王培钢琴独奏音乐会

senlin

纪念波兰钢琴诗人肖邦诞辰200周年（1810.03.01---2010.03.01）
“向肖邦致敬”肖邦作品专场音乐会
PROGRAMME

上半场
1.  G小调叙事曲           NO.1；OP.23

2.  4首玛祖卡                 OP.33
3.  降B小调谐谑曲         NO.2；OP.31
4.  降A大调波兰舞曲       NO.6；OP.53

下半场

E小调钢琴协奏曲（安徽首演）           NO.1;OP.11
        安徽歌舞剧院交响乐团协奏






时    间:2010.12.04 19:30

地点：安徽大剧院（徽州大道与芜湖路交口）                                       


钢琴诗人肖邦简介

1810 年生于波兰华沙近郊小镇泽拉左瓦·沃拉村，父亲是法国人，从事教师工作，母亲是波兰没落贵族后裔。因此虽然大多数人都认为肖邦是波兰人，但是从身世看来，肖邦其实具有法国血统，而且肖邦一生前二十年是在波兰度过，后二十年则生活在法国，波兰和法国两个国家对于肖邦的性格以及作品风格都具有相当程度影响。肖邦父母一共生了四个孩子，肖邦排行第二。虽然家境并不富有，但是父母总是想办法给孩子们舒适的生活，因此肖邦的童年非常愉快。肖邦在三、四岁时即经常自行玩弄家里的钢琴，父母见他对音乐如此有兴趣，开始教他一些基本音乐知识。

肖邦六岁时随钢琴师齐尼夫学琴，肖邦进步神速，八岁时公开演奏了一首协奏曲，自此被视为音乐神童，成了华沙上流社会宠儿。

十二岁时肖邦拜华沙音乐院院长艾尔斯纳为师，原本想学作曲，但艾尔斯纳却看出肖邦具有独特天份，因此并未用传统刻板的作曲法限制他的思维，没多久艾尔斯纳便停止对肖邦传授，肖邦以后也就没再正式向其它老师学习过，一切都是靠自己摸索。肖邦日后被乐评家批评在管弦乐写作上有缺失，其实也正反映出他作曲技法训练不足。不过若从另一角度来看，肖邦能够跳出传统作曲法则的束缚，依着自己的天赋创造出与众不同的钢琴音乐，却也不能不归功于艾尔斯纳的慧眼。

十五岁时肖邦首次出版作品，并积极从事演奏活动。十七岁时以一首采自莫扎特歌剧 " 唐 . 乔凡尼 " 的变奏曲，赢得舒曼传颂至今的乐评：「绅士们，请脱帽……一位天才，……我在肖邦伟大的天分、高尚的目标和他的大师级作品前俯首」。十八岁前往柏林举行了几场演奏会，也弹奏一些自己的作品，获得相当好评。十九岁时首度前往向往已久的维也纳，维也纳音乐界对他颇表欢迎，使他对未来充满希望。

在他返回波兰途中，又游历了布拉格、德勒斯登等地，增广不少见闻。二十岁时肖邦再度拜访维也纳，当抵达维也纳没多久便爆发波兰抗俄战争，和他一同到维也纳的朋友都相继回国参战，肖邦希望随友人一起回国为祖国效力，但父母认为他体格太弱恐怕无法适应军旅生活，要他继续留在维也纳。

由于奥国支持俄国，维也纳人民多半不敢再和波兰人接近，肖邦因此失去举办演奏会的机会，也丧失了经济来源。肖邦在维也纳面临生活困境，亲友也都因身陷战争无法提供救济，所以生活相当拮倨。1831 年 7 月肖邦决定离开维也纳，当行经斯图卡特时听到波兰革命失败、华沙沦陷的消息，在悲痛下创作出 " 革命练习曲 "。

九月间抵达巴黎，并认识了迈耶贝尔、罗西尼、贝里尼、柏辽兹及李斯特等作曲家。当肖邦初抵巴黎时，李斯特已是巴黎乐坛上的知名人物，他对肖邦非常友善，也颇为推崇肖邦的演奏和作品，李斯特曾赞扬肖邦说：『他是一位杰出的抒情钢琴家，他那轻巧、甜美的手法，以及作品中的独特魅力，都是无与伦此的』。1832 年在巴黎的首次演奏会上立刻获得乐界的注意与好评。更幸运的是肖邦遇到雷齐维王子，他将肖邦引介给巴黎的上流社会，使肖邦一夕成名，不少贵妇们着迷于肖邦风采，都要求跟他学琴，也使得肖邦在经济上无后顾之忧，可以更安心地从事创作。此后十年是肖邦一生中创作最丰富的时期。

