王培钢琴独奏音乐会&王培钢琴大师班（免费）

橡树

活动A：“巡礼罗斯”Russia钢琴作品系列音乐会之二拉赫玛尼诺夫钢琴音乐作品专场（二）

王培钢琴独奏音乐会  以此献给我的第二个祖国--RUSSIA
（1）演奏曲目：

上半场
     #F小调钢琴协奏曲 NO.1，OP.1(安徽首演·双钢琴版)
     Piano Concerto NO.1 in #F  Minor  OP.1
     1.Vivace
     2.Andante
     3.Allegro vivace


下半场

    C小调钢琴协奏曲 NO.2，OP.18 (安徽首演·双钢琴版)
    Piano Concerto NO.2 in C Minor  OP.18
    1.Moderato
    2.Adagio sostenuto
    3.Allegro scherzando
      
（2）活动时间：2014.12.20   19：00；
（3）活动地点：中国科技大学东区礼堂；
（4）活动地址：安徽省合肥市金寨路96号（金寨路与黄山路交叉向南200米）。



活动B：留俄青年独奏音乐会钢琴家、室内乐演奏家--王培钢琴大师班
（1）活动时间：2014.12.21  15：00；
（2）主讲内容：a.音乐与人
               b.解析拉赫玛尼诺夫钢琴音乐作品
               c.现场指导
（3）活动地点：福林艺术中心多功能厅；
（4）活动地址：合肥市蜀山区望江西路与翡翠路交口立诚地产福斯中心906、907室。

媒体支持  新安晚报、合肥晚报、安徽商报、江淮晨报、安徽电视台、合肥电视台、琴童网

演出时间：2014.12.20   19：00
演出地点：中国科学技术大学东区礼堂
演出地址：合肥市金寨路96号（金寨路与黄山路交叉口往南200米左右）
主办单位：中国科学技术大学  党政办公室  校团委  校学生西洋乐团


欢迎各位老师，各位琴童积极参加！
咨询电话：0551-62671991 /0551-62671990。

雨露

好活动，支持

橡树

曲目简介：

我经常想写音乐，实际上是内心驱使我用声音表达情感，就像我说话是为了表达思想一样。我认为，这也是每个作曲家生命中的音乐功能。
                                          ---拉赫玛尼诺夫

拉赫玛尼诺夫的生平简介

     拉赫玛尼诺夫是19世纪末至20世纪上半叶俄罗斯音乐界的杰出代表人物之一。他既是一位优秀的钢琴家，同时也是一位作曲家和指挥家。拉赫玛尼诺夫的音乐创作代表着当时俄国社会中的资产阶级的民主的思想，他的创作和俄国民族传统的文学艺术保持着密切的联系。     拉赫玛尼诺夫1873年4月1日生于诺夫戈罗德省奥格村一个贵族家庭里。他的祖父和父母都善弹钢琴，四岁学琴，十岁被送入彼得堡音乐学院，十二岁(1885年)到莫斯科音乐学院。拉赫玛尼诺夫在这里接受了全面综合的教育，在校期间除了钢琴以外，还向塔涅叶夫与阿伦斯基学习了对位法、和声学与作曲法。1892年，拉赫马尼诺夫的毕业作品独幕剧《阿列科》获得学院颁发的大金质奖章，这也是他首部获得成功的作品，至此，拉赫玛尼诺夫以优异的成绩提前一年毕业于钢琴班和作曲班，结束了他的学生时代。

