三十三.练习方法（下）

涛涛妈

281.什么是分解练习？什么是整体练习？二者是什么关系？

分解练习是对乐曲、练习曲任何一个局部的单独练习。小到一两个音，大到一个片段，只要不是从头到尾不简单地练弹全曲，都属于分解练习。

    分解练习，是弹好整体的基础和前提。乐曲特殊技术难点的克服，某一乐句弹奏上的精雕细刻，某一和声关系的细微变化，不同声部力度布局上的适当控制等，都有赖于耐心、细心地费解练习。

    从练习所用时间的绝对值上，分解练习所用时间有时也可能多于整体练习时间。不过，这也要因人因曲而定。

    整体练习，是收获分解练习成果的练习。“收获成果”之所以需要练习，是因为分解中得到的一切，并不会自动地或轻易地组合成整体的成果。分解练习中对各种技术、技巧的掌握，要在整体练习中受到检验。各种弹奏因素的协调、衔接、综合，都要在整体练习中最后实现。

    有时，在整体练习中，会发现某些分解练习的结果并不能适应整体弹奏的要求。这时，就要回头再做分解练习，这次重新练习，由于更清楚整体的需要了，就会更有针对性。

    也有这样的情况，分解练习中并未彻底解决的个别问题，反而在整体练习中顺利解决了。

    所以，分解与整体交错练习，常常是必要的。

    总之，整体，是目的的实现；分解，是通达目的的途径。目的清楚，选择途径才有方向。途径选择合理，就能尽快达到目的。

282.在由分解练习过渡到整体练习时，最要注意的是什么？

最要注意的是衔接。

    衔接的基本原则，是遵循节奏的韵律，将各个局部的技术动作连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳动作路线。这条路线始于第一音，止于最后一个音的消失。

    要音音接好、句句接好、段段接好。其中乐段之间，通常有大于乐句之间的间歇感，要慎重掌握时间的分寸。不少学生弹奏有各自反复的两段组成的乐曲时，都处理得太随意。不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过长，失去整体感。两种偏向都会破坏整体节奏的律动。

283.初学者每天需要练琴多长时间？

大多数初学者，每天至少要练习一个小时，方可进入循序渐进的进程。

    在不影响身体健康、文化课学习的前提下，当然是练得越多越好（而练琴是累不坏人的）。道理摆着，在其他条件相同的情况下，每天练两个小时的学生的进步，自然要比只练一个小时的快得多。

    这里讲的一个小时，必须是真实、有效的一个小时。如果一小时中间还包括换衣服、找谱子、喝水、吃东西、上厕所、思想“走神”等等在内的话，那就不能保证正常的进步了

284.练琴的时间和练习内容的顺序是不是应当固定下来？

应当有个基本规律，但也不必永远一成不变。

    有规律，便于遵守，也会产生某种惯性力量。养成某时某刻一定做什么事情的习惯。这是按计划练琴的好处。

    但一种计划不一定长期适用，在主观环境、条件有了变化时应及时调整。而且，总是日复一日地死守一个规矩，也会产生疲劳、厌倦感，这时就该调整固定已久的计划。约·霍夫曼甚至说，“不要有系统地或有规则地练习”，因为“系统性毁灭自发性，而自发性却是艺术的真正的灵魂。”这话或许有嫌偏颇，但显然有值得重视的合乎艺术真理的见地。

    较为合理的处理应当是不变之中有可变的部分，可变之中有不变的部分。比如每天练几次，每次练多久，应当大体固定下来，但也应当偶尔允许例外，这次多一点点，下次少一点点，或平时先写文化课作业，这次先练琴。只要能保证每天练琴应有的平均量，不是“三天打鱼、两天晒网”即可。

