莫扎特效应

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               莫扎特效应
     莫扎特的音乐能提高人的学习和记忆能力，这种现象被称为“莫扎特效应”。它的科学原理在哪里？发现这一效应的美国科学家最近宣布，他们发现了其中的分子基础。 　　
     1993年，美国威斯康星奥什科什大学的神经科学家罗谢等人发现，大学生听10分钟的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情，但一些科学家对此表示怀疑。 　　
     据英国《新科学家》杂志网站报道，罗谢及其合作者最近在旧金山举行的认知神经学研讨会上说，莫扎特奏鸣曲也能提高大鼠的学习和记忆能力。他们在新研究中发现，听了莫扎特奏鸣曲的大鼠，其大脑海马区内刺激和改变脑细胞联系几种基因的活跃水平有明显提高。
     这些基因分别负责生成一种神经生长素、一种与学习和记忆有关的化学物质以及一种神经突触生长蛋白质。研究人员希望，这一发现有助于为阿尔茨海默氏症和其他神经退化疾病的患者设计音乐疗法。 　　
     此前一些科学家认为，“莫扎特效应”的产生只是因为音乐能让人的情绪变好，或者这与莫扎特作品独特的节奏有关。有研究发现，这些节奏与人类大脑的一些节奏周期相符。 　　
     但是，不管“莫扎特效应”的奥秘是什么，莫扎特音乐已在临床上应用。阿尔茨海默氏症患者在听了莫扎特奏鸣曲后，其空间推理和社交能力有明显的提高。莫扎特音乐还被发现能缓解严重癫痫患者疾病发作的症状，而其他音乐却不能。（出自广州科技网）

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                   莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》共3个乐章：
     
       1.抖擞的快板，D大调，奏鸣曲式。第一主题由强度齐奏始，接着是辉煌的经过句，以属调弱奏呈示柔美的第二主题，第二钢琴声部呈示后，2架钢琴彼此摹仿。又经辉煌的经过句，在第二钢琴声部支持下，第一钢琴奏出结尾主题。发展部第二钢琴引出第一钢琴新的主题，齐奏后接着一段互为对答部分。再强奏而进入再现部，第二主题移到D大调，发展部出现的主题以主调回到第一钢琴声部，2架钢琴的低音将它继续奏下来而结束。
      2.行板，G大调，奏鸣曲式，第一主题由第一钢琴声部的右手呈示，经经过部而进入第二主题部，通过第一钢琴声部连接于第二钢琴声部的结尾主题结束呈示部。发展部出现由第二钢琴向第一钢琴声部转移的新的主题。再现部主要再现发展部出现的主题，省略了呈示部结尾主题，以优美的尾奏结束。
      3.很快的快板，D大调，回旋曲式。第一钢琴呈示的回旋主题，很像是把土耳其进行曲逆行，第一插句为A小调，第二插句为G大调。第二插句后，2架钢琴对答，第一插句以D小调出现，主题再现，在长长的音群后，主题再现，以较长的尾奏作华丽的结束。

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         1781年对于莫扎特来说是个什么样的年份？这不必细说，大家都知道的，莫扎特于萨尔茨堡大主教决裂就在这一年，这也是刚刚来到维也纳的时期，他在什么样的情况下、什么样的心情写成的这首双钢琴奏鸣曲，还没有找到确切的文件。但从莫扎特旅行年表上我们看到了这样的行程表：
    1778年3月23日起居留巴黎。7月3日母病死于巴黎。
    1778年9月26日，莫扎特离巴黎，经南锡、斯特拉斯堡、曼海姆和慕尼黑，于1779年返回萨尔茨堡。
    1780年11月，莫扎特独自去慕尼黑。1781年1月29日他的歌剧《伊多美内奥》在慕尼黑初次演出，父亲和姐姐也到慕尼黑观看演出。
    1781年3月12日，莫扎特奉大主教之命去维也纳。5月间，因不能忍受他的欺压和凌辱而毅然脱离大主教，定居维也纳。
    1782年8月4日，莫扎特和康斯坦策结婚。