   毕业后，拉赫玛尼诺夫签约出版了自己的作品，在第二年发表了钢琴曲《幻想小品集》，是由五首小品组成。其中《#c小调前奏曲》轰动全俄，并且扬名国外。
1897年，《第一交响乐》的首演失败使拉赫玛尼诺夫一度丧失信心，创作陷入低潮。这期间，拉赫玛尼诺夫音乐事业转向了演奏与指挥，他接受了伦敦交响音乐协会的邀请，作为钢琴演奏家在英国演奏自己的作品，还指挥他的管弦乐幻想曲《悬崖》而名声大作。1899年患上了严重的神经衰弱症而停止了一切活动。后来经过治疗直至康复，病愈之后便着手创作新的钢琴协奏曲。1901年，随着《第二钢琴协奏曲》的问世，这部协奏曲的结构完整，旋律优美动人，乐曲充溢俄罗斯纯朴、粗犷、热情、明朗的特点，它显示了拉赫玛尼诺夫掌握了俄罗斯音乐的真谛，至此，拉赫玛尼诺夫的创作进入整个作曲生涯中的一个繁荣时期。在这个时期的作品中，拉赫玛尼诺夫表现出了第一次俄国革命前和社会动荡的时代气息，并以真挚的感情体现出了质朴的俄罗斯民族心声。代表作品有：歌剧《吝啬骑士》和《弗兰切妖卡·达·里米尼》等。1907年至1909年间，他移居德国德累斯顿，在这段时间里创作了大量作品，其中主要有：《第二交响曲》、《第一钢琴奏鸣曲》、《死岛》。1909年，《第三钢琴协奏曲》完成，这首协奏曲达到了作曲家在20世纪最初十年创作的顶峰，也是他音乐生涯中的里程碑。1910一1917年间，拉赫玛尼诺夫大部分时间居住在莫斯科。这时期的代表作为： 《音画练习曲》OP．33，0P．39；《第二钢琴奏鸣曲》等。

   1917年，苏联十月革命爆发以后，俄罗斯时局动荡，拉赫玛尼诺夫离开了祖国，踏上了流亡之路，1918年定居美国，从此再也没有踏上过祖国的土地，在那里度过了他一生中最后的25年。1926年作曲家完成了《第四钢琴协奏曲》。后期的三部作品为大艺术家的一生画上了园满的句号，它们是：1934年问世的《帕格尼尼主题狂想曲》，1936年创作的《第三交响曲》和1940年完成的《交响舞曲》。《帕格尼尼主题狂想曲》是根据帕格尼尼第二十四首主题随想曲的主题以变奏的形式创作的。色彩鲜艳、华丽优美的乐曲，以荡气回肠的艺术效果博得极大的赞誉。1943年3月28日谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫在美国加利福尼亚州比威里山逝世。

      拉赫玛尼诺夫的创作有自己的艺术特色。他的艺术生涯随跨入了20世纪上半叶，但是他基本保持了19世纪西欧浪漫乐派(如舒曼和肖邦)、俄罗斯民族乐派(格林卡、“强力集团")、特别是柴可夫斯基的传统。拉赫玛尼诺夫的作品反映了世纪之交人们动荡不安的思想情绪，音乐具有强烈的时代感，因此他的音乐以抒情见长，特别突出悠长旋律的表情作用。他的作品充满了对俄罗斯大自然的描绘和对往昔民族光辉业绩的缅怀，渗透了对故乡深情，音乐语言综合了俄罗斯民歌、城市浪漫曲和古老宗教歌曲的因素，因此具有鲜明的俄罗斯气质。他作品中的节奏异常灵活，和声浓郁，织体丰满，配器富有色彩。

    在拉赫玛尼诺夫的全部创作中，钢琴作品处于中心地位。他深知钢琴的性能和表现力，通过自己的演奏和创作确立了俄罗斯钢琴学派和俄罗斯钢琴音乐的历史地位。

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1.升F小调第一钢琴协奏曲 Op.1

《升F小调第一钢琴协奏曲》Piano Concerto No.1 in f-sharp Minor Op.1 ，作于1890-1891年，题献给亚历山大·西洛蒂（Alexander Siloti），于1917年修订，1900年12月14日由拉赫玛尼诺夫在莫斯科首演。本曲是拉赫玛尼诺夫在莫斯科音乐学院上学时的作品，深受柴可夫斯基的影响，1891年曾在校首演了第一乐章。现通常演奏的是1917年的修订版。这虽是拉赫玛尼诺夫年轻时期的作品，还处在学习和模仿的阶段，但是我们已经可以从中窥探到他的风格。

