二十七.节奏、节拍、速度（下）

涛涛妈

215.心里数拍子时，要注意些什么？

注意两点：
（1）、正确理解什么拍子的准确。音乐中拍子的准，并不要求像节拍机或钟表滴答声那样绝对的准。根据音乐的性质，曲调、乐句的抑扬走向，拍子的律动会有少许的加快与减慢。加快减慢的幅度，视具体乐曲而定。例如进行曲中，就几乎没有（或很少）加快减慢。而“船歌”类的，拍子就“活”一些。但无论怎样，音乐拍子，不能随随便便，快慢不定，那样就没拍子。音乐拍子的准，是在“绝对准”的前提下，适当“通融”后的音乐意义上的准。
在初学者中间，数得“过死”和“活得没拍”两种情形都有。如果一时掌握不好分寸，“两害取其轻”倒是宁可数得“死板”一点，也不允许任意改变律动，无章无法，数拍等于没数。
（2）、既然是心里数拍子就不要连带出多余的外在动作。比如，四拍的长音，就不必要点头四次，或手指按键，手腕下压四次。要真正做到心里有数，并不外露。

216.怎样弹好渐慢和渐快？

弹好渐慢（ritardando，缩写为rit）的关键有两点：
（1）、找准究竟从何处开始渐慢。哪个音？哪个点？初学者往往不会细心留神那个点，通常是把渐慢提前了一些。
（2）、渐慢，是均匀地、逐渐地、一拍比一拍地慢一点。再细致区分则是在每拍内，也是后半拍不前半拍慢一点，后一个四分之一拍比前一个四分之一拍慢一点。好象在平面上滚动的球体，当失去动力、惯性减弱、直至停止不动时的过程。

    初学者往往把渐慢弹成突慢，好似突然“刹车”，不自然。改正的方法是：在开始渐慢时幅度要小，小大不易觉察的程度。之后，再依据整个渐慢的长度，逐渐增大渐慢的幅度，直到音乐的律动停止下来（这是指结尾的渐慢）。
弹奏良好的渐慢，要消除一切突然性，做到顺乎自然、合乎逻辑。

    弹好渐快（accelerando,缩写为accel）的原则与弹好渐慢相同，知识一切过程都要反过来。

218.怎样弹延长音？

延长音记号“*”标出，有时标在音符上，有时标在休止符上。

    理论上讲，标在音符、休止符上的延长音记号，一般要延长该符一倍的时值。但在实际运用中，却远不上机械地数出一倍的时值就能令人满意。这里提示以下几点：
（1）、延长音记号如果出现在偏慢速度的乐曲中，这时，在到达延长音之前，往往可以稍微放慢，为延长音的出现做一点准备。
（2）、延长音之前如果哟明确的渐慢，则可以将延长音看作是渐慢过程有机、合乎逻辑的归宿。
（3）、切勿弹得偏短，产生匆匆而过的印象；宁可拉长一点，充分一些。
（4）、在休止符上的延长，尤其要注意音断意不断。在乐音暂停的静默中，心里要冲吗了对前面音乐带来的乐意的回味，在回味中准备后面的音乐的开始。

219.怎样理解休止符的重要性？

弹好休止符与弹好音符同样重要。

    休止符是不出声的，本不需要“弹”。弹字用在这里，是指弹奏有声音符号时，要充分保证休止符的应有时值。

    其实，准确地说，休止符也是音符，音符的准确就应当包括休止符的准确在内。

    可惜，许多学生都有忽视休止符的重要意义的缺点。

    休止符的意义有哪些？

    乐句开头的休止符（例如半空拍离开始的乐句），将为乐音开始的“吸气”，为弹奏的准备动作，提供充分保证。
    乐句中间的休止符，将为乐音的进行提供暂短的间歇，从而使整个乐军更加富有生气、充满动力、表情鲜明。
    乐句收尾处的休止符，将使乐句的涵义更为明确，是果断的？是疑问的？还是结论的？都与休止符的正确于否密切相关。
    性格活跃的乐曲中的休止符，将使音乐更为敏捷、利落。
    性质悠长的乐曲中的休止符，将使音乐更为深远，在寂静中引起“余音未尽”的遐想。
    休止符，是节奏、节拍、韵律、律动链条中不可缺少的一环。损害了休止符，就损害了节奏美感。

    休止符的意义实在是太重要了。我国唐代大诗人白居易不是早就说过“此时无声盛有声”吗？和是说此时的休止符比有声的音符还要重要。所以切不可因为他是不出声的，就得不到应有的重视。

