“巡礼罗斯”俄罗斯钢琴作品系列音乐会之一拉赫玛尼诺夫钢琴音乐作品专场（一）

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     王培钢琴独奏音乐会  献给留学的青葱岁月与我的母亲


上半场
1.幻想曲集OP.3
  5 Morceaux de Fantaisie OP.3
  ·悲歌
    Elegie
  ·升C小调前奏曲
    Prelude in C sharp minor
  ·旋律
    Melody
  ·小丑
    Polichinelle
  ·小夜曲
    Serenade

2.帕格尼尼主题狂想曲 OP.43（安徽首演）
  Rhapsody on a Theme of Paganini OP.43
  

下半场

D小调钢琴协奏曲 NO.3，OP.30  (安徽首演)
Piano Concerto NO.3 in D Minor  OP.30



主办单位  安徽中艺影视演艺有限公司
              合肥福林GENIUS钢琴艺术中心

协办单位  安徽黄梅剧院
媒体支持  新安晚报、合肥晚报、安徽商报、江淮晨报、安徽电视台、合肥电视台

演出时间  2013.12.31  19:30
演出地点  安徽黄梅剧院 合肥市桐城路136号
票    价    280、180、80
售票地点  安徽黄梅剧院售票窗口
          合肥福林GENIUS钢琴艺术中心 元一柏庄校区：合肥市巢湖南路88号元一柏庄14栋101室
          天鹅湖校区：合肥市望江西路与翡翠路交口火车西站向南 一百米，福斯中心906、907室
咨询电话  13966793839、18956003927、0551-64683369、64679771   

  大家好！我是王培，又见面了，继肖邦、李斯特以及中国作品专场之后，今年我将为大家演奏俄罗斯近代作曲家、指挥家、钢琴家拉赫玛尼诺夫的钢琴作品。说到俄罗斯是我对他充满眷恋的地方，这个让我开拓了音乐视野，让我懂得了什么是音乐艺术，留学了6年的地方，有时我在想，可能除了自己的祖国中国，不会再在其他国家呆那么久了。其实关于俄罗斯这个中文翻译，我一直不是很喜欢，不管是英语还是俄语都是不现在翻译过来的的这个发音，汉语拼音中的E，是多拗口的一个发音，我还是喜欢Россия这个俄语的发音，音译的话大概是‘罗斯呀’，多可爱的一个发音啊，真的不清楚中文中的这个翻译是从什么时候定下来的，太生硬的发音，太不喜欢了，少了多少亲切！今年也是我去留学10周年的日子了，2003~2013,10年真的发生了很多事情，从一个懵懂的、踌躇满志的钢琴学子，到现在所谓的留俄钢琴家，哭过、笑过，在欢笑与泪水中我成长了，说实话应该是变老了。。最终我仍会向最初那样，一路前行！向我的青春致敬！
  
   “物质的世界终将毁灭，而精神的世界则将永生。把艺术视为宗教，通过它，人们可以获得精神解放，进入极乐世界”---斯克里亚宾

    罗斯这个很神奇的国家，那里的人们可以生活在纯粹的精神世界里，哪怕在苏联刚解体的时候，那时在物质极其匮乏的情况下，人们还会穿着正装去歌舞剧院以及话剧院去听歌剧，看芭蕾、话剧。这和我们生活的现状形成多鲜明的对比，周围的一些朋友，哪怕愿意去下馆子大吃一顿或者去桑拿泡泡澡，也不想去剧院看一场演出。

