四十四.历史、风格知识

涛涛妈

367．钢琴是什么时候才有的？由谁发明的？

钢琴，是在1710年前后，在意大利的佛罗伦萨，由一位名叫克里斯托弗里（B·Cristofori）的乐器制造师发明的。当时取名为Piano e forte,意思是“弱和强”。后来，大多数民族语都简称为Piano。中文则称为钢琴。

为什么叫弱和强？

这是指弹奏者能在这件乐器上自如地弹奏弱和强的不同力度，而在当时其它键盘乐器上却做不到这一点。

368．钢琴和古钢琴是什么关系

大约14—18世纪的欧洲，曾流行两种键盘乐器。一种叫击弦键琴（Clavichord），一种叫拨键琴（又称大键琴、羽管键琴，原文Harpsichord）。这两种乐器都因为是钢琴的前身，被称为古钢琴。

钢琴的古钢琴，除开都是键盘乐器这点相同外，在发音原理、音色上都不相同。其中最重要的不同是在钢琴上弹奏者可以随心所欲地弹出弱、强、渐弱、突弱、突强等声音力度的对比和变化，而古钢琴却完全不能或几乎不能。所以钢琴才取名为Piano e forte，意为“弱和强”。

由于能够自如地弹出力度的对比和变化，就有可以在音乐中更生动、更形象、更细腻地表现出人们思想、情感、心灵世界里千变万化的状态来。

可见，钢琴是适应音乐艺术增强表现力、扩大艺术功能的需要，在古钢琴的基础上产生的。

但是，钢琴刚刚诞生时，并不像今天的钢琴那么完善，它本身也经历了一个不断改时的过程。所以，古钢琴和钢琴曾有一个并存时期。直到大约18世纪末，钢琴才占有压倒的优势。

369．许多钢琴曲原来都是为古钢琴写的吗？

是的？

巴赫及巴赫时代的钢琴曲都是为古钢琴写的。

海顿、莫扎特的很大一部分和贝多芬的一小部分钢琴曲也都是为古钢琴而写的。

371．什么是乐曲的音乐风格？

音乐风格是指音乐作品表现音乐内容方式、形式、方法方面的总的特征。

比如，同是热烈的情绪，古代人与当代人的表达方式就不同，中国人与外国人也不同。这就可以说是风格不同。

大的划分，西方音乐分为古典主义的、浪漫主义的、印象主义的、现代的等风格。

还可以从民族上划分，各民族音乐都有自己独特的风格，如中国民族风格、波兰民族风格、德国民族风格等等。

伟大的作曲家还都有个人及个人不同时期的音乐风格。比如，莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等，他们的风格及每个人不同时期的风格都不相同。具备一定听赏经验的人，可以直接从音乐风格中听出是谁的甚至是某人某一时期的作品，虽然事先并不知道。

正确地掌握音乐风格，是准确地表现乐曲音乐内容的重要方面。学生们学到一定程度，就会接触到风格问题。以“钢琴考级“乐谱为例，只要学到五、六级，就已经接触到了多种风格。

所以，每学一首作品，都要通过这道乐曲来了解该曲所属的时代的、民族的主作曲家个人的风格。

对音乐风格的认识，不仅要有宏观的了解，还要能与所学弹的具体作品的具体特点联系想来。这时，风格将不再是泛泛的概念，而是活生生地存在于正在弹奏着的乐曲的每一个细节之中。

372．巴洛克音乐指的是什么？

巴洛克（Baroque）一词原出葡萄牙语。巴洛克时期是对欧洲文艺复兴后一个长时期的绘画、建筑、音乐等艺术总的风格特征的概括。但在不同国家、不同艺术种类里，情形极其复杂。

具体说到巴洛克时期音乐，大致是指整个17世纪直到18世纪50年代的一个半世纪的欧洲音乐

这个时期内，欧洲音乐的许多重要体裁的形式、结构，都已奠定了基础。复调音乐则获得充分的发展，达到音乐历史上的高峰时期，也是巴洛克音乐的重要标志之一。

巴洛克音乐时期，主要的键盘乐器是管风琴和古钢琴。在后期，钢琴已经发明出来，不过远未广泛使用。我们今天弹奏的巴洛克时期的钢琴曲，当初都是写给古钢琴的。

巴洛克音乐时期的最高成就，体现在意大利的斯卡拉蒂、德国的亨德尔和巴赫三位伟大作曲家的创作中。他们三人都出生于1685年，同去世于18世纪50年代。随着他们去世，巴洛克音乐时期也就结束了。

巴赫的钢琴曲始终是各种程度的钢琴学生必修的复调作品。他的《十二平均律钢琴曲集》被称为钢琴音乐史上“旧约全书”，可见其经典性的历史地位。斯卡拉蒂的奏鸣曲，也受到高度重视。

巴洛克钢琴曲总的特点是较为内在，避免夸张；较为克制，不尚外露；在情感浓重时，也仍保持严谨、庄重的风度。

373．什么是欧洲古典音乐？

我们平时提到欧洲音乐（Classical music），常常是泛指20世纪以前所有的欧洲音乐，是一种广义的说法。这里回答的，则是狭义的欧洲古典音乐。

狭义的欧洲古典音乐，实际上主要是指奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬。他们中最年长的海顿出生于1732年，最小的贝多芬去世于1827年。这就是欧洲古典音乐大致的时间跨度。

