沈文裕独奏由他本人改编的黄河钢琴协奏曲

乐思华彩

               
            接触钢琴家沈文裕的感慨-----即“天才钢琴家沈文裕承德音乐会”印象
                     
                                                     申玉旺

      3月20日下午，青年钢琴家沈文裕应承德市音乐家协会与承德江山艺术学校的邀请，在承德举办了一场极至高超水准的公益性钢琴音乐会和辅导讲学。 钢琴家沈文裕的琴声不仅华丽优美，而且蕴含了温暖与冰冷，明亮而阴暗，浑厚又清脆，闪光且暗淡的乐思。高潮中那激情四射的表演震撼了到场的每一位观众，纯真的音乐沁透了在场的每一颗心灵。钢琴家演奏的魅力，尤如超强的磁石，吸引着台下的每一位观众，使近千人的演出现场，时而寂静可闻呼吸之声，时而掌声犹如雷鸣。真可谓高超文雅的严肃音乐，会让人们在敬慕和陶醉中彰显出礼貌秩序的文明，浮躁和杂念没了踪影。音乐荡涤着人们的思想，纯净这人们的心灵。我不禁感叹并被包容在这鲜活音乐表演的氛围之中，犹如心灵被升华着的崇高美尽情的滋润着，艺真情更真，情真意不尽，任何辞藻都不足以表达至尽。

      由李斯特改编的贝多芬“命运”第一乐章，拉开了整场音乐会的序幕。一台钢琴的演奏并没有显得单薄，相反我们在钢琴音乐中感受到了宏大的交响性，听到了长笛的忧虑，也听到了管乐的铿锵。那命运在敲门的主题紧紧扣住了每一个观众的心，在疾风暴雨的音乐起伏中，体味着命运的抗争，感受着生命不屈不挠的精神。

      在此之前，曾听到过对沈文裕的种种传奇及流言。但当我见到沈文裕本人时，不禁大感惊讶。他和我想象中的完全不同。现年只有25岁的沈文裕，看上去像是一个十七八岁、且依然未脱稚嫩纯真气的小青年。他个子瘦小，身上却散发着一种与众不同的气质，眼睛闪着光，清澈而睿智，精神饱满，说起话来腼腆直白，显然不擅言辞。如此年轻的大男孩儿能创造出这么有震撼力的音乐，在当今的中国乃至全世界，沈文裕也是为数不多的天才钢琴家。
说起天才，沈文裕8岁能演奏莫扎特的全部钢琴“奏鸣曲”；他9岁开始多次举办钢琴独奏会；10岁两次受邀去南非巡回演出；16岁在比利时伊丽莎白王后国际钢琴大赛上，以令人惊叹不已的精彩演奏夺得第二名；18岁在美国洛杉矶一举摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的冠军。十八岁就能摘取世界艺术巅峰的数个桂冠，这样技艺超凡难道还需要什么证明书吗！

      尽管有些媒体评论沈文裕的形象如何自大而狂妄，但与沈文裕的实际接触中，他给人真实感受是外表虽有点木讷，但亲和有礼，内涵丰富。与他的接触可以使你进入一种纯净的气氛之中，可以轻松愉快的呼吸。一开始，我只觉得他是一个内心单纯，有着惊人天赋的孩子。经过更深入地交谈后，感觉到他的确不同一般，他对音乐，对人生，对周围的世界，不仅有他细致的观察，而且更有深刻的思考。对生活的认识，他更想以他最擅长的表达方式，通过演奏渗透在每一次触键后的音乐之中。

      由沈文裕改编一首气势磅礴的《黄河》钢琴独奏曲，把我从对文裕的联想中拽了回来。那汹涌澎湃的黄河之水，那风在吼马在叫的宏伟气势，无不让在场的观众都能享受到钢琴音乐塑造中国精神和民族之魂的形象美。不亲眼经历是很难想象这样一个瘦小的青年，指尖下能流淌出如此气势壮阔的音乐。从那一刻，我深感他已具备了大师的风范，情感真实，思想奔放，激情热烈，勇于挑战世俗。沈文裕在我眼里不再是一个孩子，而是一名真正的大师，天才的钢琴家。我被他纯真的情结和高超技艺的才华征服了，坦言说我变成了沈文裕的粉丝。

      整场音乐会，沈文裕十几首超难乐曲的演奏都是那样轻松自如。手指灵动轻盈的飞舞，不断发出透彻明亮而纯净的声音，这声音就像六棱镜折射出五彩的光泽，不时带给我们一串串的清新和意想不到的惊喜。

      在多次的返场中，演奏家以超难的瓦洛多夫改编的土耳其进行曲收场，达到群情振奋的整场高潮。潮水般的掌声一次次叠起绵长。
如果说以前，我只是喜欢欣赏他高超的技艺与速度，那么，经过这次演奏会的接触后，我却对他油然的尊重和敬佩。沈文裕真不该忍受着各式各样的讥讽和谩骂，我们难道没考虑过他的委屈吗？真不该让这么年轻的人顶着“疯狂”“脑残”的骂名。更不应该把这位年轻人坦诚直白且不准确的表述进行曲解和放大。应该被我们这个时代所珍惜而不是践踏。应该被我国的舆论所包容而不是诋毁。我们应当尊重艺术家的个性与自由。更不能再去求全一个年仅二十几岁的钢琴家成为一个左右逢源的世故完人。

      要求艺术大师都修成左右逢源的完人，那样就不能使他们的精神世界变得纯净，更不能创造出丰富和崇高的音乐。只有那些思想境界既特殊又崇高又纯粹的人，那些在生活中表现非凡的人，那些不受任何庸俗行为影响的人，才能创造出真正有价值的艺术。沈文裕一定会在他不懈的艺术征途上，坚守着纯净直白、刻苦钻研，用心去体验周围的美和闪光点，不断磨练崇高美的思想境界，并随时把这种美再现出来。去接续和创造艺术巅峰。

      在后来的交谈中得知，沈文裕刚刚录制完24首肖邦练习曲，正准备录制贝多芬的八首钢琴奏鸣曲。沈文裕每天除练习五六个小时的钢琴外，其余的精力几乎全在分析作品，通过比较各个大师的光盘进行学习，并请教中央音乐学院终身钢琴教授周广仁先生。这样一位献身于钢琴演奏事业的天才。为什么我们不能多给些宽容，多给些帮助支持哪？沈文裕所带来的不仅是一个家庭、国家和民族的财富和荣誉，更是人类的珍品。