全曲由三个乐章组成：

第一乐章：活泼的快板，升f小调，奏鸣曲式，由伤感的第一主题和幻想性的第二主题形成对比，华彩段非常激烈；

第二乐章：行板，D大调，充满北欧浪漫情调；

第三乐章：活泼的快板，升f小调，三段体，第一段气势激烈，中段忧郁，最后有华丽的尾声结束。乐曲显示了它所有的长处，旋律的感染力和辉煌的钢琴技巧，至今还是经常演奏的浪漫主义钢琴协奏曲之一。

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2.C小调第二钢琴协奏曲 Op.18

拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲共有四首，其中的《第二钢琴协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》所具有的高度艺术水平和取得的巨大成就，大大地超过了他后期在国外的一些创作；像柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》那样，这两首协奏曲也可以叫做为钢琴和管弦乐队而写的交响曲。

《c小调第二钢琴协奏曲》Piano Concerto no.2 in c Minor Op.18 在1900-1901年间写成，这是作者经历过若干年艰重的创作危机之后重又聚起新的创作力量的开始，同时也是作者个人生活中因结婚而来的幸福转机之前的产物——所有这些，在一定程度上很可能影响了这首作品的总的特点。一般说来，这里的基调是明朗的，充满着欢乐的情绪和温柔、恳挚的抒情诗色彩；在这里，很明显地又可以感觉得到“大风景”前夕的那种情绪，作为日益高涨的革命浪潮的反映，这是对光明和革新的追求，是乐观的英雄性表现，因此抒情的音流特别饱满、强壮而有力。
     
换句话说，《第二钢琴协奏曲》的艺术形象特别丰富，它兼备严峻的戏剧性和明朗而奋激的抒情性，这种对比用两组不同的音乐形象来体现：其中一个是充满意志力的主题，它的节奏明晰，但饰有阴暗而严厉的色调，另一个则是情绪激昂、宽广自由地流转的歌曲性旋律。这首协奏曲的第一乐章就是在这样的不同形象的对此基础上写成的，它的基本主题明显地划分上述两种类型，在整部作品中它是最戏剧性的一章，它的结构袭用奏鸣曲形式。

第一乐章中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。从一段简短的引子开始。这段引子相当特别，它尽是一些和弦，由钢琴独奏奏出，它的音响从倍弱一直发展到倍强，像喑哑沉闷的钟声一般，缓慢均匀而庄严，具有号召性的力量，正如俄罗斯作曲家梅特涅尔（H. K.MeTHep, 1879-1951）所说，“每当第一下警钟声响，你就会感到整个俄罗斯跃然奋起。”这段引子为乐章第一主题的出现充分做好了准备。现在，钢琴以其沸腾般的波浪音型充作背景，这时候出现的第一主题，旋律进行从容不迫，从中可以感到傲然的欢呼、史诗般刚毅的性格、不可战胜的力量和奋激的热潮：它有时带有严峻的气质，有时又像抑郁的沉思一般。这支旋律气息宽广，开头的音调有着充足而丰富的发展，但在这里歌唱性的发挥又完全服从于坚定、权威的节奏，从而在一定程度上具有颂歌和进行曲的色彩，它那巨大的步伐几乎全部交由乐队加以体现。

这个主题虽然不是俄罗斯民歌曲直接引用，但它却深具民族特点，其旋律与和声同俄罗斯典礼音乐有着密切的联系。不多久音乐的色彩逐渐地转趋明朗，节奏重音也减弱了，随后充溢着光辉、明朗的抒情性的第二主题也呈现了。同前一主题一样，这第二主题也是歌唱性的，其中同样可以感觉得到俄罗斯的平原之辽阔，但是性格却所不同：这里有抒情的温柔，有奋激的热情，也有淡淡的幻想和倦怠之态，略具东方的色彩。这个主题开始时单独由钢琴奏出，接着乐队才用轻淡柔和的乐句伴随着它。第二主题的这一抒情形象在这一乐章具有相当重要的意义。它甚至统御着整个乐章的发展。呈乐部近结束时，第一主题开头的动机重又出现，但这时显得平静而安详，它同钢琴声部的一些典雅的音型诙谐地相对置。乐章的发展部比较简短，它的力度不停顿地径直发展着。