    看了莫扎特几年来到日程，就可以想见莫扎特这首乐曲的创作年代的一些特征，特别是临近他和康斯坦策结婚前他加快了旅行的步伐。也正是1791年这一年，他和萨尔茨堡大主教毅然决裂，成为了有史以来的第一个真正意义上自由音乐家。
     关于莫扎特的双钢琴奏鸣曲，有许多传奇的经历，首先他就是莫扎特效应的代表作品之一。国外的评论为“神乎其神的莫扎特效应”。“莫扎特效应”一说最初为公众熟悉是在1993年。当时弗朗西斯·劳谢尔博士对美国加利福尼亚大学的36名心理学专业在校生进行了测试。在聆听了10分钟的莫扎特《D大调奏鸣曲k448》后，接受测试的学生的IQ测试成绩普遍提高了8到9分。虽然这种提高只是暂时性的、只在听完乐曲后的10到15分钟内有效，劳谢尔博士和她的同事仍得出了这样的结论：IQ成绩的提高正是莫扎特音乐所具有的某些特殊作用的一个表现。传媒界随即把这一发现冠名为“莫扎特让你更聪明”。测试结果公布后的第二天，美国各地的音像店里挤满了满怀期待的顾客，他们把货架上的莫扎特作品一抢而空。”
     另外，把莫扎特的音乐应用到癫痫病治疗中是简金斯教授身体力行的第一项实验。简金斯教授再次选用了莫扎特的《D大调奏鸣曲k448》。结果参加实验的癫痫病患者脑部的典型癫痫病活动症状大多都得到了控制。利用计算机对数位作曲家的作品进行分析后，简金斯教授发现了莫扎特与巴赫的音乐的共同点：它们的“旋律周期”都较长，即：同一作品中旋律有规律地重复，但重复的间隔较长；对空间判断思维或癫痫病无效的音乐则不具备这些特点。简金斯教授的结论是：音乐对健康的益处不只体现在莫扎特的音乐上。不管所谓“莫扎特效应”的证实现在还需要多少实验证据，进一步研究音乐与人体身心健康的联系都是必要的。
     “所谓“New Age”音乐因为与莫扎特的《D大调奏鸣曲k448》拥有类似的曲式结构而具有类似的治疗作用。新近进行的大脑扫描表明，人脑中有很大一片区域被分配给聆听音乐：节奏与音高属左半脑管辖，音色与旋律属右脑管辖。负责空间思维的大脑区域恰好与处理音乐的这些区域部分重合。简金斯教授由此推测：聆听音乐显然有益于空间判断思维的发展。简金斯教授还进一步建议，应当把“莫扎特效应”应用到比儿童启蒙更广泛的领域里。
     今天音乐治疗学正在如火如荼的进行着，特别是在莫扎特音乐运用上，历史上没有任何时候像今天这样重视莫扎特的音乐对儿童的启蒙和身心的调节和疾病的治疗的作用了，相信它一定有着非常光明的前景，为了我们的孩子大家应该予以更广泛的关注。

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        不久前看到一份材料，说心理学家曾在从乐人范围中进行调查统计，排列最卓越的音乐家名单。从艺术角度说，这种统计学意义上的“座次排定”其实很荒唐。它既不能验证艺术的风尚走势，更不能作为艺术价值的确定准绳。然而，这份调查表透露出一个让笔者感兴趣的数据现象：在长达几十年的调查统计中，从乐人心目中最伟大的音乐家的排列次序几乎没有发生变化――前三名总是巴赫、贝多芬和莫扎特。巴赫占据冠军的频率之高极其醒目，贝多芬稳固地名列亚军，而莫扎特作为老三的地位只是偶尔受到瓦格纳或布拉姆斯的威胁。

     当然不必认真对待这种艺术统计上的先后排名。从美学原则说，作曲家所追求的艺术旨趣和取得的音乐成就，彼此之间没有可比性，排名高低的科学性和内在意义自然也就无从谈起。但扪心自问，尽管有些保留，似乎还是基本同意这个排名的准确性。这份调查将范围限制在音乐家当中――毕竟“行家里手”的观点还是有可信度。巴赫在音乐中企及的高度堪称“神界”，无人望其项背。但就笔者个人的趣味而言，如果追问贝多芬和莫扎特孰高孰低――说老实话，我会拿不定主意。

