“黄河颂”王培钢琴独奏音乐会中国作品专场合肥站

森林

“黄河颂”王培钢琴独奏音乐会中国作品专场合肥站
——以此献给伟大的祖国母亲，献给我挚爱的亲人与关心帮助我的人
（黄河颂歌词）
我站在高山之巅， 望黄河滚滚，奔向东南。
惊涛澎湃，掀起万丈狂澜；
浊流宛转，结成九曲连环；
从昆仑山下， 奔向黄海之边；
把中原大地，劈成南北两面。
啊，黄河！
你是中华民族的摇篮！
五千年的古国文化，从你这发源；
多少英雄的故事，在你的身边扮演！
啊，黄河！
你是伟大坚强，像一个巨人，出现在亚洲平原之上，
用你那英雄的体魄，
筑成我们民族的屏障。
啊，黄河！
你一泻万丈， 浩浩荡荡，向南北两岸，伸出千万条铁的臂膀。
我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下，发扬滋长！
我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强！
“大家好！我是王培。
感谢大家长久以来对我的支持，记得我刚回国的时候有个朋友问过我：“作
为一个海归的钢琴家，选择回到故乡安徽有没有什么打算？”我回答：“一是推广
古典音乐；二是为安徽培养一些钢琴演奏的人才。
2008 年毕业至今，我也一直努力地去实现自己的承诺，每年都会开主题鲜
明的独奏会，主要是让老百姓市民能真正接触到鲜活的古典音乐，因为古典音乐
不像流行音乐一样在各种媒体上有各种报道，而相对于广播里、电视里充斥的流
行音乐，我早就有所抱怨。倒不是因为流行音乐不都优秀，而是更应该百花齐放
一些，什么样类型的节目都应该有一些。其实在上海、北京、武汉这些大城市都
有自己的古典音乐类的节目，而在合肥，据我所知目前还没有一个介绍和推广古
典音乐的节目。这可能也反映出安徽音乐文化的一种缺失。我理想的音乐环境是
开车或者开开电视都能找到古典音乐的节目，这在大城市和一些国家是早已都普
及的事情。正如流行音乐所表现的人在这个社会中产生的心里的反应一样，古典
音乐也一样反映着社会中的人的一种精神气质。近些年虽然随着业余音乐考级的
推广，钢琴音乐和其他器乐的演奏得到了比较大的推广，可是社会上真的仍然没
有形成真正的一种音乐环境。那种音乐环境应该是推广一种积极向上的、乐观的
音乐，从教育的角度，这也将是为下一代提供一个成才的土壤、一个积极的人生
态度，这才是我们让音乐有了她真正的社会意义：去激励、去感动整个社会！”
今年的独奏会，我特地选择了全部的中国作品音乐会。因为回国这些年开
的几次音乐会，大都是介绍西方音乐家的。如：“钢琴诗人”肖邦诞辰200 周年、
“钢琴之王”李斯特诞辰200 周年、格里格钢琴协奏曲、柴可夫斯基钢琴协奏曲等
等，都是在西方音乐史上应该可以名传千古的作品，而一直没有机会来介绍我们
中国本土的音乐。经过了几年的酝酿，终于决定今年演奏一套中国作品的专场，
来表达自己对祖国的热爱，其实也不是自己不喜欢中国的作品，只是钢琴作品实
在是浩如烟海、太多太庞大了。以我自己的能力还不能一下把所有的音乐巨著都
一下演奏出来，只能每年演奏一些，至少能让广大的听众和古典音乐能够零距离
的接触，也为那些苦练琴艺的琴童们做一个榜样，一个表率！在以后的时间里，
我仍有音乐会计划：包括俄罗斯作曲家的系列音乐会、“乐圣”贝多芬的专场音乐
会、浪漫派协奏曲音乐会，正如一项浩大的工程一样，需要经过数年来完成这些
曲目的演奏。
今年的演奏会在曲目的选择上，是从中国这个泱泱大国的不同历史时期、
不同地域的音乐组成。如：“夕阳箫鼓”（又名“春江花月夜”更为大家熟知）与 “梅
花三弄”是古曲，代表着新疆地区的“春舞”、“新疆随想曲”；具有典雅的音乐风
格的广东音乐“平湖秋月”、“彩云追月”；湖南的“浏阳河”和代表着激情燃烧的岁
月的“解放区的天”、“黄河钢琴协奏曲”。由于时间的限制当然不能把全国各地的
音乐都通过一场音乐会展示出来。
音乐会一个比较冷门的曲目是我国作曲家王立三的作品“东三魁夷画意
——组曲”，是根据一个画家的作品创作出的音乐作品，我第一次接触是这首组
曲的第四曲，名称是“涛声”，是我的恩师中央音乐学院研究生导师卞萌教授的录
音。让我经常想起苏轼的“赤壁怀古”的名句“大江东去，浪淘尽，千古风流人
物……乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪……”，仿佛是对涛声最好的注解。原
作的绘画里倒是描写的是唐朝时鉴真法师三次东渡日本传播中国佛教的场景。
在曲目的顺序安排上，分为上半场和下半场。上半场分为春夏秋冬四个环
节，代表着中国的四季。下半场是“东三魁夷画意——组曲”与音乐会的重头戏“黄
河钢琴协奏曲”。
春季我用的是“夕阳箫鼓（春江花月夜）”、“春舞”；夏季用的是“解放区的
天”和“新疆随想曲”(本次音乐会我选择了两首新疆风格的，表明了我对新疆音乐
的偏爱，这种偏爱可能是从幼儿园的那首儿歌“娃哈哈”开始的)来表现火热的劳
动和丰收场面（老一辈的钢琴家殷承宗有时会用“百鸟朝凤”来代表夏季，之所以
没有选这只乐曲，因为最早的时候我听到这只乐曲是唢呐演奏的在农村结婚或者
是喜事演奏的一支曲子，我始终觉得只有唢呐才能更好的表现这只乐曲的精神面
貌，有点不适合在钢琴这件乐器上演奏，这也仅仅是我自己的认为，不代表任何
的学术观点）；秋季用的是“平湖秋月”和“彩云追月”两只乐曲，来代表中国特有
的节日中秋节；冬季用的是“浏阳河”与“梅花三弄”，“浏阳河”和冬季仿佛是八竿
子打不着的关系，我只打算把它做一个梅花三弄的引子而已。
上半场第一个和最后一支乐曲分别用的是古曲，从另外一个角度也是对中国
古典音乐文化的一种认可与赞扬。
再次，感谢那些关注、喜爱古典音乐的人，希望我能和大家一起分享音乐的
快乐时光！
“黄河颂”王培钢琴独奏音乐会中国作品专场曲目单
上半场
1. 春
夕阳箫鼓 黎英海 改编
春 舞 孙以强
2. 夏
解放区的天 储望华 改编
新疆随想曲 储望华 改编
3. 秋
平湖秋月 陈培勋 改编
彩云追月 王建中 改编
4. 冬
浏阳河 王建中 改编
梅花三弄 王建中 改编
下半场
东三魁夷画意组曲 汪立三
1. 冬花
2. 森林秋装
3. 湖
4. 涛声
黄河钢琴协奏曲 根据冼星海《黄河大合唱》改编殷承宗 储望华 盛礼洪 刘庄
1. 黄河船夫曲
2. 黄河颂
3. 黄河愤
4. 保卫黄河
主办单位：中国科学技术大学
协办单位：福林 GENIUS 钢琴艺术中心
媒体支持：新安晚报、合肥晚报、安徽商报、江淮晨报、合肥故事广播、安徽电
视台、合肥电视台、合肥琴童网、中安在线
曲目 简 介
1. 夕阳箫鼓
是著名作曲家黎英海先生在 1972 年根据古典名曲改编而成。而作为琵琶曲
的《夕阳箫鼓》最初产生于18 世纪中叶，后被改编成民乐合奏曲《春江花月夜》，
