殷承宗《黄河》钢琴协奏曲

乐思华彩

                     殷承宗《黄河》钢琴协奏曲

      《黄河》协奏曲国内首演珍贵资料（视频） 。这个钢琴协奏曲《黄河》的视频，是殷承宗在1971年演奏的，中央交响乐团伴奏，李德伦指挥。从这个视频中能感受到殷承宗对作品的深刻的理解和爱，虽然他当时还年轻，但力量和技巧仍让人惊叹，尤其是看到他那双并不大的手。用一个词来形容我的感受就是：震撼！尤其是还能看到琵琶名师刘德海，这在随后的很多版本中都没有！因此我称之为不可再现的国宝，毫无半分夸大之处

                    钢琴协奏曲《黄河》赏析

        这是一部由殷承宗、储望华、刘庄等钢琴家作曲家根据洗星海《黄河大合唱》改编创作的钢琴协奏作品，产生在中国特定的历史时期，作为音乐艺术作品这并不影响其应有的艺术价值，他影响着中国音乐界几代人.

        作品以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，表现无产阶级的革命英雄主义，歌颂中华民族的英雄气概和斗争精神，歌颂毛主席人民战争思想的伟大胜利。

        整部作品由四个乐章组成。

        第一乐章《黄河船夫曲》 引子一开始，小号与小提琴便以磅礴的气势奏出号子似的动机，木管乐快速的半音阶上行和下行，刻画了船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景，这时乐队出现了“划哟，冲上前！”的音乐语言。由钢琴急骤的琶音掀起巨浪，引出了坚定有力的船工号子，表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。 随着音乐的不断发展，推出了钢琴的华彩乐段，描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。这时，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。

         第二乐章《黄河颂》 深邃的大提琴奏出缓慢庄严的旋律，引出独奏钢琴的反复呈述，这是对中华民族悠久历史的追溯：在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，铜管奏出的义勇军进行曲动机，象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。

         第三乐章《黄河愤》 清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。  在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。   在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。   最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤.

         第四乐章《保卫黄河》 引子是铜管乐奏出的号召似的战斗性旋律主题。音调中揉进的《东方红》动机象征毛主席党中央发出的战斗号召。 钢琴的华彩乐句后，出现了《保卫黄河》的旋律主题.  这是一段斗志昂扬的进行曲，表现了中华民族前赴后继英勇不屈的献身精神。随着乐曲主题的不断发展，音乐展开了一幅幅抗战的壮烈画面。战马驰骋，硝烟弥漫，抗日军民英勇杀敌。音乐情绪此起伏，当《东方红》主题出现时整个乐曲达到最高潮。这是在讴歌毛泽东思想的伟大胜利。在乐曲结束前，乐曲巧妙的把《保卫黄河》、《东方红》和《国际歌》结合在一起，表现了中国的抗日战争与世界的反法西斯战争的有机联系，只有中国GCD领导的中国人民才能赢得这场战争的伟大胜利。

        1968年，中央文革小组有把《黄河大合唱》改编为《黄河钢琴协奏曲》的想法，殷承宗主持这项工作。于是，殷承宗和中央音乐学院的作曲家盛礼洪（主持配乐工作）、储望华、刘庄一起执笔，在指挥家李德伦、青年钢琴家石叔诚的协助下，于1969年完成了这部《黄河钢琴协奏曲》。

乐思华彩

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琴缘

曾在安徽大剧院欣赏过刘诗昆钢琴独奏《保卫黄河》，那个气势磅礴，那个震撼，也只有乐器之王才能达到如此的境地。今天更是令耳目一新。乐曲所表达出来的更是只可意会不可言传的意境，让不同年龄，不同经历的听众展开各自遐思，理解音乐里的故事，享受音乐给我们的愉悦和那种妙不可言的心情。

琴缘

曾在安徽大剧院欣赏过刘诗昆钢琴独奏《保卫黄河》，那个气势磅礴，那个震撼，也只有乐器之王才能达到如此的境地。今天更是令耳目一新。乐曲所表达出来的更是只可意会不可言传的意境，让不同年龄，不同经历的听众展开各自遐思，理解音乐里的故事，享受音乐给我们的愉悦和那种妙不可言的心情。

涛涛妈

这首曲子听了过后有一种心灵深处的震撼，再加上文字的介绍让我们能更深的理解曲子所要表达的内容，第一次现场听这首曲子是在奥体中心朗朗弹的，那真是除了震撼还是震撼。感谢程总的分享，期待更多的大家名家和优秀琴童的视频，有庄雅婷和陶柏阳的视频吗?

乐思华彩

                                      黄河创作经过及主创人殷承宗：

                         钢琴协奏曲“黄河”是中国人都很熟悉的乐曲。

         著名钢琴家，黄河钢琴协奏曲的主创人殷承宗，十二岁以第一名成绩考入上海音乐学院 (当时称 中央音乐学院华东分院附中)，入学二个月后被苏联专家谢洛夫选入专家班习琴，五十年代中期到六十年代初的专家班，由苏联著名钢琴家塔图良，塔姬雅娜，彼得洛夫娜 . 克拉芙琴柯教授指导学习。一九五九年，十七岁的殷承宗在维也纳第七届世界青年联欢节的钢琴比赛荣获第一名。后来，殷承宗转去苏联列宁格勒音乐学院留学，继续师从克拉芙琴柯。一九六二年，殷承宗在第二届柴可夫斯基国际音乐比赛中得钢琴比赛第二名。在苏联留学三年后，以各科满分的优异成绩提前修完钢琴本科毕业，一九六三年暑假，殷承宗回国参加反修学习。一九六五年殷承宗毕业于中央音乐学院，任中央乐团首席钢琴演奏家。

         四十多年前的文化革命，不但禁止了古典音乐，连弹奏钢琴都成了遭批判的下场。在文革初期的一九六七年五月，殷承宗就和一些朋友自发把一架立式钢琴搬到天安门广场演出流行的革命歌曲，其中包括演唱京剧沙家浜选段，从而触发了他开始创作钢琴伴唱“红灯记”。一九六七年国庆节，在北京民族文化宫的演出中，三段李铁梅的钢琴伴唱“红灯记”及他创作的毛泽东诗词“咏梅”引起轰动。一九六八年春天，殷承宗把经过补充增加的钢琴伴唱“红灯记”共八段录音之后交上去审查。一九六八年七月一日，钢琴伴唱“红灯记”正式向全国广播，毛泽东和其他中央领导在人民大会堂举办的文艺晚会上欣赏了钢琴伴唱“红灯记”。第二天，人民日报以头版头条报道了这个消息，中央音乐学院的学生兴奋得上天安门广场游行，庆贺钢琴重获新生。