   罗斯这个国家为我打开了艺术之门，留学圣彼得堡的时期里，我很惊叹他们的演出剧院，大大小小二三十个，而且各个剧院演出的种类是不一样的。比如演歌剧舞剧是马林斯基剧院；交响乐这种大型的演出在大音乐厅；钢琴、室内乐等独奏乐器的演出在小音乐厅，还有大话剧院、小话剧院、滑稽剧院等等，几条线演出常年不断的演出，让我能现场聆听、接触到如果戈理、托尔斯泰、柴可夫斯基、普罗科菲耶夫等伟大作家、音乐家的作品，生动的、鲜活的融入到我的脑海里。还有那的冬宫博物馆，有着自有美术史以来所有画家的真迹，西欧的绘画作品主要收藏在东宫博物馆、罗斯的绘画作品主要收藏在罗斯博物馆、而这两个建筑本身也是不朽的杰作，以前沙皇和公爵的宫殿，里面的装饰也是美不胜收，有着用琥珀镶嵌的房屋；有的用金子镶嵌的房间。所有我们回国的同学没有不思念那里的文化艺术氛围，真的很思念冬宫、夏宫、马林斯基剧院、大音乐厅、小音乐厅，在这些地方我记住了鲁日马道夫、劳帕特金娜、韦伸袅娃、高利布这些芭蕾明星，听了指挥大师阿巴多、钢琴家索科洛夫、小提琴家克莱默、中提琴家巴什梅特；在马林斯基剧院欣赏《天鹅湖》、《睡美人》、《胡挑夹子》、《罗密欧与朱丽叶》；在东宫博物馆欣赏达·芬奇、梵高、莫奈、毕加索的真迹，回想起来一切一切仿佛一天也说不完，而今回来只有对那个国度的无限思念。思念涅瓦、伏尔加、顿河；思念那儿湛蓝的天空、幽静的森林；用石头铺起的路面、以及吸进的每一口新鲜空气；思念音乐学院、思念马林斯基剧院，是这些地方让我精神上得到了最大的满足，几次午夜梦回还宛若其中。有时想想人家为什么至今还能不断涌现出响彻世界的大师，这就是人家文化的环境，正如著名指挥家捷杰耶夫说：为孩子的成长提供了成才的土壤。如今的我回国慢慢也被朋友同化了，几口烧烤把胃填饱就好，而这就是我的祖国的现状有什么办法呢，但是说实话我做不到饿着肚子去欣赏歌剧，我还没达到罗斯人的境界。其实，我每年的音乐会也只是想为人们或者说是为人们创造一个音乐环境，首先得先接触才能了解啊。但是安徽相对在音乐文化上相对其他省份是比较落后的，其他省份有的都有自己的音乐季，一个音乐季都有几十场演出还有新作品的介绍。而安徽却没人做这些事情，虽说每年全省艺考也有万把人，但是数量上并不能证明在质量上有多大的提高，有时候真的觉得普及古典音乐的事情真是任重而道远。