这里出现一个新的主题，它的音调显然是从第二主题派生出来的，而它那清晰明快的节奏又迹近于第一主题，这个主题同样具有独立的作用，也可以叫做第三主题，它成为发展部的基础。

在这发展部中，钢琴声部特别丰富；这里还常可看到一些衬腔的交织、作为旋律进行背景的喁喁私语的音型、高音区中尖刺般的音响以及沉重的和弦。音乐从稍带不安的情绪逐渐转化为悲壮的激情，并在进入再现部前形成高潮。这时，钢琴声部上的第三主题同乐队演奏的第一主题交织在一起，音乐具有胜利狂欢的进行曲特点。但是这力度的高潮并没有持续多长时间，这胜利行列的匀整而有力的步调停息下来了，最后只有钢琴以其柔和的音响结束第一主题的咏唱。乐章的第二主题再现时也有很大变化，它的节奏放宽，并改由法国号轻声奏出，它的音调委婉、感情温暖。乐章的尾声相当扩展，它从第二主题（在乐队）的简洁陈述开始，随后是第三主题（在独奏钢琴上），这两个主题的进行速度放慢，节奏流畅，情调平和，很像一幅带有淡淡的哀愁色调的风景画。只是在乐章结束时，第一主题开头的动机突然爆发出新的力量，才使人又记起那傲然决断的形象。

第二乐章是肃穆而舒缓的三部曲式。以其明净的沉思同前一乐章的抒情、激昂和英勇精神相对照，这一乐章在听者的想象中展示出一幅俄罗斯大自然的画面，同时也深刻地揭示出人的感情世界。乐章开始时出现一些悠缓、流畅的和弦，由带弱音器的弦乐器奏出，这些和弦同随后钢琴的一些从容不迫的音型，奠定了这一乐章的凝神的气氛。乐章的基本主题就在这一背景上由长笛奏出，它的音响柔和，气息十分宽广。不难看出，这个主题开头的旋律进行在音调上同前一乐章第二主题有点相近。不过，在这里，它更流畅、更从容，在迷人的温柔之间融合著幻想、希望和生活的欢乐。

逐渐地音乐的性格发生了变化。明朗的幻想被热切、欢乐的激情所代替，在乐章中段，乐队只出现基本主题的一些回声，独奏钢琴的一些活跃的音型跃居第一位，像是首轻快诙谐的钢琴练习曲，然后就以光辉有力的华彩乐段作为结束。在乐章的最后一段基本主题的再现有所压缩，它又唤回了听者对那沉思的回忆，这种情绪即使在乐章的简短结尾中仍然没有减失。

第三乐章是一首快速度的情绪欢腾的终曲，诙谐的快板，C小调，4/4拍子，近乎于回旋曲。从一段长引子开始，在它那明快的节奏中只有第一主题的个别因素露面，但其中一段华彩性钢琴乐句却很有特色。这一乐章以两个主题的对置为基础：第一主题充满着热力、生机和欢乐，它以其简洁有力的音调、丰富的节奏、不可遏制的进行和钢琴明亮清脆的音响而征服听众——这一主题的轮廓是在引子中逐渐形成的，它的完整的形貌最初在钢琴上呈现，没有乐队的撑持。

乐章第二主题的旋律进行柔和、流畅，富于宽广如歌等抒情特点。这个主题同前一主题构成鲜明的对比，但它那炽热而激奋的抒情咏唱，却是由第一主题的急速和欢快的形象为它做好准备的。

乐章的发展部以第一主题为基础，拉赫玛尼诺夫广泛揭示这个主题的丰富内涵，包括勇武的毅力、舞蹈的典雅以及诙谐的轻快等等方面，而且几乎又是“一气呵成”。它那罕见的力度，则靠始终不减的快速进行、决断有力的音调和清晰坚定的节奏形成。《第二钢琴协奏曲》在乐思的交响发展方面运用得相当广泛和出色，但在这发展部中显得更加突出。