        钢琴伴唱“红灯记”成功之后，“喜欢钢琴的江青当时委约把冼星海的’黄河大合唱’改编成钢琴协奏曲”(自DG郎朗的“黄河之子”)。殷承宗就找了一些音乐学院学生一起商量，为此成立了一个创作小组。有殷承宗，储望华，盛礼洪三人，加上殷承宗的学生许斐星做秘书，还有一位军代表共五人去黄河沿岸体验生活。为了使普通的老百姓都听得懂，决定采取组曲形式一段段地写，分成：“黄河船夫曲”，“黄河颂”，“黄河怨”和“保卫黄河”，后来把“黄河怨”改成“黄河愤”。当写到第四段时，创作小组增加了中央音乐学院的刘庄老师。经过近一年的创作过程，于一九六九年年底完成了全曲的创作。一九七〇年二月，中共中央政治局在人民大会堂小礼堂审查钢琴协奏曲“黄河”，乐曲刚完，周恩来激动地喊道:“冼星海复活了!”中央决定“黄河”先试演几个月，以征求工农兵群众意见。

        一九七〇年五月一日，钢琴协奏曲“黄河”在北京民族文化宫正式公演。节目安排是先演钢琴伴唱“红灯记”。由于长期劳累忙于创作和演出，殷承宗在弹“红灯记”时扭伤了腰动弹不了，但他咬着牙坚持到底，弹完后被立即送往附近医院。医生为他紧急处理，打针加绷带，再赶回文化宫演出“黄河”。剧场备了一张靠背椅，以防他万一倒下去。在这种状况下完成了钢琴协奏曲“黄河”首次公演。

        一九七一年，殷承宗随中央芭蕾舞剧团出访欧洲六国，演出舞剧“白毛女”和“红色娘子军”，每场演出前都加演钢琴协奏曲“黄河”。这是钢琴协奏曲“黄河”第一次在国外演出。一九七三年九月，尤金. 奥曼第带了美国费城交响乐团来华指挥演出“黄河”，由殷承宗独奏。这是钢琴协奏曲“黄河”第一次由国外乐团演出。之后，有更多的国外乐团演出钢琴协奏曲“黄河”，包括阿巴多与维也纳交响乐团的来华访问演出。

        文革结束后，殷承宗这位“文革红人”尽管排除了是“四人帮亲信”的指控，但他的处境仍十分尴尬。一九八三年三月，殷承宗带了他五岁的女儿去了美国，开始新的艰苦创业的历程。一九九三年在纪念毛泽东诞辰100周年之际，文化部与中央电视台多次派人与殷承宗联系，恳请他回国为中央电视台三十五周年台庆演出钢琴协奏曲“黄河”。于是，出国十年之后的殷承宗受到贵宾般的礼遇被邀请回国，再次演出“黄河”。自一九九三年以后，殷承宗经常回国，几乎每年都回国两三次。一九九五年在西安八千人的体育场演出“黄河”，座无虚席。但国内没有质量很好的钢琴，殷承宗每次回国演出都要化大量的时间去调琴，有些地方没有好钢琴还无法演出，这促使他决定自置一台钢琴放在国内供演出使用。一九九七年殷承宗买下了一台钢琴，是一九五六年为俄国钢琴大师李赫特访华演出而进口的德国斯坦威名牌钢琴，也是当年钢琴伴唱 “红灯记”和钢琴协奏曲“黄河”首演及拍摄电影所用的那台钢琴。他从国外订购一批原厂的另件并找来技师进行大翻修后，成了一架非常好的钢琴，从此殷承宗能带了他自己的钢琴在国内到处演出。

                                                               (Jimdrp 整理，参用了殷承惠掇写的“钢琴述说岁月”文章的一部分)