    再如，练习内容的顺序，一般是手指练习类、音节琶音类、练习曲类、复调类、奏鸣曲类、其他乐曲类。但也不妨偶尔全部或部分地颠倒一下顺序，也许会意外地带来新鲜感。

285.怎样练习才能进步得快？

最重要的，是练琴的目的性要明确。

    有了目的性，就有了目标，就会不断接近目标，就会少走弯路。

    无论是练习一首艺术性的乐曲，或是“哈农”中的一条五指练习，都要有一个清楚的可以达到的目标。

    任何一个具体的技术问题，都只有在目的十分明确的练习过程中，才能尽快地解决好。

    每日每次或长或短的练习，如能时时带着目的地练，就会解决态度认真、刻苦努力，甚至还有学习兴趣等一系列问题。总之，就会事半功倍。

    老师在钢琴课堂上为学生讲解乐曲、练习曲的艺术、技术的要求，指出学生的各种缺点，交给各种方法，归根到底，都是帮助学生明确回去练琴中的目的性。

    一个大的艺术目标是目的性，一个具体的动作要领，比如哪个手指弹哪个音时要抬高一点，都是目的性。

    进步快的学生，无非是不仅能达到老师指出的目标，而且还能针对自己的情况，找到自己的问题，确立超出老师要求范围以外的、更多的目的、目标，并为之用功练习。

    遗憾的是，有些学生是漫无目的地练琴。他们自己存在什么问题，今天今次练琴要解决什么问题，都若明若暗。结果一个不难改正的缺点、错处，长期改正不过来。这势必事倍功半，甚至劳而无功。宝贵的时间被白白地耗掉了。

因此，教师、学生、家长共同努力，让学生日复一日地练琴，始终贯穿着目的性，那是肯定可以进步得快的。

286.要注意哪些问题才能练琴效果好？

以下五个方面的问题都注意到了，练琴的效果就会好：
（1）、时间上，每天都要有最低限度时间量的保证。许多技术，没有磨练过程是掌握不了的。磨练，就要时间。幼小孩子，乃里较小，每次练习可稍短些。但两三次合起来，每天总要在一小时以上。

（2）、练习动作时，务必同时练习耳朵和头脑。耳朵时刻要注意听，检验对弹出的声音是否满意。脑子要时刻指挥、调整参与行动的身体部位。这就是精神集中。

（3）、练习的目的要明确。练习，是把自己不会的东西练会，把老师指出的和自己感觉到的缺点改正过来。究竟要练会什么？缺点，错误是什么？都要非常清楚、明确、具体。

（4）、弄清目的之后，每次联系都要至少解决一个问题。退一步，也要至少在解决一个问题上有进展。这就是有效的练习。有的问题，要抓住不放。不练好，不罢手。要趁热打铁。好象做饭，要一次做熟。

（5）、要讲究质量，不求数量，宁可内容少些，但要质量高些。弹不了整首，先弹半首，或一小段，或一句，或一个音型片断。弹不了两只手就弹一这手。但每练一点就要提高质量，积少成多，终究会练好全曲。

    总之，切忌练一天，停两天；耳朵不听，脑子不想；没有目的，为弹而弹；不计效果，只凑时间；在即将成功之时，却退下来，已经要做熟的饭，却提前关了火，只好下次重新点火；不讲质量，泛泛地一遍一遍从头到尾的过。

287.学新课时，应不应该请老师先给弹一遍？

应当。其实，不用请，老师也会乐于在上课新时给学生先弹一遍的。这样，学生会事先对作品的性质、特点有个总的印象，就可以在回去练习时有个目标、方向，少走弯路。这在业余教学当中尤为必要。

    但是也有一种情况，老师故意不先弹给学生听。那是为了考验促进学生独立思考的能力。不经老师的师范而又能自己做得基本正确，应当说，这是理想状态。

    所以，学新课，老师先弹或不弹给学生听，还上要视教学的具体需要而定。

288.学生和老师联弹很有好处吗？

四手联弹，很有好处。

    通常，联弹时，都是老师给学生伴奏。学生可以从中感受到一条简单的曲调里包含了那么丰富的内容，从而提高对曲调多声一素关系的感受力和理解力。

    二人共奏，就有一个互相默契、配合的关系问题。协调二人关系首先是节奏。通过联弹，可以提高对节奏的正确感觉和控制能力。

    联弹还涉及到整体、多层次力度的控制，音乐意境的完整，双方心领神会的合作等问题。。在老师生动弹奏的带动、启发下去理解那些问题，是提高学生的乐感和音乐理解能力的良好方式。

    弹好联奏的关键，在于学生在弹奏自己声部的同时，还要听到老师的声部，这对听觉能力就有了更高的要求。

    联弹的好处恐怕还不止这些。所以，“拜厄”中的联弹曲每首都要认真学习。可惜在初级教材中联弹去并不多。一个弥补的办法是，在一首作品（包括练习曲和乐曲，特别是复调曲）学习中的某一阶段里，可由学生和老师各弹一只手，即二人双手联弹的益处外，学生还可以从与老师的合作中加深对所学乐曲的理解。不过这种做法也有一个不便，老师要用左手弹乐谱的右手，用右手弹乐谱的左手，师生才不至于挤在一起。