二十六.力度

涛涛妈

198.什么是力度？为什么要学会弹出不同的力度？

力度，就上音量，就上声音强弱的程度，轻重的程度，大小的程度。

    任何乐曲中，实际上或多或少、或显或隐，都会有力度的变化。在基本功训练中，也包括乐曲学习中，老师有时要求力度均匀。其实，这只是针对手指力量不均，或针对一个具体音乐片段提出的相对均匀的要求。就一首乐曲（包括练习曲）的整体而言，没有哪一首可以从头到尾所有的音都用绝对相同的力度来弹奏。

   这是为什么？

    归根到底，音乐是表现人的心情的。人的心情的变化化和运动，大概是世间最活跃的现象了。音乐中的“心情”，不会绝对平静，“心情的运动”，更不会象机器那样机械、呆板，必然有明、有暗、有升、有降、有急、有缓、有动、有静……，凡此，都会带来力度的相应变化。

    我们有时把音乐比喻为语言，说音乐好象是“说话”一样。说话，就要有词句中的重音、轻音，语气的加重、减弱等等，不能想象，说话时会字字句句同样轻重。这都关系到力度的问题。

    音乐是一种美。美，总是包含着各种各样对比因素的。音乐美中的一个重要对比因素，就是力度的变化和对比。

变化也好，对比也好，只有当我们能自如地控制力度时才能弹出来。总之，为了能生动而不是呆板地、富有表情而不是无动于衷地弹奏，就必须具备弹出音的不同力度的能力。

200.怎样理解力度标记？

力度标记，是作曲家对作品力度关系的大概提示。

    通过这些提示，我们会更有依据地领会乐曲的总体力度布局、结构和逻辑。所以，要重视这些标记。

    但是，这些标记又是相当概括的。事实上，音乐中真正存在着的细微、复杂的力度关系，是无法标出的。

    依次，我们不能简单化地见到标记了强的片段，就只管用力，见到弱的标记，只知轻奏。我们还必须从强、弱的提示中领会他们的艺术意义，将某种粒度及其变化与音乐表情、表现的需要联系起来，那时，就会发现，强、若，都只是那一段音乐的总的力度基调。在这些基调上，还会有种种细小的力度“微调”，而这些，是见不到标记的。

    其次，还要懂得力度是在对比当中存在的。比如f，虽然我们对强的力度都有一个大致的印象，但f，并没有一个标准的“强度值”或“分贝数”。f主要是在与p的对比中显示出来的。

201.怎样控制力度的强弱？

弹奏力度的强弱程度，取决与下列三个因素：
（1）、发力关节的力量。关节的力量，是指掌关节、腕关节、肘关节、肩关节的动力。这个排列顺序，也就是潜力从小到大的顺序。

（2）、投入某部肌体的重量。某部肌体的重量，从轻到重依次是手指，加上掌关节，再加上前臂，再加上上臂，再加上上半身，直到全身的重量。

（3）、投入琴键的速度。速度，即指端触动琴键的速度。速度与力度成正比。 速度的最慢起点是发出最弱的琴音。过慢，声音回发不出来；速度加快，力度随之增强。

    上列三个因素的关系，颇为复杂和微妙。

    比如，关的潜在能力有大小，但潜能大的关节也可奏出弱音，潜能小的也可弹出并非很弱的音。

    再如，各部肌体的重量不等，但在速度的制约下，用了较重的肌体部分，也能弹得很弱。反过来也一样。

    某一特定力度，比如mƒ，既可以多用点重量部位，减慢点触键速度获得，也可少用点重量部位，但加快点触键速度弹出。不过，力度虽相似，音色却有重要的差异。伴随钢琴力度变化对比而来的丰富的音色变化，正是从这复杂关系中产生出来的。

    从理论上可以说，弹弱的力度，用力量潜能小的关节，少投入些重量，用慢的速度触键。弹强的力度，则用相反的方法。但实际应用中不可简单化处理，而是要利用三个因素种种相互结合、转换的可能性，以适应音色的需要。

    但有一点是明确的，假如哟啊弹出最强音，那就非动员全部关节的潜力，投入全身的重量，用尽可能快的速度触键不可。

    从技术训练的意义上说，要把每个关节的潜能——有时是动作力，有时是凝聚力——发掘出来。要能随意地调用重量和控制触键速度。有了这些技术能力，才能随心所欲地弹出力度的对比和变化。

202．怎样处理好和品中的力度关系？

在具备了控制力度的基本技术能力后，处理好作品力度关系的关键就在于对作品中力度关系的理解。其中有两点最为重要：

（1）分析研究一下全部力度记号，弄清力度关系的整体布局。其中的要点又在于找到力度的最高潮和最低点。最高潮是如何出现的？又是如何下降到最低点的？两者之间经过了哪些力度的过渡？这样动过一番脑筋之后，就能明了整个力度的逻辑关系。

