话剧《弹琴说爱》（看不见的人，看得到的感动）

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活动时间：2013年10月13日 19：30
活动地点：合肥大剧院
票价：80/180/280/380/480/680/1080

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音乐家范德腾(John Vaughan)和他的学生许哲诚，两人除了对音乐充满热情之外，也喜欢「听」表演。2008年，导演丁乃筝与多年好友John在一次聊天后发现，或许可以发展出某种奇特「戏剧+音乐」的演出。在一切都是未知的状况下，2009年1月，「三个人+两架钢琴」开始尝试、摸索。两位非职业演员，确实专业音乐家的合作，反而开启另外一种对话的可能性：音乐。在导演丁乃筝的带领下，以戏剧串联古典乐、蓝调、流行乐及生活中熟悉的旋律或歌曲。《弹琴说爱》有别于一般戏剧的演出方式，就是用音乐来演戏。让John与哲诚用最善长的古典音乐演奏。不仅弹琴，也唱歌；除了优美的旋律和流畅的音符之外，纳入戏剧结构；演出者或对谈，或独白；人声与琴声相辅相成，让人体会到「说」不仅指用言语，也用跳跃的音符与舞动的肢体。《弹琴说爱》更打破传统方式演奏钢琴，古典变现代、现代变另类，横跨中西、穿越今昔，从背景是一堂音乐课开始，老师和学生件有趣的对答，把古典乐、蓝调、流行乐及意想不到的音乐串联起来。古典乐有艰涩的乐理，蓝调有起源发展的脉络，但师生用琴声对话，将一切变得亲切又动人。全剧以精彩的投影影像，随着音乐的流拽淡入淡出，搭配古典乐、蓝调、流行乐及你意想不到的音乐串联起来，颠覆一般钢琴演奏会的传统表演模式。因此，导演初始并未定义它是舞台剧、相声、音乐剧还是音乐会，全局结合了多种表演元素创作而出，是一次新的创作体验，就说它是一出另类音乐舞台剧吧！

赖声川 艺术总监
被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」、被英国国家广播公司(BBC)称为「现今中文最顶尖的剧作家」的赖声川是华文世界最著名的剧场工作者之一,从1984以来,以强烈的创意吸引观众涌入剧场,带给台湾剧场新生命,从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨的观点中,赖声川和他领导的【表演工作坊】「总能弹拨到无数观众的心弦」。  
赖声川2007年入选中国话剧百年名人堂,日本NHK电视台称他为「台湾剧场最灿烂的一颗星」; 美国橘郡记事报称他为「台湾现代剧场的创造者......世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就」;远东经济评论曾称他的作品为「中国语文世界中最精彩的戏剧」;美国新闻周刊说他的作品「是最新的印证,台湾正创造着亚洲最大胆的中国艺术」;新加坡联合早报说赖声川的戏「为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验」;他的《暗恋桃花源》被纽约时报评为「应该是当代中国最受欢迎的舞台剧」;他的《宝岛一村》被北京新京报评为「这个时代话剧舞台上的巅峰之作」;周黎明赞赏他为华人世界最伟大的剧作家。

丁乃箏 导演
具编、导、演于一身的才女，表演代表作包括【表坊】的《暗恋桃花源》、《我和我和他和他》《红色的天空》、《等待狗头》、《一妇五夫》、《张爱玲，请留言》、《快乐王子》、《如梦之梦》等中的主要角色，编导代表作品包括【表坊】的《绝不付账！》、歌舞剧《这儿是香格里拉》、《乱民全讲》以及2002在台北、上海同步上演，造成轰动的《他和他的两个老婆》。2007年成为电影导演，自编自导新电影《这儿是香格里拉》。