在巴黎的最初几年，肖邦多半写作一些如夜曲、圆舞曲及马祖卡舞曲等具有沙龙性质的音乐，相当受到人们喜爱，可是当肖邦的名望日盛一日时，他也渐渐失去举行公开演奏会的兴趣。1835 年后，肖邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年举办过演奏会，大多数时候他只喜欢在社交场合为朋友们弹奏。

肖邦终身未娶，不过气质出众、才华洋溢的肖邦，当然经历过许多次浪漫的爱情。从初恋情人蕾波狄娜到康斯坦彩、玛莉亚·沃金斯卡 ... 等，但都不持久，直到 1836 年女作家乔治桑的出现。乔治桑与肖邦是经由李斯特介绍认识，乔治桑大肖邦六岁，离过婚有两个小孩，喜欢做男性打扮，因此肖邦对她的第一印象并不好。可是另一方面，乔治桑拥有锐利的头脑与坚强的个性，这些特质和阴柔的肖邦完全相反，所以也吸引着肖邦，尤其是那一年肖邦染上了肺病，虚弱的身体正好需要像乔治桑这样健康而又具有母性光辉的女性来照顾，不久两人便坠入情网，进而同居。

肖邦与乔治桑共同生活了九年，在乔治桑的照料下，肖邦一面可以安心养病，一面又可专心作曲，许多杰作都在这个时期完成。1846 年肖邦与乔治桑感情出现裂痕，到了 11 月中，争吵达到顶点，情缘已尽，两人分手。此后肖邦的健康情况日益衰败，也几乎不曾再写出任何作品。1848 年 2 月肖邦举行了他在巴黎的最后一场演奏会，从演奏会后肖邦疲惫的神情，显示出他当时的身体状况已非常差，可是之后肖邦仍然抱病访问英国，在伦敦颇受英国上流社会欢迎，并在维多利亚女王御前演奏。然而伦敦潮湿多雾的气候，对他的健康造成了更不良的影响，咳嗽日益转剧，有时连呼吸都感到困难，11 月他又回到巴黎，几乎已病入膏肓，隔年10 月 17 日终于溘然长逝，享年三十九岁。



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感动全球 波兰奏响“肖邦旋律”

肖邦的音乐源自波兰，但却感染着世界。

肖邦，生前属于波兰，死后属于世界。

今年是肖邦诞辰200周年。波兰将今年命名为“肖邦年”，以多种方式纪念这位伟大的爱国者、天才的音乐家。

琴键上的“马拉松”：只为与肖邦走得更近

关于波兰音乐家肖邦的生日有两种说法：根据教堂文件，肖邦诞生在1810年2月22日；肖邦在与母亲的通信中提到的生日则是3月1日。

究竟哪一天是肖邦的生日，对肖邦故乡的人来说并不重要。重要的是要隆重纪念这位被世人誉为钢琴诗人的音乐天才、波兰人心目中的爱国英雄。于是，聪明的波兰人便将肖邦诞辰200周年的庆祝活动从2月22日一直延续到3月1日，肖邦音乐将在不同的场地由来自世界各地的专业和业余演奏者不间断地演奏170个小时。这被称为琴键上的“马拉松”。

由众多肖邦音乐爱好者参加的首场音乐会从22日19时开始，演奏地点选择在离安放着肖邦心脏的圣十字教堂不远处的“波侨之家”。这场音乐会持续到了23日早上7时，期间演奏了肖邦的波罗乃兹舞曲、民谣等，最后以马祖卡舞曲结束。音乐会的演奏者均是肖邦音乐的爱好者，他们中有医生、律师、记者、音乐学院学生等。

活动的组织者艾迪塔·杜达·奥莱霍夫斯基教授说：“我们并不想打破什么纪录，我们只是想通过音乐让华沙人和我们的大音乐家走得更近。肖邦短暂的一生有一半时间是在华沙度过的，我们有责任让更多的华沙人聆听他的音乐，并有机会演奏他的音乐。”