      让我们共同来为这位年轻的钢琴家祈祷，愿我们的行政领域、社会舆论、经纪文化公司都以伯乐的姿态共同托起这位天才钢琴家。愿沈文裕拥有灿烂的明天和更加辉煌的前程！

注：此文作者系承德市的钢琴教授，此文已在承德晚报发表。

乐思华彩

                                  沈文裕:铿锵奏华章

                                      通讯员 廖第方

　   2008年12月28日，北京，国家大剧院。2008中央电视台钢琴小提琴比赛盛大的颁奖晚会在这里举行。这次大赛，经中宣部和国家广电总局批准，是为了彰显中国对外开放的成就，纪念改革开放三十周年，给新中国成立60周年献礼，发掘优秀人才而举办的全国性文艺赛事，是中央电视台在古典音乐中的开山之举。

　　一曲轻快的《欢乐使者》拉开了颁奖晚会的帷幕，鲜花簇拥，华灯齐明，掌声雷动。我国老中青三代音乐工作者齐聚一堂，名师与选手合作，大师与琴童对话，共鸣和谐乐章，振动世界心弦。

　　万州籍青年钢琴家沈文裕在历时数月的大赛中一路过关斩将，终于摘得桂冠，荣获CCTV钢琴比赛成年组金奖。

　　喜讯传回沈文裕的家乡万州，本报立即作了报道，在市民中引起了强烈反响，纷纷为我们万州出了这样一个人才感到高兴。

　　闻此喜讯，中共重庆市委常委、万州区委书记吴政隆在有关报送材料上欣然批示：热烈祝贺！

　　万州区文联也给大赛组委会发出了贺信。

　　◇◇人物档案◇◇

　　沈文裕，1986年10月13日生于重庆万州。六岁学琴，七岁便能演奏莫扎特协奏曲KV488，八岁能演奏莫扎特的全部钢琴奏鸣曲；

　　九岁在四川音乐学院和重庆等地多次举办正式的钢琴独奏音乐会；

　　十岁就演奏了肖邦的第一和第二钢琴协奏曲及许多世界名家名曲，同年两次受邀去南非巡回演出，引起南非全国轰动，被一些音乐权威和媒体誉为"莫扎特第二"；

　　十一岁时只照谱自学了十几个小时便能随CD唱片的速度完整地演奏拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲；

　　十二岁在德国卡尔斯鲁厄音乐学院的音乐会上整场演奏了拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲和勃拉姆斯第二钢琴协奏曲；

　　十三岁能演奏贝多芬的全部奏鸣曲和多次演出巴赫的哥德堡变奏曲；

　　十四岁与波兰乐团合作仅一天时间就演出和录制了“拉三”协奏曲和肖邦“一协”两张CD专辑；

　　十五岁广泛涉猎和演出了大量高难度的大型钢琴作品；

　　十六岁在比利时伊丽莎白王后国际钢琴大赛上以令人惊叹不已的精彩演奏赢得第二名；

　　十七岁，由廖第方老师撰写的纪实传记《沈文裕———从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》一书公开出版面世；

　　十八岁在美国洛杉矶举办的拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛上轻松赢得第一名和香港首届国际钢琴比赛第二名。

　　2007年3月在香港艺术节和俄罗斯国家爱乐乐团合作成功的演出了拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲；11月，沈文裕根据《黄河钢琴协奏曲》改编成《黄河钢琴独奏版》，并多次公演获得成功和专家权威的赞赏肯定。

　　沈文裕六岁师从音乐教育家刘建平先生，七岁师从郑大昕教授，十一岁到德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学师从豪尔教授，十五岁转至德国汉诺威音乐戏剧大学师从凯默林教授，十八岁回中国跟一些著名的专家权威多次上过钢琴课，2008年师从刘诗昆大师和周广仁先生；这些老师都对他的学习和成长起到了至关重要的作用！

　　现在，沈文裕已与世界各国的三十多个乐团合作演出过大约三十多首著名的钢琴协奏曲，并在许多演出中弹奏了几乎所有最著名的、最高难度的钢琴作品。至今还没有碰到过使他感到弹奏困难的乐曲，他能够轻而易举很快很好地演奏任何不同年代和不同风格流派的钢琴作品。

　　沈文裕于2005年11月从德国回到中国，现居于北京；他已准备好用世界超一流的音乐演奏会来报效祖国和人民。

　　帐篷中的音乐会

　　5.12汶川大地震，沈文裕正在成都家中，他一次次忍受着惊恐并向外狂奔。当他了解灾情后，当晚，沈文裕向有关部门表示，要求参加赈灾义演。6月16日上午，沈文裕参加了爱心人士组织的活动。一场别开生面的帐篷音乐会在灾区石邡镇方亭二小的抗震帐篷中举行。沈文裕不顾路途颠簸之苦，一进帐篷，扑面而来的热气让人一下很难适应，但他看到已经等候多时的孩子们渴望的目光，立即端坐琴前，一曲激昂的贝多芬《英雄交响曲》在帐篷中奏响。一阵掌声过后，看着现场孩子们充满期待的目光，沈文裕又为大家演奏了一曲《野蜂飞舞》，只见他双手急速轻快地跳跃，嗡嗡的蜜蜂声由远而近，又由近而渐远……

　　一曲终了，帐篷中的气氛顿时轻松活跃起来，孩子们一扫多日来的惶恐，一个个紧锁的小脸庞露出难得一见的笑容。

　　琴声惊动了周围正在为恢复家园劳作的人们，到帐篷来的人越来越多，加上酷暑天，帐篷内的温度迅速上升，汗水早已湿透了沈文裕的鬓角和衣衫，他却毫不顾及。他要通过音乐表达爱心，让音乐去抚慰灾难中的人们。一首气势磅礴的《黄河》钢琴独奏，那汹涌澎湃的黄河之水，那风在吼马在叫的宏大气势，让身处抗震帐篷中的人们顿时联想到在抗震救灾中的英雄们所表现出的中国精神和民族之魂。