  说到去留学也是自己追求梦想的一个过程吧！学习钢琴的过程简直就是我们一家人的奋斗史。记得我的第一架钢琴花了4700块钱，听妈妈说在那时一个月工资就100多块的80年代，一块钱能买3个鸡蛋，4700块对于家庭来说无疑是一笔巨款，没钱还找人借了钱，才买了第一台钢琴。当时家人还担心我会半途而废，不过庆幸的是我坚持下来了，一直学到现在，乐此不疲。想想走过来的路有时真的还挺心酸，我是从利辛这个近乎于农村的县城走出来的人，家里没有钢琴老师，学琴还要跑到合肥来。为了能更好的学琴，我15岁就离开老家自己在合肥上了一个艺术学校，为了能更多的练琴自己租了一个小民房，衣食住行就全部自己照顾自己，没有课的情况下一练就是8~10个小时，我倒没有像其他的琴童那样，坐不住或者是厌琴的情况，一直都不是很讨厌练琴，反正老师布置的作业就傻练呗，那时也没什么方法，反正每周都完成老师的作业就是了，每周上完钢琴课都是我最快乐的时间，我都会去女人街那边买点小吃，逛逛街放松放松。即使这样也不是一帆风顺，那时我爸妈都在粮食部门，在90年以前这可是好单位，90年以后国家政策变了，粮食放开了，他们两个人接近下岗的状态，那时爸爸给我的计划是每天的生活费是5块钱，因为租的房子在农大附近，我在农大吃食堂。那时候也挺早熟的，知道家里赚钱不容易，知道为家里省钱。印象中有段时间农大已经放寒假了，我还要在合肥上钢琴课，那一段时间就买一包方便面，再在路口买两个大膜，泡着吃饱就好，中饭晚饭就这样吃就好，还省钱。花不到两块钱，晚上早点睡，因为睡着了就不会觉得饿了。记得又一次做梦，我妈坐在卡车后面，穿了一个花棉袄，拿了一个募捐箱，哭着给我筹学费，我就哭醒了。现在都不能和家人提那时的是事情，往事只有唏嘘啊！其实那时最难的还是从没离开家的我，很想家，对于15岁的我什么都得自理，真的还不太适应，最幸福的事就是爸来看我，给我买半个烤鸭，吃的甭提有多香了。
  到了20岁的时候，家里的经济状况有一点好了起来，自己也能带点学生赚点钱，自己就想去找个更好的老师，来拓宽自己的音乐视野，那时也不认识哪个有名的老师，只要同学有跟哪个老师学，打听到电话号码之后，自己就毛遂自荐，自己打电话求学，还比较顺利，老师还都收了我，先是去上海学，后来又去北京学，那时的交通可不像现在有动车这么方便，那时去上海的绿皮火车要12个小时，去北京的火车要18个小时。为了省钱，就买夜里开的车，而且是硬座，白天去老师那上课，第二天晚上再坐回来，就是想把旅舍费省了，回到家就补一天的觉。就这样一趟下来也要千把块钱，要支付高昂的钢琴学费，2000年的时候去北京上一次课是600，还要买音乐资料、CD、书籍、听音乐会、观摩比赛等等，去一次也要千把块。学习艺术真是要花太多的时间和精力，主要还要有钱学的起啊!那时知道罗斯是个大师辈出的地方，自己喜欢的钢琴家都是罗斯的，不管他们最终是在哪个国家，但是都是罗斯培养出来的。比如霍洛维兹、吉列尔斯、李赫特这几个响彻古典钢琴演奏界的大师。因此大学毕业之后，我就想去罗斯去留学，这个想法又难倒了家里人，因为虽然不比欧美国家，但是留学罗斯也要一年10万块钱呐，家里拿不出来那么多钱，我再一次为了求学，遇到了难题，委屈啊。觉得想上个学家里都不给上，一般人哪能体会到上不起学的感受，没人的时候就躲着一个人流泪。看到我那么沮丧，最终家里还是决定让我去留学了。我像个傻子一样就这样出国了，但是我没有做好充分的准备，我当时俄语只会说“您好、再见”，就这样我去了罗斯，一到那就傻眼了，什么事都办不了，有些中国人的老生，带你办每一件事情都是收费的。就这样我到那没朋友、没有亲人，觉得自己就像一个牙牙学语的婴儿，开始了我的罗斯的留学生涯。克服了多少困难，回想起来仿佛像昨天一样，就不一件一件重提了。

   留学是留学了，可累坏了我的老妈，每年为了凑我的学费不知道流了多少泪，求了多少人！庆幸的是乐观的她，这么多困难到没有在她的容颜和身体上留下能看得见的多少痕迹。现在她经常说会给我留下多少房产，留下多少金钱。我告诉她：这些都是次要的，你让我学会了立足于社会的本领，这就足够了！回想起成长的每一个过程，真像唐僧西天取经一样，要克服多少困难，自己的、家庭的才一步步成长起来，痛过、笑过的一点一滴都是财富！

   有不少人问我关于音乐的天赋，我始终认为学任何一门课都没有信手拈来那么简单，最重要的还是勤奋！而任何有关于天赋的说法，都是可以通过后天的教育来达成的，也就是说有没有天赋不是最关键的，主要的是你后天的音乐教育全不全面，有没有缺失，那样才是造就天份的关键。音乐史上最有名的天才莫扎特这样说：别人都认为我可以作曲轻而易举的作曲，可是他们不知道我已经把当代最伟大的作品全部都研究完了。另外一个大作曲家柴可夫斯基关于灵感有这样的认识：不要等着灵感来找你，你要去找灵感，每天固定3~4小时去习作，这才是找到灵感的最好的方法。而有人问及大文豪托尔斯泰时创作的经过，他回答：我是把我的血与肉浸进了我的墨汁。这些事实证明这些著名的艺术家不是靠天份，而是靠后天的勤奋与努力，坚持不懈的追求才取得举世瞩目的成就。当看到别人辉煌的时候，应该不是仅仅看到他们今天怎样辉煌的成就，而是他们比一般人多吃了多少苦。所以说所谓的天才，只不过比一般人能坐得住，耐的住寂寞、忍受得了孤独，把别人玩、睡觉的时间省下来钻研，才能有如此的成就。