一生只有两件事：钢琴和爱国

肖邦的一生只有两件事：钢琴和爱国。肖邦说过：“音乐没有国界，但是音乐家却有他的祖国”。

肖邦的音乐充满了强烈的民族气息。波兰，这个东欧多灾多难的国家，领土多次被列强瓜分，人民被列强奴役。但一介文弱书生的肖邦却谱出了时代抗争的最强音。肖邦的许多音乐中均饱含了强烈的爱国热情和对侵略者的反抗。

肖邦的身体是虚弱的，他生来体弱多病，短暂的一生中总是重病缠身。但他的内心是强大的，在一个孱弱的外表下，深藏着一颗坚强的心。

肖邦笔下的“波兰魂”感染着一代又一代波兰人为民族自由前仆后继。第二次世界大战中，千千万万的波兰战士就是在天寒地冻的日子里，吃着雪，听着肖邦的乐曲，与纳粹侵略者抗争到底。

肖邦的爱国情怀不仅体现在作品里，也体现在行动中。他拒绝接受俄国国籍(波兰灭亡后沙俄政府规定，所有波兰人同时将拥有俄国国籍)，他拒绝接受俄沙皇授予的“沙皇御用钢琴家”称号，拒绝为侵略者演奏。他义正词严地告诉侵略者：“我没有参加华沙起义，是因为我当时太年轻，但是我的心是和起义者在一起的！”

肖邦在遗嘱中要求亲友，在自己死后将心脏取出，装进盛满故乡泥土的银杯中运回波兰。死，他也要让心脏长眠在祖国的泥土中。

肖邦的音乐源自波兰，但却感染着世界。

肖邦，生前属于波兰，死后属于世界。

展形象 巨资办“肖邦年”

今年是肖邦诞辰200周年。波兰将今年命名为“肖邦年”，以多种方式纪念这位伟大的爱国者、天才的音乐家。

据“肖邦年”庆典委员会介绍，2010年在全球将举办2400余场纪念肖邦的音乐会、电影、展览等演出和庆祝活动。其中大约一半在波兰境内举行，其余均在国外举办。波兰政府用于“肖邦年”活动的初步预算达1 .5亿兹罗提(约5200万美元)，一部分由波兰政府承担，其余来自社会捐赠。在首都华沙，市政府出资320万兹罗提，举办近百场音乐会，票价只为5、7、10兹罗提三个档次。

正如“肖邦年”活动组委会主席、波兰文化与遗产保护部部长兹德罗耶夫斯基对媒体所言：“在波兰，没有一个人能像肖邦那样在世界文化史上具有如此大的影响力。”他说，包含一系列丰富节目的“肖邦年”不仅是今年，也是新世纪以来波兰最重要的文化活动。“肖邦年”活动将介绍波兰文化，展示波兰的国家形象，帮助波兰和全世界不同年龄层的人进一步认识和了解这位伟大的音乐家。

想来，在“肖邦年”，最为忙碌的莫过于波兰国家肖邦研究所。这个成立于2001年的研究所就是为肖邦而建的。该研究所的一个重要使命即是宣传肖邦，普及肖邦音乐。他们制定了一整套从小学到中学的肖邦教育大纲。不仅介绍肖邦的音乐，更重要的是向波兰的中小学生介绍肖邦的爱国精神，为的是把肖邦精神世世代代传承下去。

城市中的音乐气息

事实上，自波兰政府启动“肖邦年”活动以来，首都华沙便掀起了宣传肖邦的热潮。报纸、电视、电台等媒体都在大力宣传，以不同栏目、多种方式介绍“肖邦年”活动安排。波兰国 家电 视台更开设了“肖邦2010”专题节目。

在华沙街头，随处可以看到一种类似邮筒形状的圆形物体，平时是用来张贴宣传广告的。现在则贴满了肖邦音乐会的宣传品。在华沙，一些俱乐部、音乐沙龙以及小型剧场不定期地举行着各种形式的小型音乐会，有的凭票入场，有的免费入场。