　　演奏结束后，沈文裕又手把手地为20多名琴童做辅导和示范，鼓励弟弟妹妹们不能因灾难而放弃学习。3个多小时的音乐会结束了，孩子们说，这是他们遇到地震以来的第一场音乐会，太高兴了！面对孩子和家长们感谢的话语，沈文裕的眼眶湿润了，他说，这是我参加过的最简陋的音乐会，上面盖着篷布，脚下垫着砖块，很有些战地音乐会的味道。

　　“你就是中国的李斯特”

　　2007年，国家文化部举办大型对外文化交流活动，邀请沈文裕出访奥地利，这是沈文裕第一次正式代表中国演出，他与幺红、丁毅等著名歌唱家一同前往。回国后，沈文裕不断思索着丁毅老师在维也纳对他说的一番话：你在中国应该多弹《黄河》，这是中国的老百姓都喜欢听的乐曲。要知道，弹"黄河"是有条件的，除了一架钢琴，还需要一个庞大的交响乐团协奏。这时，一个大胆而奇特的想法出现在他的脑海，把黄河协奏曲改编成钢琴独奏！

　　拿什么来改编？一直以来自己从来没有学过作曲，面对困难，沈文裕的态度从来就是：化百炼钢而绕指柔。主意已定，他把自己"泡"在《黄河》里……三天后，他走出房间，平静地对父母说，我改编了《黄河》。

　　我国钢琴泰斗、著名教育家、中央音乐学院终身教授周广仁先生是沈文裕景仰的导师。沈文裕带着装在脑海里改编的《黄河》，专程到北京向周先生汇报。沈文裕把自己改编《黄河》的过程告诉了周先生，周先生连声说，这很好啊！这是一个很有意义的事，李斯特当年改编了那么多匈牙利民族音乐，为普及钢琴艺术做出了那么大的贡献，你也可以尝试这条路。当沈文裕激情四溢地把《黄河》的最后一个音符完成时，房间里出现了片刻的寂静。

　　"太棒了，太棒了！"周先生大声击掌道："你就是中国的李斯特！没有乐队也能有这么好的效果，你这个《黄河》很有感染力，我就被你感动了。"周先生鼓励沈文裕："在中国就是要演奏让中国人喜欢，让老百姓听得懂的乐曲，你就走李斯特的路吧！你有这个能力。"得到周先生的肯定，沈文裕像一个羞涩的姑娘，低着头说，您说可以这样弹，那就这样弹下去。周先生还建议沈文裕把改编的《黄河》曲名定为《黄河协奏曲》钢琴独奏版。

　　《黄河》是中华民族之魂，沈文裕将钢琴和乐队演奏的《黄河》全部内容破天荒地融在一起，由一部钢琴作连贯，整体地演出，这种胆识和创新，在中国尚属首次。

　　一年来，在全国各地的演奏会上，《黄河》钢琴独奏版成为沈文裕的必弹曲目，给观众带来了前所未有的震撼！

　　在这次大赛的第一轮决赛中，沈文裕弹奏了《黄河》钢琴独奏版第四乐章"保卫黄河"，一位听众如是说，在一架钢琴上能体现交响乐和钢琴的合奏效果，不可思议！但沈文裕做到了。众多评委给了高分，评论席上的嘉宾专家现场这样评论沈文裕：心手琴三者合一，其技术如庖丁解牛。


报效祖国和人民

　　我在电话中采访了沈文裕，向他表示祝贺。他说，我忘不了家乡的启蒙恩师刘建平对我的嘱托，一定要好好利用自己的音乐才华勤学苦练，报效祖国，为中国争光。

　　这句话，沈文裕十岁时，我曾听他说过，22岁的沈文裕将用一生来实践。

　　人杰地灵，山川秀美的万州，孕育了沈文裕勤奋，执着和善良的品格。音乐是没有国界的，但音乐家是有祖国的。留学德国8年，获得过无数桂冠的沈文裕毫不理会一些人"可惜"的叹息声，婉拒了国外频频抛来的橄榄枝，依然回到了祖国母亲的怀抱。

　　沈文裕的父亲告诉我，要是没有改革开放，连吃饭也有困难。是中国的改革开放，孕育造就了他。我想，当沈文裕捧着金奖站在奖台上时，他的心里一定是百感交集，而坐在剧场里的他的父母，此时此刻，也一定是感慨万千。

　　沈文裕，是音乐的孩子，也是音乐森林里的精灵。他的眼神清澈而睿智，他的十指并不修长却充满了狮爪般的力量，他的音乐明亮而纯净，散发着琥珀般的色泽。他总是让我们想起那个叫"小王子"的星外来客，小小的、腼腆的，却总是带给我们一串串的清新和意想不到的惊喜。

　　沈文裕，家乡万州祝福你！

　　◇◇世界各国媒体报道

　　《纽约时报》：如果说李云迪是抒情王子式的天才，郎朗则是个激情冒险家式的天才，那么沈文裕则是冷静哲学家式的天才。他能举重若轻地征服任何最高钢琴技术难题，对音乐的理解更具有内省似地直觉。他将无可争议地成为"一代钢琴大师"。

　　伦敦的《星期三周报》：以《钢琴金字塔顶峰的男孩》为题极力肯定他是钢琴天空上的一颗新星。

　　英国的《当代音乐厅》杂志："技巧高超"、音色变化之丰富，甚至超过了波里尼（著名钢琴大师）

　　巴西媒体评价：沈文裕是与赫洛维兹（十大钢琴家之首）一样的天才。

　　《德国中部报》：沈文裕的演奏就像是一部令人中意的戏剧，他充分地演绎了印象派那引人入胜的诱惑力。从平和到钢琴演奏的极度兴奋的升华，斯克里亚宾的"黑色弥撒"奏鸣曲在沈文裕的手里发挥出它恶魔般的威力，沈文裕的演奏速度像是在追求一种荣誉，甚至刻意地显示出超越了同行，但谁都没有想到，他轻而易举地就达到了癫狂的速度极限。

　　德国《莱茵南德路德维希哈福报》：每个键盘技巧的弹奏方式都理所当然的意味着，他似乎做个钢琴大师易如反掌！

　　CCTV钢琴小提琴决赛现场，评论席专家评论：沈文裕的演奏达到了心手琴三者合一，其技术如庖丁解牛。

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沈文裕印象记及央视CCTV钢琴大赛参赛始末（上）  

沈文裕印象

在某种神奇缘分的指引下，我敲开了沈文裕的家门。
虽说在此之前，我已经听说过他的所有故事传奇及流言，也将他的传记熟读过很多遍，但见到沈文裕本人，还是有些惊讶。他和我想象中完全不一样。