     在一般人看来，莫扎特与贝多芬相比，不仅多少显得稚嫩，而且甚至有些简单。形容莫扎特音乐的辞藻，多半是“典雅、美丽、明朗、欢快、流畅、动听……”之类。也难怪。熟悉了贝多芬的深沉、厚重、悲怆、浓烈――即所谓的“英雄性”――之后，莫扎特确实有点“单薄”，优雅有余，但“冲击力”不足。对于“现代人”而言，贝多芬的抗争气质和主观精神自然具有更强的感召力，莫扎特的工丽笔法与精巧编织令人联想起的似乎更多是“前现代”的贵族宫廷社会――喷香水的假发套，带镶边的银丝袜，行鞠躬礼，跳小步舞曲。

     果真如此吗？

     曾有一位音乐行家勇敢地坦呈自己误解莫扎特音乐的经验――孩童时代，仅仅感到莫扎特音乐动听悦耳；到青春时期，开始听出莫扎特优美而典雅，但并不怎么深刻；直至成年，方才醒悟莫扎特的音乐不仅仅是优雅瑰丽，而且其中贯穿深刻而扣人心弦的内涵（见戴里克•柯克《音乐语言》中译本第32页）。柯克其人是英国著名乐评家，尤以出色续完马勒第十交响曲残篇闻名。作为一个深谙音乐理路的“圈内人”，他这番有关聆听莫扎特三层境界的坦白确实颇耐人寻味。一个行家姑且如此，普通人“小看”莫扎特，恐怕在所难免。

     应该承认，莫扎特遭到误解，其中存在某种必然。其风格最突出的一个特点，就是他的音乐自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和自如感。这显然源自他天生对音乐有如神助的亲和性。众所周知，他是古往今来最不可思议的神童。关于他在演奏上的无师自通，以及他6岁作曲、9岁谱交响乐、12岁写歌剧等等惊人的传奇，常人往往津津乐道。但从艺术角度（而不是杂技角度）看，莫扎特最令人赞叹之处，不是他的实际操作技艺，而是他的综合心智才能。音乐俨然是他的自然母语，他随心所欲地兼容并蓄，各路流派、各家风范，全都不在话下，照单全收。但奇妙地是，尽管风格元素繁杂，但在莫扎特的笔下，思路淤积（如早期的海顿）或生硬笨拙（如灵感失效时的贝多芬）的情况却从未发生。这种随意自如、信手拈来的特性是造成莫扎特音乐“动听悦耳”的关键。例如很多琴童都弹过的F大调钢琴奏鸣曲（K.332）末乐章。闹剧的开场、街头的小调、小丑的调侃、嘹亮的号角、灵巧的走句，以及突如其来的阴郁沉思――这些似乎互不相干的杂乱图景，经莫扎特妙手调理，居然像水到渠成般自然流畅，着实让人匪夷所思。

     然而，“动听悦耳”仅是莫扎特艺术的迷人外表，绝非内核。很多人就此误以为莫扎特创作时从来不假思索，无需理性帮助，因而也就谈不上高远和深邃。如瓦格纳就以轻蔑的口吻说莫扎特一辈子不脱稚气，与艺术的伟大使命无缘。殊不知这样认识莫扎特，恰恰忽略了莫扎特艺术中那种貌似浑然天成、其实内藏“机关”的奥秘。所谓“有艺不露，乃为真艺”。查看莫扎特的乐谱，随处可发现他熟谙各种复杂技术、创作经验老到的证据。比如第41交响曲“朱庇特”中令人耳目不暇的对位展示，或是著名的C大调弦乐四重奏（K.465）中令人赞叹的不协和效果处理。只是这些高超手法和复杂效果在莫扎特手中，总是呈现出“举重若轻”般的干净和简洁，于是就有人误以为那只是信笔所致，没什么了不起。领教一下F大调钢琴协奏曲（K.459）末乐章所展现出的智力凯旋（纯粹喜歌剧的嬉闹与严肃赋格式复调的奇妙结合），莫扎特仅仅是“动听悦耳”的传言就会不攻自破。