音乐塑造了中国南方富有诗情画意的夜景。在钢琴表现手法上吸收了中国民族乐
器琵琶、古筝等民族乐器演奏法的特点，以旋律自身引伸出一个纯净、美妙的音
乐世界，以田园诗般的意境，体现了中国传统美学的思想。
改编后的钢琴曲分 11 段，包括引子、主题、八个变奏和尾声。
第一段（引子） 江楼钟鼓 用散板的形式写成，显示似从远方传来的由疏而
密、自然起伏的同音反复奏出的鼓声；第二小节中的琶音，像是江面上一闪而过
的波光，仿佛把人们带到中国南方大自然的景色中：晚霞映照天际，大地被傍晚
的雾气笼罩，听得见远处江面水波在荡漾和砰砰拍岸的声响，使人也联想起中国
民族乐器萧、鼓、筝、琵琶……的合奏。
第二段（主题） 临水斜阳 旋律很抒情，并以抑扬顿挫的语调长处动人的船
歌，其旋律的逻辑重音正好符合中国的五言、七言诗。
第三段（变奏） 月上东山 像是琵琶上奏出的震音。
第四段（变奏二） 风回曲水、江风吹拂，流水回荡。左手模拟古筝流动的
琶音，似潺潺流水，其间三度、四度和音是独特笙的乐音。
第五段（变奏三） 花影层台 快疾玲珑的旋律犹如浪花飞溅的流水，曲折环
流，真有水中花影纷乱层叠之状，令人情不自禁地想起白居易《琵琶行》中的著
名诗句：间关莺语花底滑，幽咽泉水水下滩。演奏时用干净利落的触键在高音区
奏出明亮的旋律，承前接后的第71 小节似古琴弹出的沉长、空泛五度低音音响，
虽然犹如《琵琶行》诗中“凝绝不通声渐歇”而那恰是“此时无声胜有声”，并预示
着新的段落的开始。
第六段（变奏四）水深云际是敦厚、淳朴的慢板，与前几段在音区、节奏、
力度等方面形成了鲜明的对比变化，中低音区出现了浑厚低沉的新旋律，气息悠
长，空泛五度的低音像是晚间空中飘荡的钟声，江面浊浪推拥，连绵起伏，水鸟
一会儿在云际鸣叫、翱翔，一会儿在浪花里自由嬉戏，充满生机。
第七段（变奏五）渔舟唱晚 每句第四小节的波浪型琶音，增添了乐曲欢
乐的气氛。
第八段 （回澜拍岸） 速度慢起而渐渐加快，是音乐富有动力，坚强浑厚
中带有潇洒自如，紧接其后的是两段由慢至快的竞技曲，表现月光下水仙女之舞
的。
第九段（变奏七）桡鸣远濑 和充满奋进精神的。
第十段（变奏八）欸乃归舟，其音乐酷似《琵琶行》诗中的名句：大弦嘈
嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
尾声，第十一段，临江远眺，音乐趋于平静，全曲在宁静中缓缓结束。真
是：曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
钢琴曲《夕阳箫鼓》，以他浓郁的民族风韵，清新淡雅的格调、田园诗班的
意境及独特的音响，表现了“天人合一”的中国传统美学思想，是别具一格的中国
优秀钢琴作品之一。
2. 春舞
《春舞》（又名《春到天山》）这首作品是孙以强先生（著名旅美美籍华
裔钢琴家、钢琴演奏家和客席音乐家）在1980 年所作，当时整个中华大地正迎
来朝气蓬勃改革开放的春天。早些年他曾受过迫害下乡，而改革开放后，他的作
品受当时政治因素的影响，其创作风格也在发生着翻天覆地的变化，曲风慷慨激
昂。在这部作品里，曲调蕴含着浪漫主义与中国传统音乐相交融的风格。《春舞》
是由孙以强先生借鉴采纳新疆音乐、阿拉伯风格音阶基调所创作的一首钢琴曲，
曲风大胆、豪放，同时孙以强先生在这部作品中运用了大量新疆少数民族音乐与
手鼓的节奏，再一次为我们印证了艺术创作源于生活的真谛，同时，通过作品我
们更深深地感受到了民族艺术的魅力。
乐曲开始的时候，是一段安静而富有幻想的引子，给人以轻柔、优美的感觉，
似乎是诉说着春天的到来。随后转入一段典型的新疆手鼓特色的节奏性音乐，旋
律优美动听，乐曲的中部音乐炙热奔放，bB 大调，Allgretto non troppo，眼前似
乎浮现出一群新疆美女与孩子们一起绕着火堆尽情舞蹈的场景。随后音符带有力
量的因素加入，脑海里的画面即刻感受的到是一些性格刚毅的男子也加入到舞蹈
的行列中来了，越来越充满了澎湃的激情，勾勒出一幅载歌载舞欢庆节日的风情
画面。接着乐段逐渐趋于短化，在结尾处，音乐又回到了宁静甜美的意境中，韵
味却依然萦绕不绝，表现出朦胧、幽静的特点。孙以强先生的作品大都有相似的
标志性创作特征及风格特点：层次感非常强，结构非常规整，音乐素材都有着很
强的逻辑性；创作素材很新颖，采用民歌旋律或者少数民族风格特点的旋律调式
为基调，即有很强的民歌色彩，从而使他的作品别具一番风韵；乐曲节奏感通篇
很强，充满动感和活力；他的调式变化和转换丰富巧妙，偶尔大小调并置从而使
其乐曲气势宏大，更具艺术感染力；最突出的特点是在他的作品中，常常运用托
卡塔式的钢琴技巧，这可使演奏者的演奏技巧得到充分的发挥，为这首作品平添
了不少趣味。孙以强先生的钢琴曲大都是具有一定技术难度的优秀钢琴作品，并
且富有丰富的艺术表现力，作为演奏者，我们应努力将个人的理解与作品的风格
相结合，尽可能完美地表现出作品丰富的内涵与情感。
3. 解放区的天
钢琴曲《解放区的天》产生于 1963 年，当时正直中国音乐界提出三化（革
命化、民族化、大众化）的号召，出身于典型知识分子家庭的储望华，在参加农
村的社会主义教育运动（又称四清运动）中，有了改编当时流传的革命歌曲解放
区的天为钢琴独奏的想法。
乐曲分别由“解放区的天”和“咱们领袖毛泽东”的完整旋律贯穿在前后两个
主题之中，其中“解放区的天”为首部和再现部的主要主题，“咱们领袖毛泽东”则
为插部主题作品的结构运用了中西结合的创作方法，反应了解放区的天是人民翻
身做主后崭新的天，中部咱们领袖毛泽东的引用为插部带来了明媚的色彩，速度
明显慢于首部，给人以悠扬舒展清新的感觉，再现部又回到首部主题。全曲贯穿
了民间锣鼓节奏，动态的旋律勾勒出轮廓的形态，这是作品的主要特点主题旋
律构建在欢快的秧歌节奏之中。
4. 新疆随想曲
储望华的钢琴独奏曲《新疆随想曲》创作于 1977 年。在这个作品中储望华
展现了自己对于新疆少数民族风情地貌的描写和想象。“新疆随想曲”的创作来源
于我国著名作曲家秋枫写的一首《美丽的孔雀河》。作品开头的引子(l 一5 小节)
和主题旋律的第一次出现(6 一2 小节)的音响，开门见山的为我们展现了新疆独
特的自然景色和地域风貌。作者在第1 小节就利用高、低两个音区音色对比
的饱满和弦，及具有内声部增二度叠置的变化和弦将我们带人到新疆奇丽广阔的
地域中。高、低音区的对比展现了高大巍峨的天山与塔里木盆地之间的落差。一
开始三个和弦，让人联想到新疆舞蹈音乐或民歌开头常用的新疆木唤呐(苏尔奈)
主奏，以燎亮而又略带苍凉的声音仿佛让人在瞬间扫过了天山、草原、戈壁滩。
在主题旋律部分，作者大量的使用了前文中提到的变化和弦来表现，使旋律音调
在横向发展和纵向音响上都充满了异域风情。左手的琶音织体伴奏带有减七和弦