在乐章的再现部中，作者只让第一主题稍一露面，便由连接段带入第二主题。像呈示部一样，这第二主题开头先由乐队奏出然后转递给钢琴声部，它依然保持住那抒情和狂喜的特性。乐章的尾声十分扩展：在这里，第一主题重又出现，它由乐队奏出，进行逐渐加快，力度不断增涨。钢琴这时虽处于伴奏地位，但它以其华彩、八度音、和弦等钢琴技巧组成的音流而使听者眩惑，并以一段华彩乐句作结。在一个令人引起警觉的小休止之后，乐队和钢琴好像全都鼓足了力量，整个乐队全力奏出第二主题，而在钢琴提供的强有力的和弦背景中，还不难听到第一主题开头动机的音调；这时候，第二主题已经不再具有原来的抒情色调，成为庄严的颂赞或宏伟的颂歌，它有力地肯定了这首协奏曲基本的乐观主义思想。整个作品以音响饱满的和弦乐句构成的排山倒海的狂潮作为结束。

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留俄钢琴演奏家王培简介

王培，安徽省著名钢琴家、安徽省音乐家协会会员、安徽省钢琴协会常务理事。 出生于安徽省。在国内随中央音乐学院钢琴系卞萌教授习琴。之后随俄四大钢琴学派中的三大学派大师就学深造 ，如巴拉科夫教授（隶属于尼古拉耶夫钢琴学派），巴一科夫教授（隶属于涅高兹钢琴学派），西莫诺娃教授（隶属于尼古拉耶夫钢琴学派），布卡扬副教授、哈恰图良国际钢琴比赛第一名（隶属于伊姆古诺夫钢琴学派）。先后在俄罗斯的圣彼得堡、罗斯托夫；乌克兰的奥得萨、哈尔科夫、顿涅茨克；中国的长沙、合肥等地举行过几十场独奏与室内乐音乐会，并担任数十场声乐、器乐音乐会的钢琴伴奏。留俄期间辅导俄籍钢琴学生符拉基米尔参加捷克青少年国际钢琴比赛获得第一名的优异成绩。
    2003年7月26日成功举办首场个人独奏音乐会，同年出国留学。曾先后就读于国立里姆斯基--科萨科夫（俄--圣.彼得堡）音乐学院、国立普罗科菲耶夫（乌克兰--顿涅茨克）音乐学院、国立拉赫玛尼诺夫（俄--罗斯托夫）音乐学院。2008年5月获得国立拉赫玛尼诺夫音乐学院钢琴演奏、室内乐演奏、钢琴伴奏、钢琴专业教师文凭。诠释代表曲目：巴赫D小调钢琴协奏曲、贝多芬第一钢琴协奏曲、肖邦练习曲全集、肖邦第一钢琴协奏曲、格里格A小调钢琴协奏曲、柴可夫斯基第一钢琴协奏曲、李斯特第一和第二钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫第一、第二、第三、第四钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、《黄河》钢琴协奏曲与莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、普罗科菲耶夫等伟大作曲家的众多中外独奏与室内乐作品 。2003年7月 《独奏音乐会》 演奏巴赫、贝多芬、舒曼、门德尔松、肖邦、普罗科菲耶夫作品选与中国作品"夕阳箫鼓"；2008年9月 《独奏音乐会》 演奏巴赫、莫扎特、李斯特作品选与中国乐曲"彩云追月"；安徽首演格里格钢琴协奏曲（双钢琴版）；2009年4月 《独奏音乐会》 安徽首演肖邦钢琴练习曲OP.10、柴科夫斯基第一钢琴协奏曲（双钢琴版）；2010年12月《独奏音乐会》 "向肖邦致敬"纪念钢琴诗人肖邦诞辰200周年肖邦作品专场音乐会，与安徽省歌舞剧院交响乐团合作安徽首演 肖邦第一钢琴协奏曲；2011年12月 《独奏音乐会》 "王之狂想"纪念钢琴之王李斯特诞辰200周年李斯特作品专场音乐会，安徽首演李斯特第一、第二钢琴协奏 曲（双钢琴版）；2012年10月 《独奏音乐会》 "黄河颂"中国钢琴作品专场合肥站·安庆站，演奏"黄河钢琴协奏曲"（双钢琴版）等中国作品；2013年12月 《独奏音乐会》 "巡礼罗斯"RUSSIA钢琴作品系列音乐会之一 拉赫玛尼诺夫钢琴作品专场（一） 安徽首演拉赫玛尼诺夫 幻想曲集OP.3、帕格尼尼主题狂想曲（双钢琴版）、第三钢琴协奏曲（双钢琴版）；2014年12月 《独奏音乐会》 "巡礼罗斯"RUSSIA钢琴作品系列音乐会之二 拉赫玛尼诺夫钢琴作品专场（二） 安徽首演拉赫玛尼诺夫第一、第二钢琴协奏曲（双钢琴版）。