今年初，在华沙大街上你还会看到车身涂满肖邦名字和头像的出租车。这或许是向国外游客介绍波兰，介绍肖邦最直接、最有效的宣传方式。当游客走下飞机，乘坐在印有肖邦名字和头像的出租车上，聆听着肖邦的音乐，想要忘记自己身处波兰都很困难。

不仅如此，华沙街头还出现了一种多媒体音乐长椅。这种长椅由瑞典花岗岩制成，内置多媒体音乐播放器，游人只需触摸播放键，就能听到肖邦的作品。长椅上还刻有地图，用波兰语和英语记录了肖邦的生活点滴。

此外，“肖邦年”内在华沙出生的婴儿，都将得到由华沙市长赠送的一份特别礼物：一套宝宝连身衣，衣服的前襟印有肖邦头像，还有一句评价肖邦的名言：“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界”；衣服的背面则是一段马祖卡舞曲的音符。

与此同时，全世界都在以各自不同的方式用音乐纪念着肖邦。中国钢琴家更是在国际“肖邦年”活动中大放异彩。在中国国内的各大城市，肖邦音乐已成为各大剧院、音乐厅中的绝对主题。人们将能在身边层出不穷的纪念活动中重温那诗意盎然的琴声。

聆听肖邦

□蒋雪孩

那是一朵独自盛开在暗夜中的红蔷薇，即使今晚的月不那么明亮，花的芬芳依然会为自己勾勒出一个完美的外形：倒卵形的羽状复叶圆滑可人，淡红色的花瓣绽出精致的弧，小心翼翼生怕划碎了夜的安宁。

肖邦的第一号降B小调夜曲的三段体就似安静的叶，可在不动声色间它却拽住了沉夜不小心自衣摆露出的线头，一点一点地拉扯着，神秘的悸动正慢慢被抽丝剥茧；第二号降E大调夜曲是华彩的回旋，如同花瓣端庄又略带狡黠的微笑，甜美的欢乐逐渐在夜里饱胀。其芳香虽未令人沉醉，却清冷绮丽，飘入心脾；第三号夜曲B大调B小调的轻盈变换使稍快板中充满了激烈又戏剧性的情绪。仿若敏感保守的茎上细刺，触来刺痛，但不具进一步的攻击性———而这才是真正的摄人心魂的毒药。蔷薇花瓣收起白日的典雅与端庄，夜色依然安稳娴静，一种柔曼的妖媚掺入了夜间的呼吸。

在所有人眼中，肖邦似乎已经成了“夜曲”的一个代名词，他一生共创作了21首夜曲，每一首都不约而同地具有一种被精心雕饰过的幽微曲折。他并非夜曲形式的创始人，却比其“始祖”英国人约翰·费尔德如牧歌般清淡朴素的夜曲增加了近乎多愁善感的专情和更动听的技巧。

“钢琴诗人”是后人敬于肖邦的最贴切称谓。在肖邦全部200余首作品中，竟无一首没有钢琴。肖邦不愿让钢琴成为交响乐的陪衬，他更想让那黑白分明的美独自流淌在夜色间，让读得懂他的寂寞、听得懂他的彷徨的人静静欣赏，会心微笑。肖邦天生活在一个孤寂的抒情世界，他在用钢琴独奏自我的路上踽踽独行。肖邦的钢琴曲是双手同键盘最纯粹的接触，指法流水行云的变换让享受的过程也变得如诗如画。只是他的作品更适合独享，排斥人声鼎沸。

或许肖邦的温柔正是因其肉体上的无奈。“他的身体太弱了，所以他不能用自己的演奏力量来表达自己的愤慨。他只有听体力比他强的人演奏他自己的作品才能一了心愿……”挚友李斯特在说出这些话时脸上写满的一定是惋惜。

一个人闭上眼，甚至关上耳朵，唯独打开心，感受着钢琴特有的私语般的忧伤。静夜里，你仿佛能感到那个面色发青的凄愁男人正端坐在钢琴前，因为一曲将要开始微扬双手，就像一只初展双翅的飞鸟。而他又用这种飞往无尽天边的意念吸引着听者，像鸟群的首领一般，一声起飞令下，引领着群鸟飞向美丽彼岸。