文裕个儿不高，肌肤白净，身上却散发着一种与众不同的气质，好像与他身边的环境有些格格不入。让人最难忘的是他的眼睛，梁遇春写徐志摩时，曾经说“他的眸子是银灰色的，他总是带着光亮而惊奇的眼神面对生活”，一直以来，这银灰色的眸子只存留在我的想象中，我想，这样的形容也许这只是文人的夸张——可是看到沈文裕的一瞬间，我脑子里突然浮起了这句话，对，文裕的眸子就是那种银灰色的，异常的纯净，光亮。可以说，从见到他的第一面，我就被完全吸引了。

文裕显然不擅言辞，简单地寒暄几句后，就进他那间由客厅里隔出来的小琴房里去练琴了，住宅小区过了十二点半就是午休时间，所以他要争分夺秒地练琴。琴房里传来一串流畅悦耳的琴音。我无心交谈，进琴房看他弹琴，文裕的手很漂亮，虽然没有想象中那样修长，但键盘上却显得那样灵动轻盈，无论多难的曲子在他手下，都是那样随心所欲。

文裕很投入他的演奏，嗓子里不时发出低沉的吟唱。一曲终了，文裕停下来问我：你最想听什么？我说你愿弹什么我就听什么。他说，那我弹一首《钟》吧，很多人都喜欢听。于是《钟》的旋律奏响，摹拟的钟声清澈优美，一下就把我吸引住了，我想我从来没听过这么好听的钢琴曲。接下来，他又给我弹《野蜂飞舞》，弹自己改编的四个乐章的《黄河》，弹了李斯特的《狂六》……那于我，真是一场音乐视听盛宴，我真希望能无休止地听下去……虽然我算不上文裕的知音，因为我不太懂钢琴，也不能了解他的技巧是如何的出神入化，但我喜欢他指间流出的每一个音符。

尽管在媒体的报道下，沈文裕的形象自大而狂妄，但我眼里的文裕却礼貌而腼腆。一开始，我只觉得他是一个内心单纯，有着惊人天赋的孩子。但更深入地了解之后，我才感觉到他的不同一般，他不仅有思考，而且有观察，对他的音乐，对他的人生，对他周围的世界。他的思考，渗透在对钢琴的每一次按键之中，我曾经惊叹地问他，你的手为什么能弹这么快？他说，我不是用手在弹，是用脑。我还问他，你每天练这些曲子，难道就不会厌倦吗？他惊异地说，怎么会呢？我每在不同的时间，不同的情绪下弹这些曲子，它们都是不一样的！和文裕的交流让我深深感受到，对音乐的爱，是这样渗透到灵魂和骨髓。除了他热爱的钢琴，文裕还向我提到他喜欢看的电影，喜欢的演员，讲述他生活里遇到的种种趣事和新鲜事，也描摹他生活中遇到的形色事件，各种人生百态，他说，权力使人愚蠢。

沈文裕对于钢琴有着绝对自信，所以面对媒体，他是那样口无遮拦，一点心机都没有，在他身上，我全然看不到世故二字。但也正因如此，他遭受了太多的流言与非议。沈文裕笑着对我说，人家都说我脸皮厚，比万里长城竖起来量还要厚，比防弹玻璃还要厚，子弹也打不进去。他在调侃自己，可这段话却让我开心不起来。可想而知，在他二十二岁的人生里，经历多少风雨，面临了多少攻击辱骂。如果不是“脸皮厚”，恐怕早就支撑不过来了。

一开始，和所有人一样，对于文裕，我总觉得他演奏事业上的曲折与他的父亲的某些决定有关。甚至有一次，我私下问文裕，你会怨你父亲吗？是他执意要你回国发展，这条道路看来并不是那么好走。文裕认真地回答，我爸爸很爱我，他非常尊重我的选择，所做的一切，都是和我商量之后我们一起做出决定的。

和文裕父亲肖先生聊天时，他却明显有些疚意。他告诉我，自己当初做出这个决定时，顶着很大的压力，他曾经问过文裕，如果回国后，两年之内不能开演奏会，只能关在家里弹琴，他能接受吗？文裕回答，只要能每天弹琴，就算十年不开演奏会，他也不怕。肖先生还提到，文裕的启蒙老师刘建平去世之前，曾经给沈文裕留下遗言：学成，归国，将来赶超世界十大钢琴家。这句话，深深铭刻在文裕的脑海里，他早已打算好，要用一生来实践。

和他的家人越走越近，便越来越能够理解他们，为了维护文裕的这份纯净，他们顶着何等巨大的压力。很多人建议，沈文裕应该更多的溶入社会，更多的懂人情世故，而不应该像现在一样除了弹琴什么也不管。其实，这是最深的误解。这么多年来，文裕何尝不在经历，不在感受他的人生百态，单纯的笑容背后，早已积累了许多对人以及对世情的洞察，人生的种种起落，个中辛酸，也许只有他自己能体会，只是，他不太愿去应对世人，不屑去与谁争辩或做秀，更不想让浮躁的世事对他的琴声有更多的干扰。他只想弹琴，因为那才能够带给他人生至上的快乐。

如果说之前，沈文裕只是以他的天赋及纯净打动了我，并让我产生了一种要保护这种天赋与纯净的冲动。那么在南昌的演出经历，沈文裕把我彻底变成了他的粉丝。南昌的钢琴演奏会是我为文裕联系的第一场演出。

从机场接沈文裕回来，车上他便开始我和谈论起了《小王子》。说到《小王子》，有一段典故，因为文裕眼神以及内心的纯净常常给我一种星外来客的错觉，我向朋友感叹，说沈文裕实在太像小王子了，为此，我还特地买了一本童话《小王子》送给沈文裕。我也没当回事，可没想到文裕却很认真地读起来了。每次见到我，都要谈谈他读到哪儿了，有什么想法。他很惊讶于我为什么要把他比作小王子，因为他感觉自己和小王子差异实在是太大了，最后他下结论，这应该是一本女人看的书。的确，把文裕比作小王子，这是我这类女人的思维逻辑，其实文裕本人更爱读的是哲学书，他的确如美国《纽约时报》所评价的一样，是一位冷静的哲学家式的钢琴天才，他的琴声，再激情洋溢之处，我都能感受到某种理性的清晰。但我还是想告诉他，他和小王子仍然有相同之处，最大的相同之处就在于，他们一样纯净，在这个有着太多污浊之气的地球上，他们就像星外来客一样，令人惊叹。

