩子手小，很容易先摸天再按压下去，而不是抬起一个高度弹下去。虽然（尤其在快速时）手指不一定抬得很高，但手指端与黑键面总要有点距离。

（8）不少学生常常弄错指法，被学者要特别留神左手C大调、c小调、d小调、e小调、F大调、f小调、G大调、g小调a小调b小调，都始终用不到3指，要用4指。许多学生甚至弹了好多年，却还在用3指顶替4指。

由两个黑键一个白键组成的三种弦琶音，双手指法都是只用到1、2、4指，一些学生也用3指替换其中的4指。

144．弹好琶音的特殊困难是什么？怎样克服？

所谓“特殊”，是与弹音阶相比而言的。由于手指间张开的距离和位置移动的幅度都很大，手小的孩子会感到的特殊困难是：

（1）手指不能及时到达位置。

（2）连贯的线条不能保持住。

（3）声音不能控制均匀。

克服的办法：

（1）首先消除心理上对琶音的某种“惧怕感”。越是怕越容易出错。先在听觉中想象出均匀、连贯、带有华丽感的“琶音形象”，再巧妙、机智地调动肌体的机能去实现出来。

（2）充分发挥掌关节张开指间距离的能力。腕关节要保持转移位置的高度积极性，同时在运动之中不忘手指主动积极。

（3）肘关节有比弹音阶中位置转移时更多点的协调动作。

（4）掌、腕、肘三个关节，只要有了联合行动、齐心协力、相辅相成、一气呵成之感，就一定能克服弹奏琶音中的特殊困难。

145．用什么样的速度、力度练习琶音合适？

在回答音阶练习的速度、力度问题时谈到的原则，在这里都基本适用。区别仅在于：

（1）相比而言，初学者练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在两者速度上的差别。琶音所能达到的速度丝毫不低于音阶。

（2）由于琶音的音和音之间距离较宽，在慢速中比音阶更易音音孤立，所以，就尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。

馨雨心园

我拿走了~~~我家女儿琶音部分弹得不太好，手腕的灵活性欠佳，把这篇文章给她看看去