乐思华彩

                  殷承宗（1941——），厦门鼓浪屿人。当代中国最富盛名的钢琴家之一。
　　
         殷承宗的童年是在当时中国大陆的世外桃源厦门鼓浪屿上度过的，这个岛上居民多为华侨富商，许多家庭都有留声机、钢琴、西式洋房别墅，社区有教堂、运动场、花园和海滩。岛上还时常举行音乐会，教堂也定期举行弥撒、唱赞美诗。他的家庭还是一个笃信基督的家庭，父亲在上海经营实业，他的哥哥、姐姐和许多亲戚都喜爱音乐，有的对音乐还颇有造诣。大哥祖泽虽是学土木建筑，可钢琴弹得很好，歌也唱得好，他从哈佛大学毕业时，还买回来当时颇为时髦的落地留声机和许多唱片。三姑碧霞随夫返回新加坡时，也将一架钢琴留在娘家。在这种环境的熏陶下，殷承宗自幼就显示出非凡的音乐天赋。三岁时，他常常搬个小凳子坐在琴旁听姐姐们练琴，听得如痴如醉。六七岁时，只靠听而未真正弹过纲琴的他已经不自觉地能把一些琴调弹出来了。他还是教堂唱诗班的小歌手，300首赞美诗他多能记诵，圣乐的和声他一听就能领悟其神韵。这时，他还跟一位牧师太太学习了一个月的识谱。1950年，九岁的殷承宗已经能弹不少的曲子，这年春，殷承宗得到厦门音乐协会会长陈振原先生的精心辅导，在音乐之乡厦门鼓浪屿教会办的流德女中举办了有生以来第一场个人音乐会，近三百人的礼堂座无虚席。音乐会上，他不仅弹奏了肖邦的《圆舞曲》、舒伯特的《小夜曲》和《军队进行曲》、帕德列夫斯基的《小步舞曲》等，还演奏了他自编的《解放区的天》《团结就是力量》《解放军进行曲》等革命歌曲，轰动全岛，殷承宗成为当地家喻户晓的音乐小神童。
　　
      1954年，12岁的殷承宗在亲友的鼓励下，提着一只小箱子，靠陈振原先生资助的25元只身来到上海报考音乐学院附中，弹奏了贝多芬的《悲怆奏鸣曲》，以98分的成绩在两千多名考生中的高居状元榜首，师从苏联籍老师谢络夫。1956年，北京中山公园音乐堂举办第一届全国音乐周，参加演出的都是全国音乐界的名家或新秀，唯独殷承宗还是一名初二学生，他弹奏的钢琴独奏《快乐的假日》得到专家的好评。同年，中央音乐学院任教的苏联籍专家塔图良到上海选拔学生，殷承宗被选中。塔图良认为殷承宗很有音乐天份，便让他练习各种各样的练习曲，一个曲子不但要照谱弹，还要转调弹，目的是让他参加国际音乐比赛。功夫不负有心人，1959年，17岁的殷承宗果然在维也纳第七届世界青年联欢钢琴比赛中喜获金质奖。1960年，殷承宗作为成绩最优秀、最富有潜力的学生，被选送到前苏联列宁格勒（今圣彼得堡）音乐学院深造，系统学习了柴可夫斯基、巴赫、贝多芬、肖邦、李斯等古典大师的作品，不但掌握了大师级的演奏技巧，还亲身了解了俄国的历史、地理、文化和民族风俗，领略了绘画、歌剧、芭蕾等多种西方传统艺术的精华。1962年，殷承宗在第二届柴可夫斯基国际钢琴比赛中荣获二等奖，成为中国在国际乐坛上的新星。
　　
      由于中苏关系恶化，殷承宗结束了在苏联的留学生涯，于1963年回到中国，在中央音乐学院继续学习。由于以前学的都是西洋的东西，回国后，他开始接触中国的艺术，如京剧、古曲等，并且开始了探索钢琴民族化的道路。
　　
      1963年12月31日，殷承宗在毛主席客厅举行小型文艺晚会上，弹了自已根据老百姓最熟悉的曲调谱写的钢琴曲《秧歌舞》和肖邦的《诙谐曲第二号》，受到毛主席的称赞。1964年9月，殷承宗到北京通县劳动锻炼期间，请求中央音乐学院搬架钢琴下乡，为农民演出。从农村回来后，他和同学创作了《农村新歌》。这是一些革命歌曲及农民喜欢的小调，中间加上朗诵、喊号子、打击乐，边弹边奏，十分热闹，得到周总理的高度评价。同年，周总理他还听了他演奏的瞿维改编的《洪湖水，浪打浪》，总理对他说：“我过去对钢琴如何民族化、大众化的问题感到信心不足，听了你弹的‘洪湖水，浪打浪’后，我有信心了”。1965年，殷承宗从中央音乐学院毕业，到中央乐团但任首席纲琴演奏家。
　　
      文革期间，殷承宗进入艺术人生的多事之秋。其实从1958年开始，全国就开始了中国要不要钢琴的大辩论，有人说二胡比纲琴好，可以随时上田间地头为工农兵服务，钢琴搬不动。文革开始后，钢琴成了资产阶级的玩物，西洋古典音乐一律禁止演奏。殷承宗偏偏不服气，他找到清华附中的几个红卫兵，把钢琴抬到天安门广场，让广大工农兵随便点曲子，一连三天，弹奏“毛主席语录歌”“抬头望见北斗星”“我们是毛主席的红卫兵”，甚至用钢琴弹奏了《沙家浜》，反应非常热烈。
　　
      受天安门演出经历和观众点唱京剧的启发，殷承宗终于在非常时期找到了钢琴的一条出路：用钢琴为《红灯记》伴唱。于是，他到中国京剧院去找《红灯记》创作者之一刘吉典，经他的介绍，殷承宗开始跟随中央戏剧学院青年教师孙玄龄学京戏并写曲子。很快他就写出了《红灯记》李铁梅的三段曲子，又得到唱李铁梅的京剧演员刘长瑜的合作。1967年国庆节，殷承宗和刘长瑜在北京民族文化宫演出钢琴伴唱《红灯记》以及他创作的毛主席诗词《咏梅》，引起轰动。
　　
      1968年，殷承宗经过不懈的努力，终于写出《红灯记》中李铁梅五段、李玉和三段，并和刘长瑜、钱浩亮进行认真排练，录成钢琴伴奏。1968年7月1日，钢琴伴奏《红灯记》在全国广播，并被作为中国共产党成立47周年的献礼作品，在北京人民大会堂演出，《人民日报》头版头条报道了这件事，并配发了毛主席、周总理等中央领导在台上与演员合影的大幅照片，殷承宗一时红遍全国。接着殷承宗又创作了李玉和、李奶奶各两段，最后定稿的钢琴伴唱《红灯记》合共十二段。
　　
      殷承宗借助革命样板戏，使中西得到了完美的结合，产生了十分奇妙的效果，它不但丰富了京剧，也使钢琴艺术走向了民族化的道路。
　　
      继钢琴伴奏《红灯记》之后，殷承宗开始考虑把钢琴从为京剧伴唱的位置上独立出来，突出钢琴的艺术地位和艺术价值。承担这一使命的，便是根据冼星海1939年完成的《黄河大合唱》改编而成的钢琴协奏曲《黄河》。
　　
      为了更真切地体验黄河沿岸的生活，在殷承宗的主持下，组成了以殷承宗、储望华、盛礼洪三人创作小组，许斐星为秘书，中央乐团军代表为领队的采风团，到黄河边体验生活，最后写成了《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河怨》《保卫黄河》四段，后来把《黄河怨》改为《黄河愤》。当写作到第四段时，中央音乐学院的老师刘庄也加入到创作组，并于1969年底完成了钢琴协奏曲《黄河》。1970年2月，周总理在人民大会堂小礼堂听殷承宗弹到《黄河》第四段《保卫黄河》时，激动地喊出来：“冼星海复活了！”1970年5月1日，钢琴协奏曲《黄河》在北京民族文化宫正式公演，演出获得极大成功。
　　
      1971年，殷承宗随中央芭蕾舞团访问罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫和英、法、意六国，演出芭蕾舞《白毛女》和《红色娘子军》，每场演出前都加演《黄河》，这是《黄河》第一次在国外公演。由于《黄河》表现了抗战时期中国人民同仇敌忾的激情，至今30多年，这个曲目一直是殷承宗国内外演出的保留曲目，在世界古典乐坛上，它也成为代表中国形像的经典乐曲。
　　
      1973年，殷承宗加入中国共产党，被提升为中央乐团领导，又被任命为第四届全国人大常委。1976年“四人帮”倒台后，殷承宗随即被作为“四人帮在中央乐团的代表”，受到长达四年的政治审查，其中有十个多月的时间，人身自由受到限制，不能回家，不能上台演出，不能触摸钢琴，直到1979年。
　　
      1983年3月殷承宗来到美国纽约，凭着自己扎实的功底和对中国民族音乐的全新诠释，很快便在西方乐坛引起广泛反响。