吃饭的时候，文裕又提到我让他填的一份个人档案，档案里有一栏，叫最喜欢的动物，他要填老虎与鳄鱼，老虎也许大家都能理解，因为文裕属虎，父亲却建议说，鳄鱼就别填了吧，也太凶了。文裕便向我解释为什么他喜欢鳄鱼。他说看动物节目，觉得其它都不好看，最爱看的就是鳄鱼。别看鳄鱼看上去懒惰，其实极具智慧，不需要张扬的时候，如同一段枯木浮在水中，一旦需要，便可以让足以震慑任何生物的力量瞬间爆发，精确，有效。而且，鳄鱼还有着强大的生命力和应对环境的适应力……总之，它身上，集中了智慧，沉着，迅捷……当然，还包括脸皮厚，能对付一切攻击……我知道，文裕谈的是其实是自己，自己对智慧，以及力量的渴望。这就是最真实的沈文裕。

在师大和艺术剧院，沈文裕进行了两场演出，两场演出都引起了乐迷们的疯狂追堵，签字，拍照……在艺术剧院演出两个小时之后，穿着单薄的演出服的沈文裕，被乐迷们围了一个多小时，我实在看不下去了，想去把他拉开，文裕却摆摆手，说，再等一会儿，再等一会儿。我知道，他是不想让乐迷们失望。可是有谁知道，刚才从舞台上下来的沈文裕，早已大汗淋漓，湿透衣襟呢？其时已是十一月中旬，如果不及时换掉衣服，也许就会引起感冒。文裕的每场演出都是爱乐者的盛宴，南昌也不例外，肖邦的两首作品，伊斯拉美，狂二，彼德鲁什卡，自己改编的独奏版四个乐章的黄河，钟，野蜂飞舞……在一场演出中集中如此多高难的作品，对许多演奏家来说，这几乎是不可能完成的任务。而对于沈文裕，却是如此举重若轻，然而只要弹过钢琴的人就会明白，每一场演出，不管是体力上还是精神上，文裕都在挑战极限，他渴望挑战极限，他说，一切最艰难的东西都对他充满了诱惑。肖先生却感叹地对我说，他那是在玩命。

南昌的演奏会是成功的，不仅让我看到了文裕的巨大气场和煽动力，更让我看到了一个艺术家的优秀品质。天才是先天的，严谨却是后天的。在准备整个演出的过程中，从练琴到监督调琴师调琴，文裕是如此的要求完美与一丝不苟。上台前的文裕忽略了身边每个人的存在，像入定一样，几乎是全身心的投入，在去演出的路上，他还一边听着大师的CD碟，手指下意识地在膝间弹跳着，他严格地控制晚餐进食，他在舞台后跑动，进行演出前的四肢活动训练……所有这些细节，我都看在眼里，记在心上。我终于明白，一个音符不错的神话是如何制造出来的。如果说以前我只是欣赏他，喜欢他，但是，经过这次演奏会之后，我却对他产生了油然的尊重，那是对一位艺术家品质的尊重。不管拿多少回报，面对什么样的观众，身处什么样的舞台，他都一样用心去对待自己的每一场钢琴演奏。从那一刻起，沈文裕在我眼里不再是一个孩子，而是一名真正的大师。

乐思华彩

沈文裕印象记及央视CCTV钢琴大赛参赛始末(中)  

参赛,还是不参?（中）

参赛，还是不参？这是一个问题。对沈文裕来说，尤其是个问题。

自从2005以来，这个问题就一直摆在桌面上。十六岁就拿了比利时伊丽莎白国际钢琴大赛的银奖，十八岁又拿了美国拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛的金奖，沈文裕似乎早已蜚声国际琴坛，可为什么沈文裕仍然没有在他的钢琴演奏事业杀出一条坦途，还需要一次一次地去参赛和碰壁？这的确是一个非常让人深味的问题。

对于沈文裕的参赛，钢琴界的业内人士几乎是众口一辞的反对。这些反对的声音包括香港的张五常先生，我提到他，是因为出于对天才的珍惜，他曾特地写了篇文章《沈文裕千万不要再比赛了》，文章里说沈文裕“继续参加国际钢琴比赛，彷佛要打遍天下无敌手。我想，一个天才往往有蠢才的另一面，沈文裕还要继续参加比赛，是反映他的‘蠢才’那面了”。这种看法几乎是所有人的看法，一开始，很多人出于好心还是力劝沈文裕不要去参赛，但这个不听劝的沈文裕仍然一次次出现在赛场上而且一次次碰壁，这就不得不让人思考，沈文裕到底为何要这么做？莫非这个天才真的如人所言，还是个“蠢才”，“脑残”，抑或是“精神有问题”的人？

认识沈文裕之前，我也非常认同张五常先生的说法，和所有真正关心沈文裕的人一样，我觉得他不应该再去参赛，尤其是在经历过几次参赛被拒之门外后——克莱本大赛沈文裕落选，上海国际钢琴比赛落选，巴西国际钢琴大赛落选（那次落选引起了国际乐评媒体界的掀然大波，很多国家的乐评媒体争相报道为沈文裕大鸣不平），前不久老柴大赛再次落选……还几次虽然没有落选，但形势也相当不妙——香港国际钢琴大赛上只拿了第二名，深圳国际钢琴大赛上拿了第三名，厦门国际钢琴比赛，沈文裕甚至连决赛都没有进入。难道沈文裕的教训还没吸取够吗？文裕的人生整个地陷入僵局，似乎这都应归根于文裕的参赛。