的色彩，使其具有张力与起伏在流畅的起伏中偶尔带出小节手鼓的鼓点节奏。这
里继续着前面宽阔的视野让人置身于广裹的草原上驰骋，心潮澎湃，耳边还时而
响起隐约的鼓点声。作品的第49 小节到74 小节展现了一段活泼欢快的舞蹈场
面。舞蹈在新疆少数民族人民的生活中是十分普遍的，在放牧、狩猎、丰收和节
庆的时候，人们都会用歌唱和舞蹈的方式来表达自己的各种情绪。在这里，音乐
把我们带到了成片的葡萄园，在浓密的葡萄架下，我们会突然发现几个辫着小辫
的长发姑娘在热瓦普、手鼓等乐器的伴奏下翩翩起舞，她们和着富有弹性的节奏，
时而移颈，时而旋转，让她们的辫子随之飘散，加上她们昂首、挺胸、立腰的美
丽姿态和撩人的眼神的巧妙配合不仅让舞者和观者都乐在其中更让观者深深的
被她们所吸引。
从《新疆随想曲》的结构来看，除了开头5 小节的引子和最后17 小节的尾
声外中间可以分成5 段全曲以中板的速度起，发展到第五段到全曲的高潮，最
后是一个急板，在热烈几近疯狂的气氛中结束了全曲。“新疆随想曲”在钢琴演奏
上发挥了八度和弦、快速跑动的装饰句，慢速的富有歌唱性的旋律以及托卡塔等
多种演奏技巧；创作上结合了西洋作曲理论与新疆少数民族音乐的传统特征；内
容上展现了丰富多姿的新疆少数民族地域风貌、民间音乐、歌舞等生活、文化现
象。正如作者自己所说，其中包含着“梦想+ 幻想+ 冥想+ 畅想+ 狂想”，从而
组成了“随想”。可以说《新疆随想曲》是当时众多改编曲和从50 年代以来众多
新疆题材的钢琴作品中较为成功的一首。和50、60 年代丁善德和郭志鸿所创作
的《新疆舞曲》相比较，70 年代创作的《新疆随想曲》在情绪上更加热烈奔放，
气势上也更宏伟，壮阔。称得上是新时代的“狂想曲”。
5. 平湖秋月
《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲。乐曲旋律明媚流畅，
音调婉转，描绘了中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景
色的感受与热爱。作曲家陈培勋先生于20 世纪70 年代将此曲改编成钢琴独奏曲，
该改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势，运用丰富多
彩的节奏织体，将乐曲雕琢得更加玲珑剔透，使其成为民族钢琴曲的精品之一。
旋律是音乐的灵魂，它是构成音乐形象的关键因素。
《平湖秋月》的旋律具有典型的广东音乐的特点：节奏变化自由丰富，旋律
线多跃进，有时幅度较大。平湖秋月的旋律创作，在传统叠句手法的基础上，多
用变型方法，在围绕中心音的行进中，使旋律自由伸展变化。乐句的发展在保留
原曲旋律的精萃片断之外，随感情、语汇的变化有机渗入新材料。这种旋律骨架
基本相似的自由变奏手法，体现了我们民族同中有异，异中有同的变化统一的哲
学观点。
6. 彩云追月
乐曲《彩云 追 月》创作 于 1935 年，是时任上海百代唱片公司节目部主
任的任光与聂耳一起为百代国乐队写的一批民族管弦乐曲中的一首。乐曲 吸
收了江南丝竹民间音调，旋律舒缓优美，采用“探戈”节奏，使乐曲既有中国民族
旋律，又有西方节奏音型，具有当时上海在特定环境下固有的音乐特色。该曲后
经广泛改编成各种声乐、器乐独奏、合奏曲，此曲是王建中先生于1975 年改编
的同名钢琴曲，改编曲在具备中国传统乐曲特有的清淡高雅的同时，又有众多西
方音乐讲究的力度层次对比，充分发挥了钢琴的优势，把人们带进了浩瀚的夜空
中——如“皎洁明月动，彩云紧相随”的诗画般意境。
7. 浏阳河
钢琴曲《浏阳河》作于1974 年，是王建中先生根据同名歌曲《浏阳河》改
编创作而成的钢琴独奏曲。该曲具有浓郁的湖南民歌风格，其旋律优美抒情，通
过对浏阳河美景的描写，歌颂了毛主席领导中国人民打江山、得解放、过上幸福
生活的伟大功绩。在改编过程中，作者注重原歌曲意境的描写，用质朴的和声、
复调技法，在原有歌曲的素材基础上加花、变奏，不仅使原有歌曲的意境在钢琴
上充分地展现出来，在钢琴演奏后更让人犹如置身于秀美的湖光山色之中。作曲
家充分运用了钢琴的表现手法，无论从创作风格、演奏特色以及中国作品意境的
音乐表现方面，都表现出显著的民族特色。
8. 梅花三弄
传统乐曲《梅花三弄》在我国已流传了约一千六百年，具有鲜明的民族性和
深刻的思想性，是我国民族音乐中的一枝奇葩。作曲家王建中于1973 年成功地
将其移植改编为同名钢琴曲，较好地用钢琴这一外来乐器表现了中国音乐风格。
既继承了中国的传统音乐，又以创造性的多声思维实现了丰满立体的音响与民族
风格的结合，表现了中国的琴韵内涵。同时这首乐曲又包含有多种多样的钢琴化
织体和弹奏技术类型，受到了演奏者广泛的喜爱和好评。
1973 年作曲家王建中受毛泽东诗词《卜算子·咏梅》的启发，在同名古琴
曲的基础上，进行发展，创作了钢琴改编曲《梅花三弄》。《卜算子·咏梅》的原
文是：风雪送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹如花枝俏。俏也不争春，，
只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。古琴曲《梅花三弄》通过刻画梅花
凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质，以赞美中国文人的高贵精神，而《咏梅》之
情韵，不但与古琴曲《梅花三弄》基本形象相贴近，且其主题内涵和艺术意境更
深更高，大大拓宽了表现梅花形象的艺术层面，为钢琴改编曲的创作提供了新的
思路和内容。
自古以来，梅花以其抗严寒，傲风雪的性格在历代中国传统艺术中受到久
远而广泛的热衷与歌颂。但实际上梅花能够成为独特的艺术形象却有着更深层的
历史文化背景。在漫长的封建体制社会中，大一统的思想形态长期地禁锢着人们
对于理想、道德、人性品质的思索和追求。因此，如何冲破束缚以开辟更为广阔
的思想空间，就形成了在文化艺术中以人与自然的类比这样一种由“物性”向“人
性”转化的传统。经过长期的遴选和文化定向，梅花的自然属性就被突出出来，成
为人们评价精神境界和思想的一种尺度和标准。也正是由于这一点，长期以来，
梅花题材得到了历代艺术家们最为普遍的钟爱和最为广泛的表现。早在宋代，梅
花就被纳入到了“岁寒三友”之列。而到了明、清时期，则又被推为“四君子”之首。
“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”
这是历代琴家对《梅花三弄》曲的深刻认识。梅花和古琴历来被中国人看成是极
具人格魅力、美学象征以及文化内涵的事物。钢琴曲的结构可分为：引子、第一
部分、第二部分、第三部分、第四部分、尾声。通常古琴曲每个段落都有一个比