      1983年秋，他在北美洲卡奈基音乐厅举行独奏会，大获成功,《纽约时报》称他是“中国最优秀的钢琴家”。其后，他还在芝加哥、洛杉矶、三藩市、多伦多等地举行了演奏会，得到广泛好评。他还返远东进行过几次巡回演出。1987年5月，殷承宗在伦敦韦格蒙音乐厅举行首次演奏。1989年殷承宗与香港中乐团合作演出庆祝香港文化中心开幕。1990年秋，殷承宗应苏联柴可夫斯基比赛“明星”协会邀请参加柴可夫斯基一百五十周年纪念活动，在莫斯科和列宁格勒（即现在的圣彼德堡）举行三场演出，受到热烈欢迎。1990年1月，殷承宗在卡奈基音乐厅独奏演出，盛况空前。另外，他还在三藩市、纽约市爱丽斯、波斯顿哈佛大学等地演出。1992年到1993年，殷承宗曾和美国罗省管弦乐团同台演奏《黄河》钢琴协奏曲，并以钢琴家独奏家身份和丹佛室乐团合作演出。
　　
      1993年，中国中央电视台35周年台庆，殷承宗演奏了钢琴协奏曲《黄河》。自那以后，他每年都回国演出。1997年，他作了两次大的巡回演出。他还特意买下一台1956年为俄国钢琴大师李赫特访华演出而进口的钢琴，也是当年钢琴伴唱《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》首演及拍摄电影所用的钢琴，请技师进行大翻修，演到哪就把钢琴运到哪。他先后和俄国圣比德堡交响乐团和厦门爱乐乐团演出了钢琴协奏曲《黄河》、贝多芬《皇帝》协奏曲及柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》。曾先后在北京、上海、南京、武汉等二十多个大、中、小城市进行巡回演出，足迹踏遍大江南北。为庆祝他艺术生涯50周年，他从美国波士顿乔丹音乐厅开始，经中国大陆及台湾、俄罗斯，最后回到纽约，在卡内基音乐厅开了他的第五次独奏音乐会，巡回演出整整一年，被称作“殷承宗旋风”。
　　
      2004年，殷承宗发行了专辑《花月夜》，这张专辑全部录音都在俄罗斯圣彼得堡完成，前后花了四年时间，收录有《十面埋伏》《春江花月夜》《梅花三弄》和京剧《红灯记》组曲等15首曲目，其最大的特点是将中国古典和京剧选段用钢琴来演绎，不但保持了原曲的风味，而且创造出一种全新的艺术感觉。
　　
　　
    主要参考文章：
　　1.赵世民《与殷承宗面对面》，《人物》2000年第1期
　　2．程肇琳《音乐会开演之际听钢琴家殷承宗“谈”钢琴》，《云南日报》2001年5月8日；
　　3．殷承惠《殷承宗：钢琴述说岁月》，《广州日报》2002年9月14日
　　4．龚洁《音乐神童殷承宗》，《海峡生活报》2003年3月25日
　　5．叶毅《殷承宗30年磨一碟》，《信息时报》2004年5月20日；
　　6．《革命钢琴家殷承宗的四季人生》，chinesenewsnet.com

乐思华彩

                                              革命钢琴家殷承宗的人生四季

          殷承宗至今还记得半个多世纪前他有生以来第一场个人音乐会的票价是五角钱。那是1950年春，殷承宗只有九岁，和妈妈以及八个兄弟姐妹住在中国福建省号称音乐之乡的厦门鼓浪屿。那次音乐会不仅使他成为当地家喻户晓的音乐神童，也为自己和兄弟姐妹们挣足了学费.

          五十多年后，殷承宗将再次在世界音乐的圣□纽约卡内基音乐厅举行钢琴独奏音乐会，为发现和培养青少年音乐天才的阿玛蒂音乐节募捐。他被纽约时报称为中国最优秀的钢琴家，他改编演奏的<<黄河>>钢琴协奏曲已经成为中国音乐的经典作品。殷承宗在世界各地巡回演出，与国际顶尖的乐团和指挥合作，用娴熟精湛的演奏技巧和东方人特有的艺术理解和风格诠释柴可夫斯基、贝多芬、李斯特、拉赫妈尼诺夫、巴赫和德彪西的作品。

          圣诞节刚过，新年将至，多维社记者到殷承宗位於纽约曼哈顿西区的寓所，拜访了这位中国最负盛名的钢琴演奏家。殷先生新年期间没有打算外出，要利用这段相对空闲的时间准备明年2月21曰在卡内基音乐厅的“四季”钢琴独奏音乐会。据介绍，这将是殷承宗自1983年以来第五次在卡内基音乐厅举办个人音乐会。他将首次在海外完整演奏柴可夫斯基的四季套曲，以及他与王建中合作根据中国古曲改编的四季组曲，包括春江花月夜、百鸟朝凤、平湖秋月和梅花三弄。除了春江花月夜外，其它三首都是首次在纽约演出。

                                                        花园中的童年

          殷承宗待人亲切随和，寒喧落座之后不久，就与多维社记者谈起自己的艺术和人生经历。他认为是两次出门决定了他人生道路的基本方向：一次是12岁那年离开鼓浪屿家门，另一次是八十年代初离开国门来到纽约。他对多维社说，离开鼓浪屿奠定了自己一生从艺的基础，否则自己也许成不了钢琴演奏家，顶多是个业余爱好者罢了。离开中国使他走出了一个相对闭塞的环境，来到纽约这个融汇世界各国文化艺术的都市，使中国的钢琴音乐和演奏在国际乐坛中占一席之地。

          殷承宗的人生道路充满曲折，犹如一部内涵深刻的钢琴组曲，也似春夏秋冬景色不同的四季。殷承宗出生在鼓浪屿的一个大家庭，父亲在上海经营实业。上个世纪中叶的厦门鼓浪屿是中国大陆的一处世外桃源，岛上居民多为华侨富商，住西式洋房别墅，许多家庭都有留声机，钢琴，社区有教堂、运动场、花园和海滩。岛上还时常举行家庭音乐会，教堂也定期举行弥撒，唱赞美诗。殷承宗春天般的童年就是在这个没有汽车工厂，到处是花园别墅的小岛上度过的。

          殷承宗告诉记者说，他对钢琴和音乐的兴趣就是从听姐姐们弹琴，到教堂唱诗班唱歌开始的。他家本不是音乐世家，也没有钢琴。三岁时，亲戚把一台搁置不用的钢琴寄放在他家里，姐姐们练琴时他就在一旁著迷地听，累了就睡在琴旁。他还记得小时候最喜欢的是蓝色多瑙河。到了六、七岁，殷承宗虽然没有人教，也自己会弹出一些简单的曲调来了。殷承宗的启蒙老师是岛上一位牧师的太太。她教小孩子们学钢琴一个月要收费一美元。这在当时已经是不小的数目了。小小年纪的殷承宗用帮助做家务挣到的两个美元零花钱跟著牧师太太学了一个月，掌握了识谱，又用余下的一美元买了琴谱自己在家里练习。到了九岁，殷承宗已经能弹奏许多曲目了。