橡树

国际著名钢琴大师对王培的评价
·他的琴声充满着诗意与灵气，对音乐有着深刻的理解，一个有着无限潜力的音乐家。
                                                                                                        ---娜达利亚·西莫诺娃

·让人感动的音乐家，他的音乐发自内心深处，一般的钢琴家能弹一手好琴，而他却能让钢琴说话。
                                                                                                        --- 谢尔盖·巴拉科夫

·一个来自中国的钢琴诗人，他拥有自己的音乐世界。
                                                                                                        --- 彼得·阿西卞科

橡树

亲爱的听众朋友们，又要和大家见面了。我是在今天练了8个小时的琴晚上抽空写这个见面文字的，每年的音乐会准备起来还是蛮辛苦的，90分钟的独奏曲目，全部要背下来，脑子都快瘫痪了。而且这几年的音乐会又都是新曲目，以前也没练过，真的好难。今年音乐会前夕我还史无前例的生病了，所有的痼疾一起来了，真是要应了那句老话：天将降大任于斯人也。。。背谱演奏这个传统是浪漫时期的代表音乐家：钢琴之王--李斯特确立起来的，来彰显独奏音乐会钢琴家独当一面的能力，一个人能够撑全场。几百年的传统被延续了下来。只有两种体裁的音乐可以在独奏音乐会上演奏：一种是独奏曲（像平时考级使用的曲目）；另外一种是钢琴协奏曲，就是钢琴和乐队的乐曲，协奏曲通常有两种版本，一种是钢琴与乐队的演出版本，一种是双钢琴演奏的版本，一架钢琴演奏主奏钢琴乐谱，一架钢琴演奏乐队缩谱的伴奏部分。近代的钢琴独奏作品和声写得没有规律，也是允许看谱的。前苏联著名钢琴家李赫特晚年的时候也看谱弹，但是对于我们这些小钢琴家是无力改变传统的，还是老实背谱吧。由此可见，只要以独奏音乐会命名的有两个条件：一是一个人演奏全场；二是一个半小时左右的曲目。
   说到Russia钢琴作品系列音乐会，也并不是因为我去Russia留学的经历，是因为Russia的钢琴音乐作品在古典音乐的曲库中，在专业圈子中，是最流行的曲目，又有优美的旋律又有难度与份量。因此，每一个国际钢琴比赛Russia的钢琴曲是必不可少的获奖曲目。其实也说不清楚可能是斯拉夫人血脉里的旋律：肖邦、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫一脉相承。也正是这些迷人的音乐的吸引，让我们这些学习音乐的学子，克服了一层又一层的困难，才有了今天的成就，因此学习演奏钢琴，喜爱上音乐才会是一生的财富。整个系列音乐会需要演奏11首钢琴协奏曲，今年之后就已经过半啦，已经弹了最难的6首，剩下的5首也会在这两年收尾了。广大的听众朋友，准备出这些曲目对于我来说是相当不容易的，因为我现在不是一个纯粹的钢琴家，练琴的时间都是抽出来的，因为我每周还要给学生上40个课时的课，就是像正常公务员上班一样，我准备的这些庞大的曲目，将近一千面的乐谱，都是我用休息时间准备出来的。想想还蛮累的，等系列音乐会结束时，准备做个全国的巡演，来献给我毕业十周年，之后，我也会好好休息一下啦。但是我总是相信一分耕耘一分收获，付出总有回报。我至今仍鞭策自己要努力，很担心在暮年的时候，回首往事，后悔那些流逝的岁月，才真正什么都做不了了。我也经常告诫我的学生，人的这一生用了二十年左右的时间为了学历的学习，拿到毕业证的那一天，其实才等于是在你的一生中播下一粒知识的种子，至于能不能成才要看这个种子在毕业后还能不能继续成长。我经常会想起保尔·柯察金（小说《钢铁是怎样炼成的》中的主人公）的名句“人的一生不因虚度年华而悔恨；也不因碌碌无为而羞耻。。。”