较诗意的标题，这不但为古琴打谱者提供了解题的依据，同时也为演奏者提供了
一种艺术的心理原形。
十段的小标题是：山夜月；外声；箫声；转西楼；鸟啼魂；霄杂佩；边读
易；逐声；荡梅花；罢不能。
引子( 第1-28 小节) ：一部分在古琴谱中是用散音演奏。
乐曲一开始，钢琴就拓宽了原曲的音域，运用左右手倚音八度的手法来模
仿低沉、宽广的古琴的音响效果，同时较宽的音域也体现了一种空旷深邃的意境。
6-7 小节和14-15 小节右手的分解六连音如同寒风中梅瓣、残叶冉冉落雪。19-22
小节右手的十六分音符连线两端的同音，指尖要按住琴键不放，弹奏出犹如在古
琴上摸弦滑奏的音像效果。勾勒出了一幅严冬雪夜、梅花傲霜挺立的画面。在宁
静的夜晚，如崔道融诗《梅》中写道：“溪上寒梅初满枝，夜来霜月透芸菲。清
光寂寞思无尽，应待琴尊与解围。”
第一部分( 第29-61 小节)：9-48 小节为第一主题的第一次出现，由右手高
声部奏出。而左手却通过交叉演奏在更高的音区出现空五度和声，加上左手大量
使用平行四度的和声进行，给人以清亮透明之感，表现了梅花傲雪的晶莹高洁。
主题要模拟古琴清越的泛音音色弹奏，表现出在拂晓的皎月和初露的朝霞下面，
梅花生机勃勃的临风摇曳之情境。49-61 小节是与主题作出对比的插部。
第二部分( 62-113 小节)：62-80 小节是第一主题的第二次再现(二弄)。以
左手低声部奏出，给人以坚定沉着稳健之感。而右手则在高音区奏出晶莹剔透的
平行四度的双音来衬托梅花不为严寒所惧、坚定不屈的高尚情操。注意弹奏右手
双音时尽量在一个把位上手腕平稳横向移动。使双音的进行既保持轻盈透亮的音
色，又能平稳地流动。81-113 小节又是一个动力性的对比插部，使音乐富于活
力，自然地过渡到“三弄”。113 小节以其快速的分解和弦模仿了古琴中“拂”的手
法。
第三部分( 114-142 小节)：114-133 小节是主题的第三次重现(三弄)。乐曲转
入了明亮的E 大调，主题在高音区出现，快速流动的分解和弦，琶音的织体表
现了梅花“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”寒风傲雪的飒爽英姿。
第四部分( 134-229 小节)：代表清雅高洁梅花形象的第一主题“三弄”之后，
出现了更激烈表现梅花与严寒抗争的第二主题，在这个展开部中，包括第二主题
的两次出现和中间的一个插部( 相当于原十段中的七、八、九三段)，音乐逐步
发展，在204 小节处推至全曲最高潮。展现出一幅山花烂漫、荡气回肠的春回大
地的画面。
尾声(230-246 小节)：这里包括原十段中的第十段“入慢”和“尾声”两个部分。
230 小节处起，琴人的情绪似乎又回到“微云淡月，对孤芳，一片月，当窗白”
的人生境界，音乐由密转疏，以高音区奏出古琴清远的音响，表现经过严寒的洗
礼，梅花依然傲立枝头，人们遥望斗雪盛开的梅花，从心底涌现出无限赞美，从
而表现出对人格魅力的向往与追求。乐曲于233、235 小节引入小二度的装饰音，
使梅花藐视寒冬的傲态跃然眼前。改编曲以“多声手法，变化音的引入不减古曲
格调，反增情趣。在乐曲的最后，作者又独具匠心的添加了五小节音乐，回声般
的再现了第一主题主属音起奏的片断音调。塑造了历经严寒后梅花“在丛中笑”
的高贵形象。
9. 东山魁夷组曲
我国著名作曲家、音乐教育家汪立三先生一直以其独创的音乐语言和强烈的
民族精神而独树一帜，在中国乐坛和国际乐坛享有盛誉。《东山魁夷画意》是由
四首乐曲组成，全曲音乐以日本都节调式为基础，其灵感来源于作曲家观赏了日
本风景画大师东山魁夷的四幅风景画展后，有感于画家那清高、冷峻的风格和深
邃超凡的意境，令作曲家产生了强烈的创作欲望。乐思横流，抒发而成“冬花”、
“森林秋装”、“湖”、“涛声”四个乐章的钢琴曲。作曲家自己就是一位很懂美术，
并能自己动手绘画的音乐家。他在这部作品中并没有过多的去考虑如何写景，而
是着重从东山的绘画中获取灵感去表现一种带有新的意境并具有鲜明中国风格
的创作手法。
第一首：“冬花”
题诗曰：“沉寂、冷清……/一棵银白色的大树/晶莹璀璨，/它那搓栎繁密的
枝柯/在寒光中/唱着生命的歌。”原画是一株挂满冰凌的挺拔的大树，青灰色的天
空中映着银白色的满月。这幅作品是画家在经历北欧之旅后所产生的一个幻想景
象，并结合在新宿御苑所作的树的实物素描而作。在这首乐曲中，作曲家运用了
富于日本特色的、带有两个半音进行的五声音阶“都节调式”，同时音乐织体上运
用了各种不同的复调模仿，造成了几个线条的旋律不平衡的交错进行而出现晶莹
错落的音响，表现出一种在平静、冷凝中所透发出的美。自由自在、从容不迫的
旋律中每个音就好像一颗颗晶莹的冰粒，在你的眼前闪光，在伴奏部分富有弹性
的节奏对比之下更加突出。
第二首：“森林秋装”
题诗曰：“树——/也醉了。/小白马呀，/你还流连于/金色的梦？”原画也是
幻想性的作品，在树丛间伫立、回首的小白马更像是一个拼贴在画面上的影像，
有一种虚幻感。画家在酝酿创作时突然想到了莫扎特一首钢琴协奏曲的第二乐
章：钢琴主题部分低沉，在与弦乐协奏时则表现得非常恬静。“在听着的时候，
突然在幻想中出现了一匹白马，以绿色的森林为背景，由池畔的右边向左边，时
而缓步，时而驰骋，横过画面后便消失了，就如同亲眼看到的一样。那匹小白马
是钢琴的主题部分，作为背景的森林是管弦乐。”这是一首平静优雅的小品，从
头至尾应保持一个速度。此曲特性音型为十六分音符大跳进行至八分音符。在旋
律进行中的十六分音符应弹得均匀，触键干净利索。两组相同风格的分解八度波
音应做不同的处理，旋转手臂对于分解八度十分重要，还有腕的环形动作和手臂
的震颤揉音。在演奏中，不仅要奏出歌唱旋律，还得同时弹出伴奏，有时甚至加
入第三者的装饰式音型。因此，演奏并不是总由右手去歌唱旋律，有时也会把一
个旋律分割开来由左右双手接连演奏。在作曲家眼里，此事尽管有些不自然，却
有着某种音乐表现上的需要，有时是想产生意外感觉或是想显示机智和洒脱的心
境。如果演奏中忽视这样的事，而只因希望容易弹就任意改变奏法那实在是令人
无法苟同。
第三首：“湖”
题诗曰：“明镜，明镜！/你让朴素的山林/认识他自己的美。/明镜，明镜！
/我爱你无言的深邃。”原画描绘的是德国的柯尼希湖，深绿色的湖面映照着湖边
孤零零的小屋与远山上郁郁葱葱的树木。“静”是这一游览胜地的特征，画家在此
地随意摘记了一幅条幅“对人来说寂静是最神圣地，只有狂人才狂燥。” 此画作
画面单纯干净，使人不由联想起画家的一次悟道：有一种艺术“与其说让人感到
魄力，倒不如说仅是面对就不知不觉地被吸引到其意境之中的静的艺术。”此曲
的主题接近宣叙调的风格，透明、深邃、静谧。节奏为散板，右手旋律中八度分
解的波音后紧跟一个小二度和弦，并由左手弹奏。此时我们应演奏的极其柔和、