         1950年，中国共产党刚刚取得政权，厦门鼓浪屿成了国共内战的前线。鼓浪屿的居民时常要在炮击和空袭中生活，然而音乐仍然是他们的精神中不可缺少的一部分。殷承宗学弹钢琴几乎无师自通，他母亲和兄弟姐妹们就决定为他举行一个独奏音乐会。厦门音乐家协会的会长陈振原先生给殷承宗突击辅导了两个多月的钢琴后，九岁的殷承宗就在鼓浪屿教会办的流德女中第一次登台，轰动了全岛，近三百人的礼堂座无虚席。听众当中有一位美国传教士，在半个世纪后仍然记得鼓浪屿的那位钢琴神童殷承宗。这位传教士是五十年代最后一批撤离中国的美国人。他走的时候带了殷承宗的许多材料，打算为他联系到美国继续学习音乐，但后来因为中美交恶而未能如愿。如今，他已经是年近八旬的老人，住在密西根州。殷承宗八十年代来到美国后，这位老人还为他在密西根举办了独奏音乐会。

                                              殷承宗改编钢琴伴唱红灯记

          文革时期，殷承宗为阻止钢琴在中国被全面禁止的命运，率先用钢琴改编革命歌曲和样板戏，成为深受工农兵群众喜爱的作品，并获得共产党高层认同。文革后，他却被当作“四人帮在中央乐团的代表”受到政治审查。

          殷承宗告诉多维社记者，他小的时候对钢琴著迷实在是天生的，不象现在有些孩子要在家长的逼迫下学琴。他认为激发小孩子对音乐的喜爱非常重要。只要真正对音乐感兴趣，体会到音乐的美感，小孩子是会主动去学音乐的。他目前参与阿玛蒂音乐节的辅导和教学，也是希望让更多1青少年能有机会接触到真正高水准的音乐艺术，激发他们与生俱来的兴趣和才能。据了解，阿玛蒂音乐节每年在纽约州杭特郡卡斯基尔国家公园的一处乡间牧场举办音乐夏令营，邀请世界著名演奏家对具有一定音乐基础的青少年进行辅导和讲座。殷承宗等大师还会手把手地帮助学生提高技艺，体会用头脑和心灵演奏的艺术真谛。

          1954年，刚刚12岁的殷承宗在亲友的鼓励下，提著一只小箱子，带著厦门音乐家协会资助的25元钱只身踏上去上海学艺的路。殷承宗回忆说，“那时我不想留在鼓浪屿，做一个业余音乐爱好者。我要出去奋斗”。走出福建战区要坐四天的卡车，乘客们不仅要忍受旅途颠簸，还要头顶树叶伪装，躲避天上国军飞机的轰炸。到上海后，殷承宗进入上海音乐学院附中学习。1959年他第一次在国际舞台上亮相，获得维也纳世界青年和平友谊节钢琴比赛金质奖。

          1960年，他作为成绩最优秀、最富有潜力的学生，被选送到前苏联深造。在列宁格勒(今圣彼得堡)音乐学院，殷承宗学习柴可夫斯基、巴赫、贝多芬，肖邦、李斯特等古典大师的作品。殷承宗对多维社说，苏联当时在文化艺术领域比中国相对开放一些，俄国文化具有深厚的传统，俄国学派的钢琴演奏艺术也是对柴可夫斯基等大师作品的最权威阐释。作为一个留学生，殷承宗不仅学习掌握了大师级的演奏技巧，更重要的是亲身了解俄国的历史，地理，文化和民族风俗，领略绘画、歌剧、芭蕾等多种西方传统艺术的精华。1962年，殷承宗在莫斯科举行的柴可夫斯基国际钢琴比赛中获得二等奖，从肖斯塔科维奇手中接过获奖证书，成为中国在国际乐坛上的新星。次年，中苏关系恶化，殷承宗不得不中断学习回国。

                                                文革寒秋钢琴革命

          上个世纪的六十和七十年代，可以说是殷承宗艺术人生的多事之秋，既有灿烂辉煌的丰收和成绩，也有严寒将至的萧瑟寒风。刚刚回国的殷承宗准备挽起袖子大干一场，却被打发下乡去搞“四清”。中国官方媒体和舆论从1958年起就开始辩论还要不要钢琴。有人说二胡比钢琴好，可以随时上田间地头为工农兵演出，钢琴就搬不动。过了不久，文革开始，钢琴成了资产阶级的玩艺，应该被砸烂，西洋古典音乐一律禁止演奏，一时间中国乐坛仿佛是塔利班统治下的阿富汗，暗无天曰。殷承宗偏不服气，找到清华附中的几个红卫兵，把钢琴抬到广场，让广大工农兵随便点曲子，一连三天，弹奏“毛主席语录歌”、“抬头望见北斗星”、“我们是毛主席的红卫兵”。有人问他能不能用钢琴来段京剧，殷承宗也答应试试。他找到北京京剧院的李维康、刘长瑜等人，用钢琴改编了的诗词咏梅和京剧样板戏“红灯记”片断。他想，这下不能再说钢琴没用了。

           钢琴伴唱<<红灯记>>被当作中国==成立周年的献礼曲目，在北京人民大会堂演出，<<人民曰报>>头版头条报道，殷承宗一时红遍全国。音乐学院的学生们也为能保住专业饭碗而高兴。1968年，江青曾表示，黄河大合唱很有气势，可以写成钢琴协奏曲。殷承宗就承担了这项任务。在他主持下，中央音乐学院的盛礼洪、许裴星、刘庄、石叔诚等人组成创作组，一起体验生活，酝酿方案，集体讨论，务求按照当时的政治要求，把黄河钢琴协奏曲写得气势磅礴又通俗易懂。殷承宗对多维社说，他那时也是逼上梁山，接触和摸索如何将中国民族音乐与西洋乐器土洋结合，反而发现许多京剧古曲用钢琴演奏也很有搞头，文革这样一逼，反而挖掘出民族艺术中的一些好东西。他说，那时的改编创作不太注重艺术技巧，但一定要让老百姓听懂，工农兵喜欢。黄河钢琴协奏曲完成后在人民大会堂的小礼堂作汇报演出，周恩来总理亲自聆听，一直打著拍子，最后还激动地喊了一句“冼星海复活了！”