我相信，所有这些建议沈文裕不要再参赛的人都是真正关心沈文裕的人，因为谁都知道，钢琴不像跑步，没有硬性的标准，很多东西并不客观，纵然你天赋再高，也不可能打动所有评委，把所有奖项收入囊中。另外，也有许多评委觉得，你沈文裕已经拿了这么多国际大奖了，完全没必要再来与后起之秀争夺奖项。而劝他别去参赛最重要的理由是，人一旦拥有声名，就容易被声名所累，再也输不起，就像刘翔，一旦拿了第一名，再拿第二就可能要挨国人骂一样，一个成功过的人，绝对不愿意再冒失败的危险，一旦失败，有可能会结束过去的辉煌，把自己推向最尴尬的处境。文裕和他的家人，比谁都更明白这些道理。如果不想再面临失败，那最好的方式就是，别再去参赛——有那两顶桂冠，足够沈文裕在钢琴圈内混日子了。

如果沈文裕是为了名次而去参赛，那么，所有这些观点再正确不过。但认识文裕后，我的想法彻底改变了。拿到拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛冠军之后不久，沈文裕结束了在德国近八年的生活，结束了汉诺威的学习，在一片惋惜声中，他回到了中国，开始了他职业演奏家的生涯。这一步如此深思熟虑却又如此草率，文裕和他的家人完全没有考虑到，中国的古典音乐市场并不完全成熟，经纪市场更不成熟，想要找到合适的演出机会和合适的经纪公司，比登天还难。回国后的沈文裕沉寂了近乎两年，很少的演出机会，只能在家练琴，教教学生，虽然琴艺上突飞猛进，可是，能上舞台的机会却少之又少。

肖先生着急了，归国这个决定，虽然和儿子商量过，全家人也达成了共识，但是如果真的由耽误了儿子的前程，自己是无法承担这个后果的。肖先生深知，不管是欧洲还是美国的大门，仍然向文裕敞开，橄榄枝不断递来，不断有声音要求他到国外学习和发展，包括文裕的恩师卡沫林教授，也仍然希望文裕能回到德国，因为那才是古典音乐的真正土壤。肖先生预想到了一切，如果这场战役输了，那么，最坏的结果就是回去。但他们不甘心。十几年来，为了儿子的钢琴学习，肖先生和涂女士不仅放弃了所有事业，还忍受了将近八年的夫妻分离与骨肉分离。八年来，文裕和母亲在异国他乡忍受着种种生活的不便和思乡情怀，而父亲则承受着一个人的孤独。文裕渴望回家，渴望一家人团聚，渴望在自己热爱的中国发展自己的演奏事业。文裕的父母都是最典型的川人，有着川人的梗直和绝不服输的精神，既然回来了，他们只能勇往直前走下去。

一位业内人士曾告诉我，他认为沈文裕之所以未能在国内成就大气候，主要有两点，第一，沈文裕太狂了，谁都不放在眼里；第二，他的家人不会处理关系。中国自古以来，就是一个人情社会，关系是最重要的一课。就我所看到的，文裕的“狂”，一方面来源于他对钢琴的绝对自信，另一方面也来源于很多人对他的曲解。文裕告诉我，自己从小就不是一个会说话会讨人欢喜的孩子，他跟我讲起他小时候的故事，家里有客人来了，虽然心里是很喜欢的，但是嘴里问出的话却是，你怎么来了啊？客人在家里住下来了，文裕心里恋恋不舍，盼着客人能多住几天，很想知道客人的归期，于是又问客人，你啥时候走啊？对这点我深有体会，第一次去文裕家的时候，他弹完一首曲子后，便质疑地问我，你能听懂吗？一句话就把我给噎脸红了，之后文裕的母亲批评他，有你这么问的吗？也太不会说话了。但正是这样一个直接而坦率的沈文裕，把我深深打动。

然而，也是这个不会说话的文裕，被人揪住太多语言的小辫子。文裕一直很羡慕郎朗的口才，曾对记者说，郎朗技术挺好，口才也很好，他的口才就算是上春晚演小品都不会差，结果媒体报导的新闻的标题成了“沈文裕建议郎朗上春晚演小品”。关于沈文裕的“狂”，就这样，越来越被放大，越来越被流传。我们怎能去要求一个天才，成为我们世人眼中的完人？沈文裕音乐的纯净，就来源于他在生活上的纯净，他透明而梗直，他批判而理性，他了解人性，却学不会圆滑。他不会曲意逢迎，更不知道如何才能让别人开心。但他最不明白的是，对一个钢琴家来说，还有什么比弹好钢琴更重要？面对种种谣言，沈文裕学会了缄默。

遭受更多非议的，是文裕的家人。这些年来，他们力图保护文裕的纯净，保证文裕有更多的练琴时间，他们努力呵护儿子，不让他直接去面对外界的种种传闻和流言。但是，在很多人眼里，却成了他们在约束文裕，不考虑儿子的发展，把文裕当成了摇钱树。三年来，文裕的父母一直在苦苦寻求能够真正爱护沈文裕，能够尊重艺术家个性，能够给予沈文裕更多的自由空间和发展空间的经纪人和经纪公司。因为只有这样，他们才会放心把儿子的前途命运交付。但文裕父母的良苦用心却不被理解，反而被视为文裕演奏事业的绊脚石。其间也有不少经纪公司和文裕联系过，但许多公司提出的第一个要求就是，文裕要离开家庭，必须独立。文裕觉得这要求有些荒唐，他说，我的父母为了我，牺牲了一切，我回国来，就是为了全家人能生活在一起，这是我们的共同心愿。

对于种种流言蜚语，文裕的父母不想去解释什么，为了文裕，他们甘愿承担一切骂名。沈文裕曾笑着对我说，钢琴圈内，我的爸爸是出了名的坏爸爸。这个坏爸爸的名声是如何落下的呢？话说2005年肖先生刚学会上网，这一上网，他整个儿就傻眼了，网络关于沈文裕的流言早已纷纷扬扬，说文裕与老师卡沫林闹翻，说文裕是被汉诺威音乐学校开除，说文裕在德国被诊断有精神病所以才回国……人言可畏，三人成虎，这些流言不断地被人重复着，这对儿子的前途命运，绝对有着致命的影响。焦急的肖先生与网友们在网上展开了论战。古典音乐这个市场毕竟很小，除了部分圈内人，大部分人对沈文裕知之甚少，尽管肖先生拿出了当年的文学青年的激情，但对儿子的辩护还是显得如此势单力薄，这种堂吉诃德式的努力，在众人眼里越发显得荒谬可笑。