甜美和温柔。全曲由两种不同的钢琴织体组成，一种是左手和弦，右手为分解
八度波音后加小二度和弦；另一种是双手都是和弦性旋律。前一种表现湖的一种
画意，后一种则表现了内心抒情的独白。此曲钢琴织体的精美雅致，温柔的诗意
形象和内省的明朗抒情不断更替，使得我们在演奏时要注意音乐形象表现时所需
要的音乐张力。宣叙调的演奏要表现出威风凛凛的气势，就像人在说话一样。
第四首：“涛声”
在造访唐招提寺时东山先生想道：“倘若我真是一个作曲家，便一定以鉴真
和上的生涯为主题，谱写出气势恢弘的交响曲。”他的这一愿望不久即由汪立三
先生以一首同名的钢琴“交响音诗”实现了。《涛声》题诗曰：“古老的唐招提寺啊！
/我遥想/一苇远航者的精诚，/似闻天风海浪/化入暮鼓晨钟。”原画中海壮阔汹涌，
礁石和其上生长的松树傲然挺立。“远航者”指的是远渡日本弘法的唐代高僧鉴真
和上（“和上”在日语中是对德高望重者的称呼，常特指鉴真）。据史料记载，和
上及弟子们先后经历了五次饱受挫折的渡航，其间他失去了爱徒也失去了自己的
双眼。面对常人无法忍受的磨难，他矢志不移，“吾为传播戒律而发愿东渡，不
达日本国当无法遂此夙愿。” 十二年后（公元754 年）鉴真一行终于到达了古都
奈良，完成了东渡的壮举。在他的主持下，几年后，作为律学最高道场的唐招提
寺落成，为日本文化带来诸多果实。“在前往唐招提寺的遥远旅程中，和上获得
了真实的生。而且。那也是一种不灭的生。” 东山先生说道：“对于和上来说，
通往唐招提寺的道路，确实是一条漫长的道路。”此曲是这部作品的主题中心。
在“森林秋装”和“湖”中，作曲家只是通过对都节调式的运用使作品的音乐穿上一
身日本的服装，而没有具体引用任何一首具体的日本曲调。但是，
在“涛声”中则情况有所不同。“涛声”是取材于东山为奈良唐昭提寺所画的一幅描
写2000 多年前我国著名和尚鉴真法师三次东渡日本，最后在日本的奈良市建造
了寺庙——唐昭提的障壁画的事件。东山魁夷的原画只是海景，钢琴曲却赋
予了更多的联想，表达了我国古代鉴真大师多次东渡日本终于成功这一崇高的精
神及由此产生的动人的想象、浓烈的情感和哲理性的思绪。乐曲开始的表现是器
乐化，而非声乐的。演奏情绪应是庄严的，几个跨度音域广的和弦是模仿唐昭提
寺的钟声。同时要注意把握正确的速度，动作不能着急，内心的情绪要有一种肃
穆的神圣气氛，音响追求饱满、浑厚、宏伟的效果。“鉴真”主题音乐的描写是属
于日本特有的一种调式。演奏情绪是激动的，要突出右手六连音的音型，这是音
乐创作中表现大海的常用手法，也充分施展出钢琴善于表现“水性”的特长。左手
表现得是一种焦急、激动和不安的情绪。在随后出现的五声音阶像是有人在传统
乐器“筝”上弹奏，作者通过它表现民族音调，象征鉴真和尚终于冲破了惊涛骇浪
和艰难险阻胜利到达理想的彼岸。右手急速猛烈的分解八度琶音属于华彩性乐
段，左手不可遏止的八度和弦刚毅果断地进行着，二者的结合就是把史诗性与英
雄性揉合成了一个浑然的整体。左右手高音区的和弦在音响效果上模仿唐代打击
乐器编钟，低音区的和弦在音响效果上模仿大鼓，它象征着唐招提寺的建成，钟
鼓齐鸣，普天同庆；举行盛大的庆典仪式；天地间佛光普照，灿烂辉煌，鉴真在
众人的前呼后拥下，登上了高贵、神圣、庄严、肃穆的殿堂……此处的主题素材
所代表的不仅仅是一种单纯的佛教仪式，它是一种超越宗教精神的化身。
佛教礼仪在其美的火焰中蒸馏、挥发，留下的是一切礼仪背后的玄秘、洁净与高
超。它把人性神化，又付诸造型，引发人性，让人们在这样的意境中神人交融，
走人神玄，走人宇宙意识的霓虹……弹奏此段时，和此曲开头一样，使琴弦发出
最大的共鸣，以达到一个金碧辉煌，鼓乐大作的效果。高音区回荡着钟声，低音
区是鼓声在轰鸣。正如哲学上所说：“音乐--天地之和声”
《东山魁夷画意》在中国钢琴曲中具有重要意义。它运用了许多非传统的技
法，同时将日本音调引进中国作品中，它表现的不是单纯的喜怒哀乐的情绪情感，
而是哲理性的境界。从内容上看，前三首乐曲都是从不同角度上描述日本风景，
而《涛声》的音乐明确歌颂“人”的精神，创作出了具有鲜明中国风格的“鉴真主
题”。它与前三首乐曲那种清新、典雅的风格形成了一种“浓与淡”、“重与轻”的
强烈对比。此曲以其内涵之深，意境之美，手法之新为乐坛瞩目，被誉为中国钢
琴音乐在新时期的第一个里程碑。
10. 黄河钢琴协奏曲
黄河钢琴协奏曲是以黄河大合唱为蓝本改编而成中央乐团集体创作的黄河
钢琴协奏曲，它由殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄许、斐星和石叔诚等组成的创
作组作于1969 年，1970 年正式公演后，长期活跃于海内外音乐舞台，成为我国
在钢琴协奏曲这一体裁中最具代表性的音乐作品之一。
黄河钢琴协奏曲是中国第一部表现了人民战争伟大主题的钢琴协奏曲，在创
作中既运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，同时又继承了中国传统音乐风格
表现形式为标题性组曲乐曲的每一段音乐都有醒目的标题和具体的文字说明，用
以准确地表达特定的革命内容，而且塑造了鲜明生动的无产阶级革命英雄的音乐
形象，从而把标题内容成功地体现出来
第一乐章前奏：黄河船夫曲
（朗诵词）
朋友！
你到过黄河吗？
你渡过黄河吗？
你还记得河上的船夫 拼着性命和惊涛骇浪搏战的情景吗？
如果你已经忘掉的话，那么你听吧！
（歌词）
咳哟！划哟……
乌云啊，遮满天！波涛啊，高如山！冷风啊，扑上脸！
浪花啊，打进船！
咳哟！划哟……
伙伴啊，睁开眼！舵手啊，把住腕！当心啊，别偷懒！拼命啊，莫胆寒！
咳！划哟！
咳！划哟！
咳！划哟！
咳！划哟！
不怕那千丈波浪高如山！
不怕那千丈波浪高如山！
行船好比上火线，团结一心冲上前！
咳！划哟！ 咳！划哟！ 咳！划哟！
咳！划哟！ 咳哟！划哟……
划哟！冲上前！
划哟！冲上前！
划哟！冲上前！
划哟！冲上前！
咳哟！咳哟！
哈哈哈哈……
我们看见了河岸，我们登上了河岸，
心啊安一安，气啊喘一喘。
回头来，
再和那黄河怒涛决一死战！ 决一死战！ 决一死战！决一死战！
咳！划哟……
中华民族革命斗争精神的概括，表现出船夫们与波浪搏斗的情景小号与小提
琴以磅礴的气势奏出号子似的动机，钢琴连串的琶音在乐队带动下，将乐曲推向
第一个高潮点，表现出粗狂的划船声、狂号的浪涛风声。随后，出现钢琴的华彩
乐段，全曲在钢琴强劲的跑句带引下，气势磅礴在曲式上，没有套用西洋协奏曲
第一乐章必须运用奏鸣曲式的写作手法，而是运用了回旋曲式。协奏曲一开始，
以木管组吹出的半音阶生动地展现出黄河汹涌澎湃风狂浪险的宏伟场面。当主旋
律进入时，我们听到了坚定有力的船工号子，船工们万众一心同狂风恶浪顽强地
展开搏斗，乐曲的最后，是船夫们到达胜利的彼岸的场面.