华人世界耀眼的剧场明星团队──表演工作坊
■        1984年11月17日,【表演工作坊】在阳明山赖声川和丁乃竺家的客厅中宣布成立。在那台湾戏剧表演匮乏、舞台剧团极度稀少的年代,这颗潜力无穷的新星,快速爆发出亮眼的力道,创作了多出对现代舞台剧影响深远的作品,也刺激催化台湾的新剧团陆续衍生。 27个年头以来,这个植基台湾、集结优质舞台剧艺术工作者的团队全力创新冲刺,创造出一个崭新的华语剧场经验,也挽回了正逐渐凋零的传统表演艺术,在台湾和众多华语地区,成功的将「精致艺术」与「大众文化」巧妙结合,吸引无数新观众重新走进剧场。历程中,获得国际媒体好评不断,已被公认为华人世界中,极具指针性的当代剧场团队。 ★在文化创意产业领域,【表演工作坊】获得《远东经济评论杂志》(Far Eastern Economic Review)如是评价: 「中国语文世界里最精采的剧场!」  ★在全球专业新闻媒体中具有指针性地位的重量级杂志《美国新闻周刊》(Newsweek),是以这般力道高度赞赏: 「他们是最新的例证,台湾正在创造全亚洲最大胆的中国艺术!」 ★关于【表坊】最富盛名的剧作《暗恋桃花源》,《纽约时报》(New York Times)说该剧「应该是当代中国最受欢迎的舞台剧......到最后,观众必须思考记忆、历史、渴望,和爱的累赘,以及剧场艺术本身的力量。」 ★而亚洲华文媒体的好评更不曾中断。新加坡的华文平面媒体领导品牌联合早报曾在报导中说:「【表演工作坊】为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验。」而新加坡的海峡时报则优雅地形容表演工作坊的作品「正编织着美丽的中国结」。   
■        【表演工作坊】的领导人、艺术总监赖声川,是台湾剧场艺术的核心人物,他带领这个以精致、严谨、创新闻名的表演团体,开创出独有的「集体即兴创作」舞台剧风格。实验性的手法经过每年全新剧作的验证,不断纯熟精炼,也获得观众的深度共鸣,奠定了忠实广大的欣赏人口。【表坊】艺术总监赖声川带领团队,透过相声系列,将传统戏剧以创意手法复苏。以原创剧作、反应当代社会现况与全球关心的议题,是【表演工作坊】始终不变的焦点方向。

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舞台剧与赖声川：随着时代科技的进步，大家对于文化的需求越来越强烈，特别实在精神文化的层面上，人们更愿意花精力和时间去欣赏优秀的作品，这里我们不得不说到舞台剧，舞台剧的出现更是丰富了人们的休闲生活，而人民也已经深刻的感受了舞台文化的魅力并开始关注舞台和舞台文化的领军人物。这里我们不得不说到被《亚洲周刊》誉为“亚洲舞台剧翘楚”的赖声川老师，赖声川是华文世界最著名的剧场工作者之一，从1984以来，以强烈的创意吸引观众涌入剧场，带给剧场新生命，从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨的观点中，赖声川和他领导的【表演工作坊】「总能弹拨到无数观众的心弦」。1978年，赖声川申请到美国加州柏克莱大学读戏剧艺术，对当时许多人而言，这是不可思议的决定，因为那时台湾是剧场沙漠，很少有人有“看戏”的习惯。如今赖声川的舞台剧已经融入的百姓人家，他的剧老少皆宜，在台湾有人评价他“拯救了台湾的相声”。在内地，从《暗恋桃花源》到《宝岛一村》，再到今年10月13日的《弹琴说爱》，他也用舞台征服了我们合肥的观众。特别是《弹琴说爱》曾被评为2010年《新京报》的年度十佳戏剧。它没有太多豪华的作秀，也许就是因为这样一部简单、轻松的气氛，赢得了阵阵掌声。

《弹琴说爱》的内容：这是一部比较另类的舞台剧，因为它打破传统方式演奏钢琴，古典变现代、现代变另类，横跨中西、穿越今昔，从背景是一堂音乐课开始，老师和学生件有趣的对答，把古典乐、蓝调、流行乐及意想不到的音乐串联起来。古典乐有艰涩的乐理，蓝调有起源发展的脉络，但师生用琴声对话，将一切变得亲切又动人。

全剧以精彩的投影影像，随着音乐的流拽淡入淡出，搭配古典乐、蓝调、流行乐及你意想不到的音乐串联起来，颠覆一般钢琴演奏会的传统表演模式。因此，导演初始并未定义它是舞台剧、相声、音乐剧还是音乐会，全局结合了多种表演元素创作而出，是一次新的创作体验，就说它是一出另类音乐舞台剧吧！

一个盲人钢琴家用音乐诉说自自己看到的人生，看不见的人看得到的感动也许正是诉说着这样一段故事。赖声川说：让创意回归最单纯的状态，让戏自然流动、形成。我每一次看总是一边欣赏，一边感动。也许这就是人生，悲与喜的交加，让我们哭笑不得，却让我们明白生命的珍贵。爱自己爱家人，我们可以做的其实真的还有很多很多。10月13日合肥大剧院赖声川音乐舞台剧《弹琴说爱》。带上最爱的人听音乐，感悟人生的色彩。

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辰辰

支持！有赖导在这个话剧应该不错哦！

云水儿

想去欣赏欣赏

阳光尔璠

{:soso_e182:}

爱萌

听朋友说很好，一定去欣赏{:soso_e100:}

琳琳

这个不错，我看过

畅畅妈

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