肖先生的努力开始让许多人关注到文裕的命运，同时也让更多的人产生了误会。网上许多人批评文裕家人的自我炒作，可是谁又认真思索过这位父亲焦虑的呐喊与呼吁？十数年来他潜心地学习研究，对于钢琴，他从完全不懂到现在的如数家珍。他越来越深信儿子在钢琴上的天赋过人，他认为，这种天赋应该被我们这个时代所珍惜而不是践踏，他更相信，文裕在钢琴上的特殊才能应该被我们国人所看到，因为文裕在国外的每一场演出，都为我们中国人赢回了足够的尊严和体面，他完全没有理由遭受这样的攻击和非议，他本应该是我们民族和我们国家的骄傲！肖先生仍然记得这一幕，2005年，文裕回国前夕，在德国慕尼黑举办了一场演出，演出前著名乐评人霍尔维茵闻风赶来，当听说这个其貌不扬的中国人就是沈文裕的父亲之后，他赶紧后退三步，脱下了鸭舌帽，朝肖先生深深地鞠了一个九十度的躬，又走到他面前，紧紧握手，说：我要感谢您为世界带来这样一位了不起的钢琴天才。这次事件让肖先生深深意识到，文裕所能带来的不仅是一个家庭的荣誉，也应该是我们国家和民族的荣誉。

对于网络的这一切，沈文裕几乎一无所知。他潜心在钢琴的世界里。外界的风风雨雨，干扰不了他的琴声。但他需要交流，他需要弹琴给大家听。是的，所有的人都在劝沈文裕不要参赛，可是，谁来给他更多的演出机会？
在为文裕做官方网站的过程中，我让他填写了一份个人档案，其中有一栏是你最想去的地方，他毫不犹豫地填上了：演出的舞台。他太需要舞台。他从来没有如此强烈地渴望着舞台。沈文裕说，我比赛，不是为了拿名次，只是因为我需要这个舞台。他说，我从来不介意失败，有输有赢人生才有乐趣。成也好，败也好，沈文裕坚持站上这个舞台，他热爱弹琴，他渴望听众，他需要知音。他只能用他招牌式的笑容，来应对每一次失败。对于所有的讥讽和谩骂，他很委屈：我想知道我到底做错了什么？我只是想弹琴给大家听。我仿佛看到他，顶着“脑残”的骂名，在流言的枪林弹雨中艰难前行。

为什么我们不能宽容这样一个想弹琴的年轻钢琴家？每一场演出，每一场比赛，能收获几个喜欢他音乐的人，这对沈文裕来说已经够了。文裕说，参赛是为了告诉世界，我存在，我来了。我想，他已经做到了。
在南昌，一位钢琴教授对我说，沈文裕让他真正大开眼界。
在南京，南艺的键盘系主任徐军教授对我说，他曾在周铿教授的推荐下，专程从南京到苏州去听沈文裕的现场音乐会，他说，国内现在真正在弹琴的人并不多，但沈文裕是其中一个。
在深圳，一位钢琴老师对我说，虽说深圳国际钢琴比赛上沈文裕只拿了第三名，可她周围的朋友们都说，沈文裕本该拿第一名。
在厦门，一位音乐界的权威人士对我说，厦门国际钢琴比赛，沈文裕完全有实力竞争第一名，但居然没进入决赛，我们在座的都为他鸣不平。
……
还有很多。参赛给沈文裕带来了许多负面的评价，却也带来了更多的知音。
沈文裕是幸运的，他越来越多地被人看到，通过一次次演出和参赛，他收获了越来越多的良师益友，收获了越来越多的支持者。
沈文裕是幸运的，许多爱护他才能的大师也都向他伸出了手。他曾在刘建平老师，郑大昕老师，豪尔老师，卡沫林老师的关爱呵护指点下迅速成长……2008年初，刘诗昆又将文裕收为弟子，亲自授课，还在媒体前夸起自己的这位爱徒；还是在文裕少年的时候，中央音乐学院的周广仁先生就一直在关注并帮助他，一次次地向他伸出了援助之手，并在2008年正式将文裕收为弟子。文裕不止一次向我提到，在周先生那里，他感受到了什么才是真正的德行，他对我说，周先生的为人，是一部永远也读不完的书。

舞台，是文裕的梦想的终点站。
而这一次， 沈文裕，众目睽睽之下，你还敢站上央视这个舞台吗？

乐思华彩

                    [转帖]濯清涟而不妖

   “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，每个人都明白这是什么意思，只是很少有人能够做到这样玉洁冰清。今天见到沈文裕，突然又让我想到这个句子。 我一直在想该用怎样的一个词或句子来修饰他，因为他是像梵高一样的天才。他的才华却被世界行业的一种潜规则所约束。每位钢琴大师都不否认他的技术和才华，但都不会给予他高的评价。因为他在还没有成名前就因出场费用的问题“抛弃”了他的德国恩师，而他在媒体前一度狂傲自己是本世纪最优秀的钢琴师。谈被众人敬仰着的朗朗，说他的口才可以去演小品，等等等等等。 当你见到这个身材比例有些不是太协调，一个大大的脑袋，一头短秀发，一件宽大的白色西服，一条显得有些短的很西裤时，会觉得这是一个可能不是很精神的男孩子。因为当他看到钢琴后，他的眼睛基本上没有离开过琴键。手也不停的起起伏伏，寻找琴键。也许有些人会认为他是在显摆一种音乐人特有的对键盘的激烈情感，会误以为他是一种“故意行为”。当你贴的他很近，你就会发现那不是一种故意，而是一种独立于外部环境之外的沉醉。在发布会上，我距离台上的他大概有一米的距离。他静静地坐在钢琴上，眼睛一直盯着琴键，像在思考着什么，偶尔会很不自然的抬起头，看看我们几个围着他拍摄或照相的人，他的身体会很轻微不自觉的移动变换，上身依然正襟危坐的样子，脸上露出有些许尴尬的微笑，那笑容透露着甜美，散发着自信，犹如小学生在获奖后给他颁奖留念时的照片。这不像是一个在国际钢琴界已享有赫赫声誉的大师，不像是一个善于与媒体交流的“新闻人”，也不像一个出生在86年已经22岁的成年人，更像是一个稚气未脱、表现优异的孩子。 有很多媒体说他狂傲，有很多媒体说他“生活弱智”，有很多负面的评论来评价他。可我却很喜欢他。他对媒体很真诚，或者说他对什么人说话都很直白，因为他的想法很少，除了在音乐方面。他是一个生活在钢琴世界的精灵，他那大大的脑袋里有99%是钢琴，是键盘，是乐谱。他生活的很单纯，大概也很快乐。除了钢琴，他基本什么都不想。曾经，有部叫《第三类法庭》的港台剧，里面有个爱看书且看出痴迷的马中宝，他很有才华，每天就是看书，看书，可以毫不理会其他的事情，可以因为看书而不吃不喝。当他走出这种痴迷时，就获得了极大的成功。我以为这是夸张与虚构的，当看见沈文裕才知道，这并非无端的空想。世界上，确实有这样纯粹之人。一旦有一天，他走出这样的痴迷，可能他的成功，不是朗朗与李云迪所能达到的。可能会是另一个巴赫，另一个永垂世界史的音乐大师。