          自从1970年黄河钢琴协奏曲在北京公演获得轰动，30多年来一直是殷承宗国内外演出的保留曲目。在世界古典乐坛中，也成为代表中国形像的经典乐曲。许多人认为，黄河经历时光的检验，至今还为听众喜爱，正是因为它表现了抗战时期中国人民同仇敌忾的激情。只有了解中国近现代历史，了解中国人民的遭遇和抗争，才能容易理解它的深刻内涵。相信再经过几十年上百年，黄河协奏曲仍会是代表中国一个历史时代的不朽作品。 文革结束接受审查 　　然而殷承宗人生的冬季却在不久之后悄然而至。1973年，殷承宗加入中国共产党，被提升为中央乐团领导，又被任命为第四届全国人大常委。1976年四人帮倒台后，殷承宗随即被作为“四人帮在中央乐团的代表”，受到长达四年的政治审查，其中有十个多月的时间，人身自由受到限制，不能回家，也不能上台演出，甚至被禁止触摸钢琴。殷承宗那时感觉到前所未有的失望和迷茫。1979年审查结束，1983年，殷承宗来到美国，与先期抵达的妻子团聚。

          与西方乐坛隔绝了二十年后来到纽约这个经济和文化之都，殷承宗开始感到有些眼花缭乱。然而，年轻时练就的艺术功底，再加上自己对中国民族音乐的全新诠释，使他很快在西方乐坛引起广泛反响。他在一九八三年秋天到北美洲首演，在卡奈基音乐厅举行独奏会，大获成功。其后他继续在北美各大城市演奏，其中包括芝加哥、洛杉矶、三藩市、多伦多等地，同样备受赞赏。他又曾返回远东进行几次巡回演奏，举行独奏会及与香港管弦乐团、新加坡管弦乐团及汉城管弦乐团合作演出。一九八七年五月，殷承宗在伦敦韦格蒙音乐厅举行首次演奏。一九八九年香港文化中心开幕献礼，殷承宗与香港中乐团合作演出。一九九零年秋应苏联柴可夫斯基比赛“明星”协会邀请参加柴可夫斯基一百五十周年诞辰的纪念活动。在莫斯科和列宁格勒（即现在的圣彼得堡）举行三场演出。大受欢迎。一九九零年一月，殷承宗在卡奈基音乐厅独奏演出，盛况空前，又一次获得乐迷热烈赞赏。他亦在三藩市举行演奏会，另在纽约市爱丽斯．桃蕾厅及波士顿哈佛大学等地演出。

          殷承宗於九二至九三年，曾和美国罗省管弦乐团同台演奏一场《黄河》钢琴协奏曲，及以钢琴独奏家身份和丹佛室乐团合作演出。他被选为於九三年九月在中国电视网络世界性广播三十五周年志庆中演出的杰出中国演艺家之一。是次演出为殷氏自八三年以来重临中国献艺的首次，受到热烈赞赏。

                                                         艺术人生正值盛夏

           在曼哈顿寓所的琴房里，墙上挂著殷承宗最为满意的一版黄河钢琴协奏曲金唱片。那还是1971年同中国中央乐团合作演出的录音，至今已由中国唱片公司发行了数百万张。殷承宗告诉多维社记者，虽然他已经与许多世界著名乐团合作演奏黄河协奏曲，并出版了不同版本的录音唱片，但他觉得与外国乐团合作总有些隔膜，以往的录音都不能算完美无缺。他仍然希望曰后能够再次出版水平更高的唱片。　　

乐思华彩

          有香港媒体说，最近的十多年里，殷承宗可以自由自在地改编演奏钢琴曲，是他艺术生涯中最快乐的曰子。可以说，殷承宗艺术人生正值充满阳光和生命活力的盛夏。他说，对钢琴和音乐的爱使他在三个关键时刻毅然坚持追求艺术。一次是12岁义无反顾地离开鼓浪屿家乡，到上海求学，第二次是文革期间顶住政治压力，巧妙地挽救中国钢琴事业，第三次是离开中国，来到纽约。他认为，这种对艺术执著的爱是钢琴家最重要的素质.

          明年2月21曰将在纽约卡内基音乐厅举行的殷承宗四季钢琴独奏音乐会将使美东地区的乐迷们再一次领略这位具有传奇经历的艺术家的风采。音乐会上半场是柴可夫斯基1876年创作高峰时期的作品“四季”。殷承宗向多维社介绍说，这一组套曲浓缩了柴可夫斯基的不同创作风格，是他室内乐的代表作之一。作品描绘了俄国旧历12个月的景色、节气、民俗和传统，抒发作者内心细腻的个人感受。而下半场根据中国古曲改编的四季，则表现了东方传统文化中四个季节不同的意境和内涵，富有中国文化的韵味和哲理。今年9月，殷承宗曾在北京保利剧院首次演出这些曲目，赢得广泛的赞誉，立即有演出商发现这场融汇中西的音乐会的独特价值，与他签约在纽约演出.

          殷承宗在新的一年有许多计划，包括在北美、香港、新加坡和中国内地的演出，以及担任中国钢琴大赛的评委。他在未来计划把以往改编过的中国民族乐曲整理出来，录制出版，让中国民族音乐通过钢琴更广泛地流传。对殷承宗来说，人生的盛夏正在展开。