   曾经有人问我，开音乐会能赚多少钱。   我当时就呆住了，说什么好呢，问我这句话的人可能就没有过梦想吧，对于我们这种为了梦想吃了那么多苦的人，花了很多的时间、精力、青春去追求我们的音乐梦想，有的甚至用光了全家的积蓄，这不是用钱可以去衡量的吧，虽然学习任何的一个学科，最终是为了财富。但是我经常说，要看每个人对财富的定义，有的人可能认为银行的存款折上有多少零是一种财富；有人认为自己的孩子是一种财富，可以为了他们努力工作，让他们受最好的教育，品尝世间最美味的佳肴，
带他们去世界上最美得地方去看风景；而也有那么一批人为了自己的梦想，放弃了去游山玩水，放弃了享受生活得快乐，而我可能就是其中的一个追梦者，与音乐的水乳交融是我人生最大的财富与追求！我庆幸的是在现在物欲横流的世界上，我仍能守住自己心中音乐的桃源。 至于人民币就随缘吧，有也不错，没有也就算啦，至少不能放在第一位啦。我还是想用一个音乐家的一句名言来结束这一个段落 “物质的世界终将毁灭，而精神的世界则将永生。把艺术视为宗教，通过它，人们可以获得精神解放，进入极乐世界”
---斯克里亚宾。就像是莫扎特、贝多芬、达芬奇、雨果或者是歌德，那时候统治他们的皇帝、同时代的公爵、伯爵比他们生活要优越得多，但是历史记住了谁？现在有几个知道那时的皇帝是谁？
     最后我想就考级谈谈近年来的想法。目前安徽常见的有中国音乐家协会、中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等机构的业余考级形式。而我在这想介绍一下现在在国内一线城市如：北京、上海、广州等城市在进行的英国皇家音乐学院的考级。首先这个考级我认为和国内的考级有什么不同呢？英皇考级是注重习琴者对音乐的感知,通过对乐感、节奏感、视奏、视唱、音乐史的训练使孩子们能喜欢上音乐，理解音乐。我现在的学生有接受英皇训练的和接受国内考级训练的，接受英皇训练的明显比国内考级训练的学生视奏能力、视唱能力、听力水平、理解音乐的能力明显的突出，更重要的通过这种训练，可以让学生接触到更多的名曲，有的学生通过训练直接喜欢上音乐，主动向我要求弹什么作品，这是多么大的转变啊。英皇还有一个用处就是对于那些准备出国留学的学生，在欧美的学校里，有艺术特长的学分，这个也代表了英皇的国际性。英国皇家音乐学院联合委员会是一个具有领导地位的国际音乐考试机构，联合委员会每年分布在90多个国家为65余万考生进行考核工作。联合委员会成立于1889年，在成立的百余年中，委员会不断从实践中总结和吸取经验，同时在和四所皇家音乐学院的联系中受益颇丰。所以，希望学习到音乐的孩子和以后准备出国留学的孩子抓紧时间学习英皇考级吧。我现在受聘于福林艺术中心，我们有两个校址：
天鹅湖校区：
合肥市望江西路与翡翠路交口火车西站向南 一百米，福斯中心906、907室；
元一柏庄校区：
合肥市巢湖南路88号元一柏庄14栋101室；
咨询电话：13966793839、18956003927、0551--65589367、64679771 、62913387
公司网址：https://www.ahfulin.cn
感兴趣的朋友我们可以当面交流。

马到成功

王老师现在还坚持每天七个小时的练琴让人佩服。