第二乐章：黄河颂
（朗诵词）
啊！朋友！
黄河以它英雄的气魄， 出现在亚洲的原野；
它象征着我们民族的精神：伟大而又坚强！
这里，我们向着黄河，唱出我们的赞歌。
（歌词）
我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。
惊涛澎湃，掀起万丈狂澜；
浊流宛转，结成九曲连环；
从昆仑山下 ，向黄海之边；
把中原大地 ，劈成南北两面。
啊，黄河！
你是中华民族的摇篮！
五千年的古国文化，从你这发源；
多少英雄的故事，在你的身边扮演！
啊，黄河！
你是伟大坚强，像一个巨人
出现在亚洲平原之上，
用你那英雄的体魄
筑成我们民族的屏障
啊，黄河！
你一泻万丈，浩浩荡荡，向南北两岸 伸出千万条铁的臂膀。
我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下，发扬滋长！
我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强！
像你一样的伟大坚强！
此乐章是有引子和尾声的无再现的多段体式，是原黄河大合唱中的第二首歌
曲的完全改编具有庄严雄伟的气质钢琴以琶音形式从低音起到高音处用浓重而
有力的和弦引出了整个乐章的A 部主题，乐曲的B 部分是热情歌颂式的，赞美
了黄河是我们五千年文化的发源地，C 部分更突出了黄河一泻千里的壮观景象，
象征了中华民族刻苦耐劳的伟大精神，D 部分坚定有力的和弦，像是觉醒的中华
民族屹立在世界东方。乐曲结尾处突然减弱变慢，如同黄河水诉说着昨天的故事.
第三乐章：黄河愤
黄水谣
（朗诵词）
是的，我们是黄河的儿女！我们艰苦奋斗，一天天接近胜利。但是，敌人一天不
消灭，我们便一天不能安身；不信，你听听河东民众痛苦的呻吟。
（合唱）
黄水奔流向东方，河流万里长。水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼。
开河渠，筑堤防，河东千里成平壤。
麦苗儿肥啊，豆花儿香，男女老少喜洋洋。
自从鬼子来，百姓遭了殃！奸淫烧杀，一片凄凉，（凄凉）扶老携幼，四处逃亡，
（逃亡）丢掉了爹娘，回不了家乡！
黄水奔流日夜忙，妻离子散，天各一方！妻离子散，天各一方！
黄河怨
（朗诵词）
朋友！我们要打回老家去！老家已经太不成话了！谁没有妻子儿女，谁愿意遭受
敌人的蹂躏？有良心的中国人哪！你听听一个妇人悲惨的歌声。
（女高音独唱）
风啊，你不要叫喊！
云啊，你不要躲闪！
黄河啊，你不要呜咽！
今晚，我在你面前哭诉我的仇和冤。
命啊，这样苦！
生活啊，这样难！
鬼子啊，你这样没心肝！
宝贝啊，你死得这样惨！
和你无仇又无冤，偏让我无颜偷生在人间！
狂风啊，你不要叫喊！
乌云啊，你不要躲闪！
黄河的水啊，你不要呜咽！
今晚，我要投在你的怀中，洗清我的千重愁来万重冤！
丈夫啊，在天边！地下啊，再团圆！
你要想想妻子儿女死得这样惨！
你要替我把这笔血债清算！
你要替我把这笔血债清还！
这是一个加引子有再现的 7 部曲式。乐曲中有多次转调，矛盾逐渐深化。这
个乐章主要采用了黄河大合唱中的第四首黄河谣和第六首黄河怨。在第三乐章黄
河愤一开始，清朗的竹笛声吹出了陕北风格的引子，钢琴模仿古筝的琶奏弹出了
欢快而明亮的曲调乐曲进入A 部，这是采用黄水谣的主题，描写了黄河水汹涌
地流向东方。突然钢琴经过一个上行的音阶式音型，引出了悲愤的和弦，乐曲进
入B 部分。乐队中的铜管吹出了阴沉的阻塞音，这是日寇践踏着祖国的河山，
人们四处逃亡，流离失所，一片凄凉的景象。在乐曲的D 部分，黄河怨的主题
出现，此时，爆发出一阵排山倒海的钢琴独奏。最后，乐曲又回到A 部黄水谣
的曲调，好似汹涌奔腾的黄河水仍川流不息地向东奔去。
第四乐章：保卫黄河
（朗诵词）
但是，中华民族的儿女啊，谁愿意像猪羊一般任人宰割？我们抱定必胜的决心，
保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！
（多声部合唱）
风在吼，
马在叫，
黄河在咆哮，黄河在咆哮。
河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了。
万山丛中，抗日英雄真不少！
青纱帐里，游击健儿逞英豪！
端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛，
保卫家乡！
保卫黄河！
保卫华北！
保卫全中国！
此乐章是有插部的变奏曲式主题通过多次不同的变奏而得到多方而的发展
变奏中，通过改变旋律变换和声或变换节奏调式调性及织体等手法来表现保卫黄
河战斗的深入，它的结构是由引子主题九次变奏和六次插部组成的此乐章是原黄
河大合唱中的第七首保卫黄河和第八首怒吼吧!黄河改编而成的，是整部作品的
重点乐章，保卫黄河引子部分，由铜管乐在C 宫调上奏出了战斗性的号角声，
木管组两次上行音阶推出了东方红的音调，此时弦乐组也加入了旋律层，声音嘹
亮宏伟紧接着，钢琴坚定有力的八度向上冲击的一段独奏，形成巨大的战斗力，
随即双手以快速的半音阶引出了节奏鲜明的音调，接下来是将这个单一主题加以
变换，调性也变换频繁，使音乐展现出不同的层次，钢琴运用上下翻腾的音流，
连续的和弦烘托出一幅壮丽的画面在乐曲的最后部分了推出了庄严而雄伟的东
方红主题旋律表明了抗日民族解放战争取得了完全胜利，中国人民站起来了!