     品味出莫扎特的音乐在悦耳背后，还有深厚的功力与纯熟的技艺，听莫扎特也就提升了一个境界。但正如柯克所言，理解莫扎特，更高的境界是领悟到其音乐中蕴含隽永深邃的人性内容。而步入这一佳境，上乘路途非他的歌剧莫属。也正是在歌剧领域中，莫扎特显示了远比贝多芬更为宽广和全面的包容性。莫扎特享有古往今来最伟大的音乐戏剧家的美誉，其原因在于，他不但能以“入乎其中”的同情心态体察人世的悲欢离合，而且还能以“出乎其外”的超越眼光透视世态炎凉的内在品质。因此，莫扎特歌剧人物的音乐造型，除了“栩栩如生”的生动感之外，更重要的是具有令人回味的多维性。例如《费加罗的婚姻》中伯爵夫人，虽然背负刻骨铭心的悲哀，却能在关键时刻给世界带来和解与希望。又如《女人心》，深刻质疑人类感情的可靠性，但在嘲弄时又带有一丝微妙的温情。

     分析到最后，甚至可以认为，莫扎特音乐的内在性质其实比贝多芬更加“现代”。因为莫扎特对人性的态度更加暧昧、更加多变，也更加复杂。莫扎特的音乐从来不像贝多芬那样“势不可挡”，其骨子里很多时候充满了无奈和阴影。但另一方面，莫扎特即便在对生活产生怀疑的时候，也从来不会陷入绝望或走向暴怒。因为说到底，莫扎特毕竟是启蒙运动的儿子。他的某些精神特质与“现代人”有缘，但“现代人”再也不可能具有莫扎特般的宽容、睿智、超脱和达观。

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      如果说，贝多芬是一个高峰，那么，莫扎特是一个海，一个波光万点的、蔚蓝的海，一个蔚蓝的深渊。在贝多芬创作了第三交响曲之后，一个指挥过这部作品的指挥家说，与莫扎特的g小调第四十交响曲K·550相比，后者“更难”！造成这种难度的绝不是什么花架子，而是冰河般冷峻的力。
     但现代音乐听众的耳朵往往被浪漫派及其后的作品搞坏了，习惯以音响的强弱而不是音乐织体判断所谓“力度”，好象音乐越缺乏旋律感就越有“深度”。他们在贝多芬的最后的四重奏中熬过不知所云的个把小时，最后说一句“真深沉”；然后就在莫扎特的大g小调交响曲第一乐章中兴致勃勃地陪女朋友吃午餐而丝毫不觉得有什么不对劲(没准还会顺便提到“这是小莫的第四十”的)。许多从贝多芬开始的音乐爱好者走向瓦格纳是很自然的事。然而当他们对那些夸大其辞的辉煌厌烦了，却找不到回来的路了，那种对纯音乐的直觉早被浮华的辞藻所替代，真正古典的宝库的钥匙已被丢弃，他们只能到早期巴洛克中去“松弛”一下了。
     那么所谓的古典宝库里有人们在任何时候都需要的东西吗？我认为：应有尽有。
     事实也是明证，从舒曼到斯特拉文斯基，无论多么前卫的艺术家，如果他能哪怕是在生命的最后以警觉的目光审视自己，审视历史，那么他对古典的态度绝不是蔑视，而是仰慕和惭愧。
     威尔第晚年有这么一段妙语：“当我二十岁的时候，我只说我自己；到了四十岁，我说‘我和莫扎特’；六十岁时，我说‘莫扎特和我’；现在，我只说莫扎特了。”我认为这是一个走向成熟与完整人格的人必经的过程。因为古典主义不仅是一种风格，更是一种人格，是一种认识和把握世界的态度。
     它不是一叶障目、不见泰山的年轻的、前卫的态度；不是丧失了对物质世界的真切感受，形而上的、现代人的态度。它是一种全面的、整体的、自然的，也是一种成熟的态度。这种态度不是属于过去的，它是与浪漫的，与各式前卫态度轮番出现的，并且它的出现总是在一个制度、一个人达到相对成熟之时。我有理由相信它必定会属于未来。
                        摘自《读书》杂志1992年12月许越先生文章《莫扎特回顾》

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学习了，　版主真厉害，知道这么多的内容，辛苦了