（2）弄清每个具体力度记号的表情意义。例如强音，为什么强？是非常热情？是非常激动？是表现力量？是果断？是愤怒？是强大？是高呼？……

例如弱音，为什么弱？弱的表情也是各种各机关报 ：有时，声音是弱的，但内在的紧张度却一点不弱，好像积蓄着力量，预示后面的爆发。有进，弱，意味着柔和、内在、安静。有时，弱，象征着远、高、回音。有时，弱，是亲切、小声说话……

如果是渐强，为什么要渐强？是逐渐明郎？是逐渐激动？是太阳在升起？是一步步登上青山的高处？……

渐弱呢？可能是光线转暗，可能是心潮逐渐平静，可能是心情变得暗淡，可能是驶向远方直至消失的般只，也可能是语气变得轻柔……

总之，当我们理解了整体力度布局，又理解了具体力度记号的表情意义，就能够外理好作品的力度关系了。

203.怎样弹好渐弱、渐强？

从三个方面着手，就能弹好渐弱、渐强：
（1）、理解渐弱、渐强的表情意义、艺术意义、美的趣味。有了理解，才有弹好的愿望。

（2）、找准渐弱、渐强的开始点和终止处，弄清渐变过程究竟是多大的范围。渐弱的开始处，不要弱。开始处弱，后面再弱就困难了。开始多强，最后多弱，要心中有数。同样，渐强的开始处，不要强，开始处强，后面再强就困难了。开始多弱，后面多强，也要心中有数。总是，要在渐变的范围内合理安排变化的程度。

（3）、根据变化的范围和幅度运用控制力度的各种技术，或调整发力关节，后调整投入的重量，或调整触键速度。

204.力气小的同学也要注意力度的对比和变化吗？怎样注意？

只要弹的是乐曲和练习曲——只要是“曲”，无论简单与复杂，无论弹奏者的力气大小，都要注意力度的对比和变化。

    因为是对簿，是变化，所以，力度是相对的。倘若从头至尾都弹强音，反而会不觉得很强，只有在弱音的对比下，强音才能凸现出来。

    因为是相对的，任何弹奏者都可以在自己实际具有的力度幅度范围内，弹奏出力度的对比和变化。有的弹奏者，体力并不强壮，但善于利用自己力度幅度内的对比，弹奏得生动感人。相反，本来具有很大潜在力度幅度的强壮者，却会因为不懂得追求对比变化而听来平平淡淡。

    任何钢琴学生，包括力气小的小女孩子在内，只要具备了最初的钢琴技术，就会（哪怕不大的）自己的力度幅度，就应当分析乐曲的力度布局，找准力度最强处和最弱处，然后将自己的力度幅度与乐曲的力度结构对应起来。  

205.什么是立体的力度关系？

立体的力度关系，就是同时进行的几个声部、几个声音层次之间的力度关系。

    立体力度关系，是钢琴这种和声乐器特有的艺术魅力之一，从初学钢琴起就应当重视起来。

    基本要点有：
（1）、旋律在力度上通常（相对）最强，应当哪个在所有综合音响中能象绿叶丛中的鲜花那样引人注目。因为它是乐思、乐意的集中体现者。这点不难理解。但在弹奏中使曲调鲜明，对初学者并不十分容易。
旋律通常在高声部，但在低声部、中声部的情况也不少。其中，在中声部时，最要留心旋律不被淹没。

（2）、次于旋律强度的，是和声的低音，低音的进香，对表现和声的逻辑关系重大。


（3）、相对而言，多声结构中的内声部，要弹得最轻，大有一定要清晰，不能模糊，不能漏掉任何一个。

（4）、复调音乐的立体结构不是旋律与和声的结合，那里的立体力度关系，在回答复调音乐问题时在讲。

206.有关弹奏力度，要特别注意哪些常见的缺点？

有以下几个常见的缺点，初学者要特别注意：

（1）、对于力度记号一概不予理会，视而不见。

（2）、没有任准记号的有效范围。

（3）、渐强、渐弱最容易忽略那个“渐”字，弹奏成一直强，一直弱；而不是从弱到强，从强到弱。

（4）、Sƒ和＞，都是一个节奏点上的重音，但有的学生往往由这一个带出来附近的一片重音。

（5）、假如右手是曲调，左手上伴奏。老师让伴奏弱一点，去点也跟着弱。让曲调强一点，伴奏也跟着“来劲”。分不开立体力度中的主次关系。这种伴奏太响的情况在初学者中间相当普遍。应当在接触第一首乐曲或练习曲时就注意这一点，及早学会控制立体音响中的不同力度关系。

（6）、如果弹奏曲调那只手同时还有和音，其中的和音往往弹得和曲调一样响，没有将曲调从和音中鲜明地显露出来。