留俄青年钢琴演奏家王培简介
王培，男，出生于安徽省。在国内曾先后随李美格教授（上海师范大学音乐
学院），卞萌教授、音乐学博士与音乐艺术演奏博士—中国钢琴界第一位双博士
（中央音乐学院钢琴系）习琴，2003 年7 月26 日成功举办首场个人独奏音乐会，
同年出国留学。曾先后就读于国立里姆斯基--科萨科夫（俄--圣.彼得堡）音乐学
院、国立普罗科菲耶夫（乌克兰--顿涅茨克）音乐学院、国立拉赫玛尼诺夫（俄
--罗斯托夫）音乐学院，2008 年5 月获得国立拉赫玛尼诺夫音乐学院钢琴演奏、
室内乐演奏、钢琴伴奏、钢琴专业教师文凭。
他在国外曾随众多钢琴大师就学，如巴拉科夫教授（隶属于尼古拉耶夫钢琴
学派），巴一科夫教授（隶属于涅高兹钢琴学派），西莫诺娃教授（隶属于尼古拉
耶夫钢琴学派），布卡扬副教授、哈恰图良国际钢琴比赛第一名（隶属于伊姆古
诺夫钢琴学派），即先后随俄四大钢琴学派中的三大学派就学深造。他曾先后在
俄罗斯的圣彼得堡、罗斯托夫；乌克兰的奥得萨、哈尔科夫、顿涅茨克；中国的
长沙、合肥等地举行过几十场独奏与室内乐音乐会，并担任数十场声乐、器乐音
乐会的钢琴伴奏，深受听众的喜爱。王培现在每年仍在欧洲、中国及安徽地区举
办钢琴独奏音乐会。
王培留俄期间辅导俄籍钢琴学生符拉基米尔参加捷克青少年国际钢琴比赛
获得第一名的优异成绩。回国后入驻合肥发展，相继培养出合肥本土的钢琴演奏
人才，并组织学生参加省内外钢琴比赛，在数年里数十人次获得省内外钢琴比赛
奖项，他希望能为安徽培养更多走向国际的钢琴音乐人才。与此同时，王培积极
参与公益事业，回国以后，对残障儿童分外关注，主动联系合肥特殊教育中心，
每年都携学生到中心的进行慰问演出，并捐赠学习用品及音响器材，并在中心发
现数名有较高音乐天赋的盲童，免费进行长期辅导。
诠释代表曲目：巴赫 D 小调钢琴协奏曲；贝多芬第一钢琴协奏曲；肖邦练
习曲全集；肖邦第一钢琴协奏曲；格里格A 小调钢琴协奏曲；柴可夫斯基第一
钢琴协奏曲；李斯特第一、第二钢琴协奏曲、《黄河》钢琴协奏曲与莫扎特、贝
多芬、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、普罗科菲耶夫等伟大作曲家的众多中外独奏
与室内乐作品。
􀂗 第一届肖邦国际钢琴比赛金奖获得者奥柏林再传弟子（李斯特嫡系第四代传
人）
􀂗 曾就读于培养出柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基
等音乐巨匠的世界著名圣·彼得堡以里姆斯基·科萨科夫命名的音乐学院。
􀂗 他的琴声充满着诗意与灵气，对音乐有着深刻的理解，一个有着无限潜力的
音乐家。
——娜达利亚·西莫诺娃
􀂗 让人感动的音乐家，他的音乐发自内心深处，一般的钢琴家能弹一手好琴，
而他却能让钢琴说话。
——谢尔盖·巴拉科夫
􀂗 一个来自中国的钢琴诗人，他拥有自己的音乐世界。
——彼得·阿西卞科
附1：历年钢琴演奏会一览
王培钢琴独奏音乐会 2003.07.26 合肥
上半场
1. C 小调前奏曲与赋格 BWV 847 巴赫
2. D 小调奏鸣曲（暴风雨） OP.31，NO.2；NO.17 贝多 芬
3. 阿拉伯风格 OP.18 舒曼
4. E 大调随想回旋曲 OP.14 门德尔松
下半场
1. 练习曲 C 大调，E 大调，F 小调，降E 大调，C 小调 OP.10
2. 降A 大调波罗涅兹（英雄） OP.53 肖邦-
3. 夕阳萧鼓黎英海
4. E 小调奏鸣曲 OP.28；NO.3 普罗科菲耶夫
王培钢琴独奏音乐会 2008.09.27 合肥
上半场
1. E 小调托卡他与赋格巴 赫
2. C 小调幻想曲莫扎特
3. 彩云追月王建中
4. 葬礼李斯特
下半场
A 小调钢琴协奏曲Op.16 （安徽首演） 格里格
王培钢琴独奏音乐会 2009.04.29 合肥
上半场
练习曲 OP.10 肖邦
下半场
降 B 小调第一钢琴协奏曲（安徽首演） OP.23 柴可夫斯基
王培纪念波兰钢琴诗人肖邦诞辰 200 周年（1810.03.01---2010.03.01）
“向肖邦致敬”肖邦作品专场音乐会2010.12.04 合肥
上半场
1. G 小调叙事曲 NO.1；OP.23
2. 4 首玛祖卡 OP.33
3. 降B 小调谐谑曲 NO.2；OP.31
4. 降A 大调波兰舞曲 NO.6；OP.53
下半场
E 小调钢琴协奏曲（安徽首演） NO.1；OP.11
安徽歌舞剧院交响乐团协奏
“王之狂想”纪念钢琴之王 --- 李斯特诞辰两百周年（ 1811.10.22—2011.10.22 ）
王培钢琴独奏音乐会之李斯特作品专场音乐会 2011.12.31 合肥
上半场
1. 匈牙利狂想曲 S.244， No.2
Rhapsodies Hongroises S.244， No.2
2. 舒伯特艺术歌曲改编曲三首
·水中吟 Auf dem Wasser zu Singen D.774
·磨坊主与小溪 Der Müller und der Bach D.795-19
·魔王 Der Erlkonig D.328
3. 葬礼《选自诗与宗教的和谐 NO.7 》
Funerailles 《 Harmonies Poetiques et Religieuses S.173，No.7 》
4. 匈牙利狂想曲 S.244，No.6
Rhapsodies Hongroises S.244，No.6
下半场
1. 降 E 大调钢琴协奏曲 NO.1，S.650（安徽首演）
Piano Concerto No.1 in E flat Major S.650
A 大调钢琴协奏曲 NO.2，S.651（安徽首演）
Piano Concerto No.2 in A Major S.651
附2：学生考学、获奖一览
1. 符拉基米尔（俄罗斯国立拉赫玛尼诺夫音乐学院）
（捷克青少年国际钢琴比赛获得第一名）
2. 周子昊（上海音乐学院附中钢琴系高中一年级）
（2004 年、2006 年荣获第10、11 届“星海杯”全国青少年钢琴比赛安徽赛区第一
名；2008 年“金葵花杯”全国青少年钢琴比赛华中赛区第一名；2009 年德国舒曼
国际钢琴比赛华东赛区第二名；2009 年安徽首届少年钢琴大赛少年组第一名）
3. 管崇光（上海音乐学院附中作曲系初中二年级）
（2009 年8 月在北京荣获中国优秀特长生钢琴总决赛B 组金奖；2010 年2 月在
香港荣获第四届世界华人艺术节钢琴大赛少儿B 组金奖。）
4. 徐盛天
2010 年2 月6 日，7 岁在安徽大剧院成功举办钢琴专场音乐会，安徽首演巴赫二
部创意曲全集；与老师王培合作安徽首演莫扎特降B 大调四手联弹钢琴奏鸣曲；
中国首演巴赫F 大调双钢琴二重奏
5. 邓岩
2007 年1 月第十四届香港亚洲钢琴公开赛广东赛区儿童D 组三等奖；2008 年7
月获得广州市青少年公开赛小学A 组三等奖；2008 年8 月获得英国皇家音乐学
院四级考试成绩优秀；2008 年9 月，受邀在广州星海音乐厅演出；2010 年4 月
25 日成功举办“献给父亲的生日礼物”8 岁琴童感恩钢琴专场音乐会，中国首演舒
曼43 首少年钢琴曲集，与老师王培合作安徽首演莫扎特C 大调四手联弹钢琴奏
鸣曲；2010 年8 月获得第二届“英昌杯”全国青少年钢琴大赛安徽赛区儿童A 组
二等奖；2011 年5 月第四届江苏省青少年钢琴大赛 C 组优秀奖）
6. 孙亦欣
2010 年10 月31 日，举行“爱心音乐会”，安徽省歌舞剧院交响乐团首次合作小
琴童，安徽首演卡巴列夫斯基的第三钢琴协奏曲，与王培老师联手安徽首演勃拉
姆斯十八首“爱之歌”圆舞曲OP.52a；2011 年5 月第四届江苏省青少年钢琴大赛D
组优秀奖
7. 江博文