由于三位作曲家都以维地纳为活动中心，所以又称为维也纳古典乐派。

这个乐派音乐的特点，在巴洛克音乐的顶峰时期中已经孕育。在青年海顿手里得到完成和确立。经过莫扎特、特别是贝多芬的发展，古典音乐达到了它的顶峰。同时，也就开始了向浪漫派音乐的转变。

欧洲古典音乐在巴活克音乐成果的基础上，结合新时代的新思想、新观难念和新的审美要求，在更高的分阶段上，追求情感与理性的平衡、严谨完美的形式与深刻思想内容的结合。

这时期，复调音乐仍然存在，但其主展示地位已经转让给主调音乐了。

奏鸣曲式，在这时期得到确立并获得高度 发展，成为古典音乐的一个标志。

钢琴，在这时期逐渐广泛地得到应用，并最终几乎完全取代了古钢琴。

袂学钢琴的学生都弹奏过库劳、克列门蒂、杜舍克的小奏鸣曲，他们也都是属于古典音乐时期的作曲家。

欧洲古典音乐，是欧洲音乐史上重要的高峰时期之一。贝多芬、莫扎特的钢琴曲，直到今天，仍是各国钢琴家、钢琴学生演奏和学习的重工曲目。其中贝多芬的32首《钢琴奏鸣曲》更被誉为钢琴音乐的“新约全书”，足见其经典性的历史地位。的确，那里有着一些至今仍被公认是钢琴音乐中最伟大的钢琴奏鸣曲。

374．什么是欧洲浪漫派音乐？
    浪漫派，也就是浪漫主义（Romanticism）。欧洲浪漫主义思潮出现在18世世下半吓叶，首行反映在文学中，后来扩及至包括音乐在内的整个艺术领域。

浪漫主义是对传统、古典模式和束缚个性的种种权威的反叛，重视个性、主观世界和情感的自由表现和抒发。

贝多芬是欧洲音乐从古典向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。整体上地遵循古曲形式，但是已经在突破。更重要的是，他已经在音乐中强烈地表现了他的个性、他的人格和向往人类自由平等崇高精神境蚧。从整体上，欧洲浪漫主义音乐大约自19世纪20年代出现，直到19世纪末，是迅猛发展、席卷整个欧洲的时代。20世纪初，浪漫主义开始衰落，逐渐退居次要地位，新的音乐时代已经来临。

浪漫主义音乐的突出特点，是重视个人情感抒发。他们的创作灵感，来自他们个人的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触景生性，来自诗歌、戏剧、绘现等姐妹艺术启迪，来自神话、传说和民间文学收发的幻想和想象。于是，标题音乐盛行起来。

浪漫主义音乐不拘泥于传统的曲式规范，创造了更为自由的结构形式。

浪漫主义音乐大多数带着鲜明的感情特色。人类情感世界的无限丰富性，从极其平静到极其热烈的巨大幅度，都行到了充分的表现。

这时期，出现了职业钢琴家。钢琴演奏技术空前提高，发展成令人耳晕目眩的超级技术。为了系统地训练技术，专门以技术训练为目的的练习曲大量出现。代表人物就是孩子们学琴不久就知道的车尔尼。他的“没完没了”的练习曲，长期伴随着各国钢琴学生。

浪漫主义钢琴音乐最伟大的代表是波兰的肖邦和匈牙利的李斯特。此外，威伯、舒伯特、门德尔楹、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫（虽然他一生的大部分是在20世纪度过的）、格里格等一大批作曲家，都有不同程度的贡献。

初学钢琴的孩子们熟悉的“布格缪勒”，也是浪漫主义时期的音乐作品。

375．初学钢琴要注意哪些风格问题？

初学钢琴，不久就会接触到巴洛克音乐、古典音乐、浪漫派音乐这些不同风格的乐曲。

学弹巴洛克时期的巴赫的复调音乐，总体上要以比较严肃、庄重的心情弹奏，感情内在一些；声音要弹奏行深一些，注意复调中各条旋律线本身的连贯和走向；节奏稳定，不要轻易变化。

在小奏鸣曲的学习中，就中接触到古典音乐风格，如海顿、莫扎特、库劳、克列门蒂‘杜舍克，都属于古典风格。要注意形式的严谨，对比要鲜明而又适度。处理好主要曲调与伴奏和声的关系，常见的缺点是伴奏太响，喧宾夺主。此外要注意节奏准确，不要随便改变律动，保持较多的明快音色。

许多有标题的小曲，大都属于浪漫派音乐。如布格缪勒、舒曼、柴科夫斯基、格里格等作曲家的标题小曲。这类作品，常常有鲜明的形象情绪。为了刻画形象和表达情绪，音色、力度对比上要有更多的变化和想象。节奏上（根据乐曲的性质）允许稍为自由地处理，不必过于死板。与巴罗克和古典音乐相比较，总体上，浪漫派小品的性质更为活跃，格调更为亲切、清新。

以上所述，主要是欧洲音乐的时代风格问题。此外，还要在老师指导下，学会区分并表现出乐曲的民族的及作曲家个人的风格。