                                                  殷承宗：钢琴述说岁月


                                                   从小对钢琴情有独钟

          1941年，殷承宗出生在鼓浪屿。他三岁那年，常常搬个小凳子，坐在琴旁听姐姐们练琴，听累了就靠在琴旁小盹，醒来又接着听。 六七岁的殷承宗，开始时只是用耳朵听，过几天想自己也摸一摸钢琴，出乎意料竟然可以把那些曲调弹出来。由于家境不济，他用帮大妈摆放皮鞋挣来的两块钱，花一块钱跟一位牧师太太学了一个月的钢琴，学的是看谱子，另外的一块钱则是用来买乐谱，接下便开始自己看谱练琴，不会就向姐姐问，家里的谱子弹完了，就到处去借。就这样，到九岁时他已经会弹不少的曲子。看到殷承宗确有钢琴天赋，大家商量为他筹办独奏音乐会。门票收入可帮补家计，也可让他继续学琴。音乐会开得很成功。 后来，积极推荐殷承宗报考上海音乐学院附中的厦门市音协主席杨炳维代表音协慨然赞助了25块钱，殷承宗毅然告别家乡，提着一只小旧皮箱上路，到上海报考音乐学院附中。 1954年，12岁的殷承宗弹奏了贝多芬的《悲怆奏鸣曲》，以98分摘取了两千多名考生中的状元榜首，进入上海音乐学院附中，安排在马思荪班上学习。两个月后，被苏联专家谢洛夫选入专家班。在谢洛夫所教的七八个学生中，有青年教师、大学生，只有他一个是中学生，而且仅接受过几个月的正规训练。谢洛夫一上来就要他弹肖邦《练习曲》等高难度的曲子，对他来讲，这意味要求自己比其他学生更加刻苦练习，然而他却以此为乐，因为这让他有个向上攀登的高目标。 1956年第一届全国音乐周开幕式在北京中山公园音乐堂举行，参加演出的都是全国音乐界名家或新秀。音乐会节目中惟一的一个少年钢琴独奏：儿童组曲《快乐的假曰》的演出者，正是带着红领巾在上海音乐学院附中初二学习的殷承宗。 1956年，殷承宗上初三时，谢洛夫奉调回国。苏联派到中央音乐学院（该院当时在天津，1958年迁北京）任教的专家塔图良到上海选拔学生，殷承宗被选中，跟随专家到天津。塔图良认为殷很有天分，想让他参加国际比赛，给殷大量的各种各样的练习曲，一个曲子不但要照谱弹，还要转调弹。 1959年，17岁的殷承宗参加维也纳第七届世界青年联欢节钢琴比赛，荣获第一名。得奖后，他开始为参加柴可夫斯基比赛做准备。时值殷承宗上高中三年级，除准备比赛，还得为留学苏联做准备。 1962年，殷承宗代表中国参加在莫斯科举行的第二届柴可夫斯基国际钢琴比赛，荣获第二名。一个20岁且只接受正现训练八年的音乐学院二年级学生，在世界顶级水平的国际大赛中，从众多强手中脱颖而出。 在苏联留学三年，殷承宗以各科满分的优异成绩，提前把主修的钢琴本科课程全部修毕，并继续修读作曲和指挥。1963年暑假，他回国参加反修学习.

                                             寻找钢琴的新出路

          1963年，回国不久的殷承宗，作为中央音乐学院的学生，受到的接见并为毛主席演奏。那是1963年12月31曰，在中南海毛主席的客厅。是毛主席为了解当时文艺界的情况而安排的小型文艺晚会。晚会上他弹了自己创作的《秧歌舞》和肖邦的《诙谐曲第二号》，演奏完被安排坐在毛主席身边谈话。毛主席说殷承宗的钢琴弹得很好，以后要多搞一些民族的东西。 1964年9月，殷承宗到北京通县劳动锻炼，从农村回来后，他创作了《农村新歌》。这是一些革命歌曲及农民喜欢的小调，中间加上朗诵、喊号子，边弹边唱，很是热闹，周总理听后给予高度的评价。那年，周总理在听了他演奏瞿维改编的《洪湖水，浪打浪》后说：“我过去对钢琴如何民族化、大众化的问题感到信心不足，听了你弹的‘洪湖水’后，我有信心了。”这些尝试和所得到的肯定，对殷承宗后来创作钢琴伴唱《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》起了相当的作用。 1965年殷承宗毕业于中央音乐学院，到中央乐团担任首席钢琴演奏家。 1967年5月，各地掀起了组织宣传队到社会上去宣演的热潮。殷承宗和几个朋友自发采取一个大胆行动，把一台立式钢琴搬到广场演出，从弹奏群众熟悉的歌曲开始，接着让观众随意点奏，开始大多点的是当时全国流行的语录歌，有个观众要求听京剧。他当时对京剧一窍不通，但因中央乐团已搞了交响音乐《沙家浜》，对该剧的曲调还比较熟悉，凭记忆能弹一点。回去后，殷承宗连夜赶写了该剧中沙奶奶斥敌的一段。第二天找一个会唱的人，回到去又弹又唱，反应非常热烈。 　　钢琴伴唱《红灯记》 受演出经历和观众点唱京剧的启发，殷承宗终于找到钢琴的一条出路：用钢琴为《红灯记》伴唱。 于是，他便到中国京剧院去拜师，《红灯记》创作者之一的刘吉典把孙玄龄（中央戏剧学院青年教师）介绍给他，殷承宗便开始学京戏并写曲子。殷很喜爱《红灯记》戏中李铁梅的唱腔，就写了李铁梅的三段曲子，又马上去找唱李铁梅的京剧演员刘长瑜合练。在合练中刘长瑜边唱边指点殷的钢琴如何配合京剧的唱腔。她发现殷很聪敏，一听就懂。他们练了几次，感觉很好。 1967年国庆节，在北京民族文化宫的演出节目中，殷承宗和刘长瑜的钢琴伴唱《红灯记》以及他创作的毛主席诗词《咏梅》引起了轰动。 殷承宗认为像李铁梅那三段曲子唱腔还比较简单，可李玉和、李奶奶的一些大段唱腔，不去学习就写不出。他来到中国京剧团，整天坐在乐池里看《红灯记》的演出，最后他把整出戏连锣鼓经到台词全都能背下来。1968年春，他把写好的曲子（李铁梅五段、李玉和三段）和刘长瑜、钱浩亮进行认真的排练，录音后送交上去。 1968年7月1曰，钢琴伴唱《红灯记》向全国广播，毛主席和党中央的领导人出席在人民大会堂为庆祝中国==成立47周年举行的文艺晚会，欣赏了殷承宗的钢琴伴唱《红灯记》这个“洋为中用”的艺术新形式。演出结束后，毛主席、周总理等中央领导上台接见演员。 翌曰，《人民曰报》头版头条以特大号字通栏报道这条新闻，并配有毛主席、周总理等中央领导在台上与演员合影的大幅照片。好久没有在收音机里听到钢琴声的中央音乐学院钢琴系学生，兴奋得上广场==，贴大字报，庆贺钢琴重获新生。紧接着中央新闻电影制片厂把它拍成影片在全国公映。 后期殷承宗又创作了李玉和、李奶奶各两段，最后定稿的钢琴伴唱《红灯记》合共十二段。