2010 年3 月27 日与余梦楠共同举办——关灯一小时，点亮希望，3.27“地球一
小时”公益钢琴专场音乐会，安徽首演格里格“培尔·金特”组曲等世界名曲；2010
年6 月获得第三届“琴声杯”江苏省少儿钢琴大赛D 组优秀奖；2010 年8 月获得
合肥“天籁杯”儿童钢琴大赛第二名；2010 年8 月获得第二届“英昌杯”全国青少年
钢琴大赛安徽赛区儿童A 组一等奖；2011 年1 月9 日获得“奏响新春的乐章”
中国银行杯小小音乐家合肥分赛区一等奖；2011 年5 月第四届江苏省青少年钢
琴大赛D 组铜奖；同年8 月第四届中国国际青少年艺术节钢琴比赛少年A 组特
等金奖。
8. 余梦楠
2010 年3 月27 日与江博文一起举办——关灯一小时，点亮希望，3.27“地球一小
时”公益钢琴专场音乐会，安徽首演柴可夫斯基“天鹅湖”选曲等世界名曲；2010
年5 月江苏第三届“琴声杯”少年钢琴大赛B 组银奖；同年8 月第三届中国国际青
少年艺术节钢琴比赛少年A 组特等金奖。
9. 张姝玥
2011 年5 月在南京举行的第四届“琴声杯”江苏省青少年钢琴大赛D 组银奖；8
月在北京举行的第四届中国国际青少年艺术节钢琴比赛少儿B 组金奖；8 月在合
肥举行的“融侨杯”全国青少年钢琴比赛安徽赛区儿童组第二名，并获得1000 元
奖金。
10. 徐秋绮
2010 年7 月在第十三届“星海”杯全国少年儿童钢琴比赛安徽赛区 B 组选拔赛中
取得三等奖；在2011 年5 月在第四届江苏青少年钢琴大赛B 组铜奖；8 月在合
肥举行的“融侨杯” 全国青少年钢琴比赛安徽赛区儿童组第一名，并获得2000 元
奖金；第四届中国国际青少年艺术节钢琴比赛少儿B 组金奖；2011 年8 月在合
肥举行的珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛安徽赛区业余二组一等奖；11 月在
广州举行的珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛全国总决赛业余一组优秀奖。
11. 易乐欣
2010 年7 月在第十三届“星海”杯全国少年儿童钢琴比赛安徽赛区 B 组选拔赛中
取得二等奖；2011 年8 月在合肥举行的珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛安徽
赛区业余二组一等奖；2012 年7 月在第十四届“星海”杯全国少年儿童钢琴比赛
安徽赛区选拔赛二等奖
12. 胡天韵
2010 年在合肥举行的“金葵花杯”全国青少年钢琴比赛安徽赛区第一名；在武汉
举行的“金葵花杯”全国青少年钢琴比赛华中赛区第一名；2011 年8 月在合肥举行
的珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛安徽赛区业余三组一等奖；11 月在广州举
行的珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛全国总决赛业余三组优秀奖
13. 张金昕蕊
2011 年8 月在合肥举行的珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛安徽赛区业余一组
一等奖；11 月在广州举行的珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛全国总决赛业余
一组优秀奖
14. 葛沐宸
2011 年8 月珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛安徽赛区业余一组二等奖
15. 毛敬陶
2011 年8 月珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛安徽赛区业余一组三等奖
16. 徐明熙（2003.08?桐城市实验小学）
2008 年7 月二十一届安徽省少儿舞蹈器乐大赛幼儿组一等奖；2009 年7 月“珠
江·恺撒堡”杯全国青少年钢琴大赛安徽赛区业余组一组二等奖；2010 年6 月获得
第三届“琴声杯”江苏省少儿钢琴大赛B 组优秀奖
17. 徐心如（2001.06 合肥师范附小）
2010 年8 月在合肥举行的第二届“英昌杯”全国青少年钢琴大赛安徽赛区儿童A
组三等奖；2011 年8 月在合肥举行的珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛安徽赛
区业余三组二等奖；2012 年8 月第八届亚洲钢琴大赛江苏省选拔赛少年组二等
奖
18. 张婉馨
2011 年8 月在合肥举行的珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛安徽赛区业余三组
三等奖
19. 彭端敏
2011 年8 月在合肥举行的珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛安徽赛区业余四组
三等奖
20. 韩若彤
2004 年荣获第10 届“星海杯”全国青少年钢琴比赛全国总决赛业余四组铜奖；
2009 年8 月在合肥举行的珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛安徽赛区业余二组
一等奖
21. 张太顺
2012 年3 月“金葵花杯”全国青少年钢琴比赛合肥赛区少年A 组铜奖；2012 年8
月在第十四届“星海”杯全国少年儿童钢琴比赛安徽赛区业余一组二等奖；2012
年8 月第八届亚洲钢琴大赛江苏省选拔赛少年组三等奖
22. 李悦阳
2006、2007 年合肥才艺大赛一等奖；2009 年安徽首届少年钢琴大赛少儿组第三
名；2012 年8 月在第十四届“星海”杯全国少年儿童钢琴比赛安徽赛区业余二组
一等奖
23. 周璞
2011 年8 月在合肥举行的“融侨杯”全国青少年钢琴比赛安徽赛区少年组第一名，
并获得2000 元奖金
24. 王雨欣
2012 年8 月第十四届“星海”杯全国少年儿童钢琴比赛安徽赛区业余一组三等奖
25. 薛明月
2007 年8 月第二届中国青少年艺术节钢琴比赛儿童B 组铜奖；2010 年8 月第13
届“星海杯”安徽选拔赛优秀奖；同年8 月安徽省少儿艺术大赛总决赛优秀奖；在
2011 年5 月在第四届江苏青少年钢琴大赛E 组优秀奖；2011 年8 月在合肥举行
的珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛安徽赛区业余四组二等奖
26. 张淼淼
2012 年8 月第八届亚洲钢琴大赛江苏省选拔赛少年组三等奖
27. 袁梦潇潇
2012 年7 月安徽省首届少儿才艺宝贝秀铜奖
28. 余子和
2010 年8 月获得第二届“英昌杯”全国青少年钢琴大赛安徽赛区儿童B 组一等奖
29. 李睿璇
2011 年8 月在合肥举行的珠江·凯撒堡杯全国青少年钢琴大赛安徽赛区业余三组
一等奖
30. 关鑫
2010 年8 月获得第二届“英昌杯”全国青少年钢琴大赛安徽赛区少年组二等奖



演出时间：2012.10.27   19：00
演出地点：中国科学技术大学东区礼堂
演出地址：合肥市金寨路96号（金寨路与黄山路交叉口往南200米左右）
主办单位：中国科学技术大学  党政办公室  校团委  校学生西洋乐团
协办单位：合肥福林GENIUS钢琴艺术中心  
票务咨询：此音乐会为中国科大主办的公益音乐会、大部分为科大内部票、对外有少量赠票。
咨询热线：18956003927、13966793839

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