乐思华彩

沈文裕最新简介zt

1986年10月13日，沈文裕出生于中国重庆市的一个平民家庭；
1992年（六岁），沈文裕师从音乐教育家刘建平先生，学琴不到一年，就通过钢琴六级；
1993年（七岁），沈文裕师从成都四川音乐学院郑大昕教授，便能演奏莫扎特协奏曲KV488；
1994年（八岁），沈文裕能演奏莫扎特的全部钢琴奏鸣曲；

1995年（九岁），沈文裕在四川音乐学院举办了他的第一场独奏音乐会，之后在成都和重庆等地多次举办正式的钢琴独奏音乐会；

1996年（十岁），沈文裕演奏了肖邦的第一和第二钢琴协奏曲及许多世界名家名曲，同年两次受邀去南非巡回演出，引起南非全国轰动，被一些音乐权威和媒体誉为”莫扎特第二”；

1997年（十一岁），沈文裕到德国卡尔斯鲁厄国立音乐大学师从豪尔教授，其时只照谱自学了十几个小时便能随CD唱片的速度完整地演奏拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，是世界上能弹奏这首曲子的年龄纪录最小的演奏者；

1998年（十二岁），沈文裕在德国卡尔斯鲁厄音乐学院的入学考试中，他以一首拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》获得了学院历史上的最高荣誉，同年，他在学校的音乐会上整场演奏了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和《勃拉姆斯第二钢琴协奏曲》；

1999年（十三岁），沈文裕能演奏贝多芬的全部奏鸣曲和多次演出巴赫的《哥德堡变奏曲》；

2000年（十四岁），沈文裕与波兰乐团合作仅一天时间就演出和录制了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和肖邦的《第一钢琴协协奏曲》两张CD专辑；

2001年（十五岁），沈文裕转至德国汉诺威音乐戏剧大学师从世界著名的钢琴教育家凯默林教授，广泛涉猎和演出了大量高难度的大型钢琴作品；

2003年（十六岁），沈文裕在比利时伊丽莎白王后国际钢琴大赛上以令人惊叹不已的精彩演奏赢得第二名，成为该比赛最年轻的获奖者；赛后获邀到比利时法比约娜王家中做客，并获得“Arthur de Greef”奖（比利时联邦政府奖）。同时，比赛现场的录像也一起公开出版发行。

2004年（十七岁），沈文裕的第一本纪实传记，由廖弟方老师编写的《沈文裕——从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》一书公开出版面世；

2005年（十八岁），沈文裕在美国洛杉矶举办的拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛上轻松赢得第一名和香港首届国际钢琴比赛第二名。同年，他回到祖国的怀抱，准备用一流的音乐会回报祖国和世界人民。

2006年（十九岁），沈文裕在四川重庆老家享受多年未曾享受的家人团聚生活，并在为他的下一个目标而准备着。

2007年（二十岁），3月，沈文裕与俄罗斯国家爱乐乐团合作，在香港艺术节上成功的演出了拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲；同年11月，沈文裕将《黄河钢琴协奏曲》改编成《黄河钢琴独奏版》，这是他第一次尝试改编曲目，这也是中国音乐界和沈文裕个人音乐生涯中的里程碑式的杰作。 沈文裕因此而获得国内专家权威们的赞赏及肯定。同时，沈文裕演奏的《黄河钢琴独奏版》响彻中国，成为他在中国的招牌式的演奏曲目，《黄河钢琴独奏版》也成为他迄今为止演奏次数最多的曲目。

2008年(二十一岁)，沈文裕师从著名的钢琴家刘诗昆大师和著名的钢琴教育家周广仁先生。同年，沈文裕录制了中国的钢琴民歌集《炎黄风情》。

2008年12月（二十二岁），沈文裕又获得了首届中央电视台钢琴小提琴大赛钢琴成年组冠军。

2009年（二十三岁），沈文裕师从陈达大师；同年，年仅二十三岁的他被聘为深圳大学艺术系副教授，成为迄今为止深圳大学最年轻的副教授。

2010年（二十四岁），1月，沈文裕担任深圳交响乐团驻团钢琴家。

作为比利时伊丽莎白王后国际钢琴大赛上最年轻的获奖者，沈文裕成为了他们这一代中最传奇的钢琴家之—。他拥有超大的可供演出的曲目，包括了涵盖100个小时的独奏及协奏曲目集，这些曲目足够他连续召开50场不重复的音乐会。他已经与世界各国的四十多个乐团合作演出过大约四十多首著名的钢琴协奏曲，并在许多演出中弹奏了几乎所有最著名的、最高难度的钢琴作品。许多著名的专家权威都曾预言，沈文裕将成为世界音乐史上最伟大的钢琴家之一。

沈文裕至今还没有碰到过使他感到弹奏困难的乐曲，他能够轻而易举很快很好地演奏任何不同年代和不同风格流派的钢琴作品。他已准备好用世界一流的音乐演奏会来报效祖国和世界人民。

琴缘

自豪啊！咱中国的钢琴家们个顶个的棒！

乐乐初学

因为女儿要开始弹“致野玫瑰”所以上网搜了一下这个，打开一个男孩的视频，我一下子被他的琴声吸引了，连着听了两遍还是听不够，随后打开了一个“致野玫瑰”的教学视频，感觉一下子从天上而坠落。于是我开始在网页上搜沈文裕，一个为音乐而生的人。。。。。。

金美灿

我家的还是最崇拜朗朗！