220.“弹奏”休止符的常见缺点是什么？怎样改正？

最常见的缺点，就是休止符被无理地“吃掉”、被无情地“侵占”，“听不到”休止符的存在。

    当然休止符在月乐句开头时，不去感觉它的存在，而让后面的乐音占据了他的位置。
    当休止符在乐句中间时，不上前面的音赖着不走，就上后面的音提前抢入。
    当休止符在乐句末尾时，则更是经常被忽略的，他的确切时值究竟几何，若明若暗。好象声音静止，音乐也就结束了，而不是休止符结束后才结束的。

    改正的办法，惟有：
（1）、首先要理解休止符在具体乐曲中的节奏上的、表现上的、语气上的种种意义，这样就会感觉到非重视休止符不可。
（2）、加强节奏、节拍的训练，以便清楚休止符确切的时值长度，才能及时收掉休止符前面的音，避免后面的音的提早进入。
（3）、学会倾听休止符。只有当我们能从休止符中“听出”丰富的艺术意义时，才能体会“无声胜有声”的妙处，也才能更理解有声音符的美感。

221.怎样选择乐曲、练习曲的弹奏速度？

这里回答的是作品练好后确定速度的问题，不是练习中的速度。练习中，常常要有意放慢。

    选定速度，要考虑到以下三个因素：
（1）、要以意大利文的速度用语和节拍机标明的速度为依据。前者是没有精确的速度数值，但指出了速度快慢基本性质的用语；后者是用每分钟奏出的拍子数准确规定的速度。须注意，无论哪一种，都知识参考性的依据。一是因为意大利文速度用语本身就允许速度的浮动 。二是因为乐曲速度从不要求所有人必须弹得同样快慢。哪怕是作曲家标出的节拍机速度也是如此。三上因为有些乐曲、练习曲节拍机速度并不见得很合适。

（2）、意大利文和节拍机数字虽然只是参考，但又是不可不重视的参考，以为那些标记指出了乐曲速度的基本性质。乐曲标出了Allegro（快板），总不能弹的弹得没有快的感觉；

Lento（慢板）也不能听来没有慢的意味。

速度的浮动，是合理范围内的，不是任意的。

（3）、要考虑到自己的技术能力。这主要上指快速的乐曲、练习曲，应当留有速度能力的余地。

223.“自由速度”、“自由节奏”是否可以“自由地”弹奏？须注意什么？

自由地（ad libitum，缩写为ad lib），与“非自由”节奏相比是自由得多些。不过，这仍是相对的。尤不可任意而为，必须注意到：
（1）、乐曲性质的制约。

（2）、从“自由”当中发现乐音运动松紧、缓急的趋势。这趋势，就是章法，就是逻辑。找到了“趋势”，顺势而奏，就会有章有法有逻辑，就可避免散、乱、杂。

224.节拍机是谁发明的？做什么用的？

节拍机有称为节拍器、拍节机、拍节器。为奥地利人梅尔策尔（J·N·Maelzel）于1816年发明。它可以准确地在每分钟内打出从40到208次的拍点。作曲家可以利用它计算出自己的某首乐曲所用的时间，也可以将自己所希望的演奏速度通过它确定出每分钟的拍子数值，标记在乐曲开头。  

226．怎样利用节拍机？

倘若已经有了节拍机，同时又觉得自己节奏感不是太好，也不妨利用一下它的功能：

一个是训练拍感用。打开节拍机，让它打出中速（moderato）的点子，随它的点子拍手，并求得一致。再改换各种慢的和快的速度，同样，拍手与之相和。这可以协助训练保持绝对匀速律动感，为音乐中的节奏感提供一个基础。

接着，在这个基础上再变换更多的方式：

（1）节拍机每打一个拍点，我们同时打出均匀的两点，或四点，或三点与之相合。

（2）反过来，我们打一个点子，使之恰与节拍机同时打出的两个、四个、三个点子相合。

（3）节拍机每打出两个点，我们同时打出均匀的三个。

（4）反过来，我们每打出两个点子，使之恰与节拍机同时打出的三个相合。

另一个是作为选定乐曲速度的一个参考。如果乐曲开头有节拍机数字标记，在节拍机上找到相同的数字，打开听一听。如果只有意大利文速度用语，也可在节拍机上找到相同的意大利文，打开听听。这些，都可作为弹奏乐曲选用速度的一个参照——仅仅是参照，并不是非得完全一致不可。