音乐会曲目简介：

　肖邦第一叙事曲，g小调，作品23号是他四首叙事曲中的第一首，也是音乐中第一首采用这个曲名的器乐作品。该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想，结构庞大，技术艰难，内容深刻，是一出悲壮的戏剧，一篇激动人心的史诗。豪迈的英雄气概、悲剧性的形象和爱国主义的热情反映了萧邦在华沙起义影响下的思想情绪。全曲的戏剧性结构是沿着一条线索发展的——从抒情性转向悲剧性。其中两个基本形象最初都是抒情性的，虽然第一个形象比较暗淡，第二个形象比较明朗，但两者不是互相矛盾的，它们好像是同一个艺术形象的两面，而两者的派生关系更增强了它们的统一性。因此，作为戏剧性发展动力的，不是主要音乐形象之间的矛盾冲突，而是各个形象本身性格的转变。在这里，主题升华的手法起了很大的作用，这种手法不仅是再现部的特征，也是展开部的特征。全曲的结构和调性虽是前后对称的，音乐形象的发展却越来越富于动力，最后悲剧性热潮达到了高峰。

此曲的结构是比较自由的奏鸣曲式。全曲包括引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分。 引子由两句富于表现力的朗诵性曲调构成。第一句是缓慢而沉重的上行分解和弦；第二句是温柔而抒情的小幅度下行流动。两个乐句前后对比、遥相呼应，一方面把人们引向远古的回忆；另一方面又预示着全曲史诗性的音乐性质。它象是乐曲的开场白。 呈示部包括三个主题：主部主题好象是引子的延续，继续把人们带向回忆。但它所包含的内容又不仅是客观的回忆，还蕴涵着深刻的内心活动，象是对英雄深沉、多思的性格的描写。 副部的音乐形象从容、平静，并且温柔亲切。与主部一样，在诗一般动人的音乐中，也蕴含着深刻的内心感情。它仿佛是对英雄性格的另一方面——从容、稳静的描写。 在呈示部的主部与副部之间，还插入了一个连接的部分。大幅度下行的旋律和切分音式的延长音，使这部分的音乐形象显得动荡不安，心焦如焚。它仿佛是在表现英雄对民族灾难耿耿于怀的内心。 呈示部的三个主题勾画出一个英雄性格的轮廓，它们虽然在平静中徐徐伸展，但却孕育着一场巨大战争的悲剧因素。这场战争的悲剧在展开部中得到充分的体现。 展开部并不是描写性的段落，而是通过悲剧性和英雄性的音乐形象，概括了华伦洛德大无畏的精神气质。音乐中既没有刀光剑影的沙场描写，也没有冲锋陷阵的战争场面；但它刚毅、豪迈的形象，给人以深刻的想象。从音乐的发展来看，展开都可以分为三个部分。第一部分比较简炼，它以主部主题为基础，通过不稳定的音的加强、音响力度的对比和密集的不协和和声，造成极其紧张的气氛。 展开部的第二部分以副部主题为基础，但肖邦加以强大的力度和饱满的和声对它进行改造，完全抹去了原先温柔抒情的色彩，使它充满活力、振奋人心。这段音乐可以说是全曲的一个高潮，它象征着英雄和胜利。 展开部的第三部分是一股急速的音流，它象是势不可挡的滚滚波涛。闪电般的律动，伴随着铿锵有力的低音，使音乐的戏剧紧张性不断上升。 展开部的末尾，音乐一倾而泻，导人再现部。按照一般的规律，再现部的音乐形象与呈示部比较接近，甚至完全相同。但邦对这首叙事曲的再现处理得异乎寻常。它并没有回复到呈示部平静的境界，而是继展开部的滚滚洪流向更深的地方延伸。正因为如此，对于再现部的结构布局，肖邦也没有循规蹈矩，他以副部再现开始代替了通常结构中的主——副顺序。整个再现部的音乐形象充满活力、振奋人心，象是对展开部中所展示的英雄形象的肯定。特别是进入尾声之前的两小节，可以说是全叙事曲最高的戏剧性的高潮。它热情如火，悲情交集，分明是灾难深重的波兰民族的呼声。叙事曲的尾声可以说是全曲的画龙点睛之处，它概括了作品的精神实质。狂风暴雨般的激情，象征着在英雄精神鼓舞下掀起的民族风暴。音乐由迫不及待的推进发展为一倾而泻的冲击；最后在斩钉截铁的八度三连音中导向结束。 《g小调叙事曲》是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。