                                                        钢琴协奏曲《黄河》

           钢琴伴唱《红灯记》成功后，殷承宗开始考虑如何使钢琴从为京剧伴唱的位置上独立出来，使之突出钢琴的地位和真正的艺术价值。 他找了一些音乐学院的学生一起商量，最后还是落在冼星海的《黄河大合唱》上。为此成立了创作小组，有殷承宗、储望华、盛礼洪三人，加上殷承宗的学生许斐星做秘书，由中央乐团军代表带领，一行五人到黄河沿岸体验生活。黄河边的生活体验，帮助他们对《黄河大合唱》有了更深刻的理解。 为了让老百姓听懂他们，决定采取组曲的方式一段一段地写，最后分成：《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河怨》和《保卫黄河》四段，后来把《黄河怨》改为《黄河愤》。当写作到第四段时，创作组又增加了中央音乐学院的老师刘庄。 经过近一年的努力，1969年年底前完成了钢琴协奏曲《黄河》的创作。 1970年2月，==中央政治局在人民大会堂小礼堂审查《黄河》。当殷承宗弹到第四段《保卫黄河》时，周总理一直在那里打拍子，乐曲刚完，总理激动地喊出了：“冼星海复活了！”把在场所有人因创作演出成功所掀起的欢乐情绪推向了高潮。中央领导决定先试演几个月以征求工、农、兵、群众的意见。 1970年5月1曰，钢琴协奏曲《黄河》在北京民族文化宫正式公演。节目安排是先弹钢琴伴唱《红灯记》。由于长时间忙于创作和演出，殷承宗在弹《红灯记》时扭伤了腰，一下动弹不了，他咬牙坚持弹完，被送到附近医院。医生马上为他做紧急处理，经打针，绑绷带，再赶返文化宫演出《黄河》，他备了一张靠背椅，以防万一倒过去，在这种状况下演出《黄河》，乐队成员特别投入，演出非常成功。可演出后他三天动弹不了。 1971年，殷承宗随中央芭蕾舞团出访罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫和英、法、意六国，演出芭蕾舞《白毛女》和《红色娘子军》。每场演出前都加演《黄河》。这是《黄河》第一次在国外公演。 1983年3月，殷承宗携同5岁大的女儿踏上了完全陌生的美国，开始新一段艰苦创业奋斗史。 殷承宗旅居美国十年之后的1993年，接到祖国的邀请，为中央电视台35周年台庆演出钢琴协奏曲《黄河》。自1993年后，他每年都回国两三次。1995年在西安八千人的体育场演奏钢琴协奏曲《黄河》，座无虚席。 殷承宗对演奏用的钢琴要求很高，1997年他买下了一台1956年为俄国钢琴大师李赫特访华演出而进口的钢琴，也是当年钢琴伴唱《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》首演及拍摄电影所用的钢琴。他从国外订购一批原厂的零件并找来技师进行大翻修后，成为一台非常好的钢琴。加上近年来交通运输业的迅速发展，从此他能够带自己的钢琴到处去演出。                 殷承惠／文

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                                    钢琴曲《黄河》主创殷承宗闯美国吃了不少苦

          花甲之年的殷承宗每天仍坚持练琴 在纽约上西区的一幢公寓里， 经常会传出悦耳的钢琴声，引得路人驻足聆听。琴声来自于一位六十多岁的老人，他便是钢琴协奏曲《黄河》主创和首演者——中国钢琴大师殷承宗。近年来，殷承宗经常穿梭于中美两国之间，举办各种演奏会，他的艺术成就也一次次被国人提及，但很少有人知道他闯荡美国时的艰辛。近曰，记者来到殷承宗位于纽约的家中，对他进行了专访。

                                                            曾在纽约无处安身

          1983年3月，42岁的殷承宗从中国来到纽约，开始了他人生的另一段旅程。回忆起当时的处境，殷承宗笑称，那时，当地人对华人普遍比较歧视，认为凡是华人，都是在餐馆打工的。有一次坐出租车，司机就问他“你在哪家餐馆打工？”殷承宗回答说：“我是弹钢琴的。”司机又接着问，“那你在哪家餐馆弹钢琴？”

          对一位在中国磨练了几十年的钢琴大师来说，应对在美国的挑战，专业方面似乎不是问题，惟独让他头痛的便是缺少一所可以允许他练琴、但又不影响邻居的房子。

          殷承宗回忆说，在1991年之前，他前后搬了四次家，有一次房子都已经买下来了，但楼下一位爱尔兰裔的老太太却将他告上法庭，理由是他练琴影响她写作。无奈之下，双方甚至请了专业人员来测试殷承宗练琴时楼下噪音的分贝，结果显示，声音其实和街上传来的汽车噪音相差无几，但老太太依旧不依不饶地说，“不管他弹得怎样，总之不能影响我写作！”

                                                          朗朗曾经登门求教

          1991年，殷承宗终于找到了位于上西区哥伦比亚大学附近的一幢底楼的公寓，这间房子对一位钢琴家来说，可谓再合适不过——楼下没有人，楼上是一户人家的厨房。殷承宗便在这里住了下来。如今，他的太太每天在学校里教音乐课，而他们的女儿已经从耶鲁大学毕业，搬到加州去了。

          殷承宗练琴的房间里摆了两架世界名琴，一架是施坦威，另一架是梅森·汉姆林，其中那架施坦威已经有100多年的历史了。虽然他现在的头衔是美国克利夫兰音乐学院教授，但他弹琴的手却从来没有停下过。他说自己每天至少要练五六个小时，遇到演出，要增加到8个小时。由于琴房临街，经常有人停在窗外聆听，练完一曲，便会传来掌声。一些学生也慕名而来找他练琴，其中包括当红的年轻钢琴家朗朗。

                                                          美音乐厅奏响《黄河》

          殷承宗家里的墙上挂着一张他和的合影。那是1964年的春节，在看完演出后，和年轻的殷承宗进行了二十多分钟的谈话，鼓励他多创作一些民族化的作品。

          正当殷承宗准备大干一场的时候，文化大革命开始了，钢琴也成了被革命的对象。但殷承宗不愿看到钢琴就此“灭亡”，他决心用实践证明钢琴可以“洋为中用”。

          1967年5月12曰，殷承宗和几个同学一起，把一架钢琴运到广场，并当场弹奏“白毛女”等乐曲。两年后，殷承宗又和其他人一起将冼星海在1939年创作的《黄河大合唱》改编成了《黄河》钢琴协奏曲。正是由于殷承宗等人的努力，钢琴才得以避免了在文革中被当作“四旧”破除的命运。

          2005年10月29曰，殷承宗又一次在美国音乐演出的殿堂纽约卡内基音乐厅演奏了《黄河》钢琴协奏曲。谈起往事，殷承宗平静地说，“不管是艰苦还是幸福，都是一种财富，这些也都融入了我的艺术创作中。”

                                                         人物档案

          殷承宗1941年生于厦门，9岁时第一次举办个人演奏会。殷承宗曾先后在上海音乐学院附中、列宁格勒音乐学院、中央音乐学院学习。1959年，他参加维也纳第七届世界青年联欢节钢琴比赛，荣获金牌。1962年获第二届柴可夫斯基国际钢琴比赛第二名。他还曾领导创作钢琴协奏曲《黄河》、钢琴伴唱《红灯记》等。1983年，他首次在美国纽约卡内基音乐厅演出，并和国外很多知名交响乐团有过合作。他被《纽约时报》誉为“中国最优秀的钢琴家”。

                                                                                                                               编辑： 维尼 来源： 世界新闻报 作者：黎安