王培与安徽歌舞剧院联袂首演肖邦第一钢琴协奏曲，举世闻名描写肖邦初恋的著名篇章！

时间：2010.12.04 19:30

地点：安徽大剧院

订票咨询：福林GENIUS钢琴艺术中心

       0551—4679771

           18956003927

           13966793839


王培，出生于安徽省。在国内曾先后随李美格教授（上海师范大学音乐学院），卞萌教授、音乐学博士与音乐艺术演奏博士—中国钢琴界第一位双博士（中央音乐学院钢琴系）习琴,2003年7月26日成功举办首场个人独奏音乐会，同年出国留学。曾先后就读于国立里姆斯基--科萨科夫（俄--圣.彼得堡）音乐学院、国立普罗科菲耶夫（乌克兰--顿涅茨克）音乐学院、国立拉赫玛尼诺夫（俄--罗斯托夫）音乐学院，2008年5月获得国立拉赫玛尼诺夫音乐学院钢琴演奏、室内乐演奏、钢琴伴奏、钢琴专业教师文凭，现为该音乐学院音乐艺术演奏与室内乐演奏博士研究生。

他在国外曾随众多钢琴大师就学，如巴拉科夫教授（隶属于尼古拉耶夫钢琴学派），巴一科夫教授（隶属于涅高兹钢琴学派），西莫诺娃教授（隶属于尼古拉耶夫钢琴学派），布卡扬副教授、哈恰图良国际钢琴比赛第一名（隶属于伊姆古诺夫钢琴学派），即先后随俄四大钢琴学派中的三大学派就学深造。他曾先后在俄罗斯的圣彼得堡、罗斯托夫；乌克兰的奥得萨、哈尔科夫、顿涅茨克；中国的长沙、合肥等地举行过几十场独奏与室内乐音乐会，并担任数十场声乐、器乐音乐会的钢琴伴奏，深受听众的喜爱。王培现在每年仍在欧洲、中国及安徽地区举办钢琴独奏音乐会。

诠释代表曲目：柴可夫斯基第一钢琴协奏曲;格里格A小调钢琴协奏曲；肖邦第一钢琴协奏曲；贝多芬第一钢琴协奏曲；巴赫D小调钢琴协奏曲；肖邦练习曲全集；夕阳箫鼓等众多中外名曲。

王培留俄期间辅导俄籍钢琴学生符拉基米尔参加捷克青少年国际钢琴比赛获得第一名的优异成绩。回国后入驻合肥发展，相继培养出合肥本土的钢琴演奏人才----天天（原名徐盛天）、邓岩、周子昊、余梦楠、江博文、孙亦欣等有天份的钢琴少年，相继组织学生参加省内外钢琴比赛，在一年时间里数十人次获得省内外钢琴比赛奖项，培养出的学生余梦楠于2010年8月参加的第三届中国国际青少年艺术节的钢琴比赛中，击败数千参赛选手一举夺得特等金奖。他希望能为安徽培养更多走向国际的钢琴音乐人才。

·第一届肖邦国际钢琴比赛金奖获得者奥柏林再传弟子

·曾就读于培养出柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基等音乐巨匠的世界著名圣·彼得堡以里姆斯基·科萨科夫命名的音乐学院。

·他的琴声充满着诗意与灵气，对音乐有着深刻的理解，一个有着无限潜力的音乐家。

                               -----娜达利亚·西莫诺娃

·让人感动的音乐家，他的音乐发自内心深处，一般的钢琴家能弹一手好琴，而他却能让钢琴说话。

                                   ---- 谢尔盖·巴拉科夫

·一个来自中国的钢琴诗人，他拥有自己的音乐世界。

                                   ----  彼得·阿西卞科

晓儿

顶起来

xuliyi9747

:victory:

jane

近期的活动可真不少，顶

宁静致远

如果有时间一定和孩子一起去听听！

蕊蕊妈

顶一个。

琳琳

一定去，就是孩子们大多数都很闹腾

欣宝妈妈

顶起来，活动可真不少呢，吼吼

亚亚

我也顶一个！

昊冉妈妈

支持~~~~~~