  记得我回来还有一个愿望，就是多培养一些音乐的专业人才，其实现在也遇到瓶颈一样的困难，虽然有个别学生考上了音乐学院或比较专业的学校，但是普遍存在不愿意吃苦的情况，有的不能吃苦也就得了，但是还想学有所成，多矛盾的事情。原因可能也是因为现在城市的生活条件慢慢好了，孩子慢慢变得知道享福了。记得我留学的最后2年，为了能多学点专业知识，几乎每天只睡4小时，还被我同学戏称拿破仑，因为他觉得人只睡4小时就够了。现在哪有小孩能吃的了这个苦，都是家里的宝贝，吵多了还心疼，就手型和认谱都成了困难，让我们这些当老师的一筹莫展。回来准备带一些有潜质的学生出国参加一些比赛的想法都烟消云散了。现在想想培养出一些人才谈何容易啊，现在我也就沦为为我们合肥的素质教育贡献时间与精力了，带着学生参加参加各个机构的业余考级，就是现在最主要的任务了。

  其实关于教育，我认为无非就是两点：一就是要培养他们坚持一生、克服困难的毅力，不问多难的数学题，多难背的文言文，多难弹的钢琴曲，主要是培养他们克服困难的毅力；二就是他们学会以后能立足于社会的本领，说白一点就是以后能让自己吃上饭的本领。其实，我倒不想对国家的高考制度发什么牢骚，但是很显然，现在文化上的大家，反而没有清末民初多了，就像是批量生产的工厂，质量都过关，缺少了个性。

   这些年，真的很感谢陪伴我一直走下来的人们，我的家人、媒体朋友、我的学生和家长们，我成长的道路上有你们陪伴，我感觉到很满足！

  今年我想为大家介绍的是俄罗斯著名作曲家、指挥家、钢琴家拉赫玛尼诺夫的作品。他的钢琴创作既吸收了李斯特的辉煌技巧和肖邦的诗情画意，同时也继承了格林卡的亲切质朴和柴可夫斯基的真情倾诉，他将这一切同自己的切身体验融为一体，形成了个人独特风格。

     首先是他18岁时谱写的《幻想曲集》OP.3的5首作品，凭借这一套曲目让拉赫玛尼诺夫蜚声全世界。第一首是《悲歌》正如标题一样，是一首忧伤的无词歌，一首内心的独白，随着音乐的进行，音量逐渐变大，可声音越是响亮的时候更反映出内心的孤独，仿佛就像在喧嚣的人世间，却找不到能倾诉的对象；第二首《升C小调前奏曲》，是拉氏最著名的音乐，音乐的开始仿佛是遥远的钟声，更确切的说是丧钟，反映出19世纪末沙皇统治下民众压抑的心情，中段音乐趋于流动，下行的音符像哭泣的眼泪，之后表现的是暴动、反抗的情绪，结尾趋于安静，又回到开始的钟声，一种认命于社会的宿命感。每当我心情不好的时候，就演奏一下这个曲子中强有力的暴动，然后所有的情绪就都能发泄出来了。第三首《旋律》一首温情的乐曲，一扫前两首乐曲的阴霾，从头至尾传达着一种温馨的幸福，E大调总能给我最温柔的感觉，中间的半音阶的段落又有些许的幻想风格；第四首《小丑》Polichinelle法国木偶剧中的小丑，鸡胸龟背，大长鼻子，声音尖哑，爱吵闹，是马戏团里特定的丑角，音乐一开始就是丑角滑稽的笑声，然后就吵吵闹闹的没有停歇过，直至乐曲结束；第五首《小夜曲》虽叫夜曲，就是开始的时侯有点夜曲的感觉，相当于是一个引子，这首乐曲其实是一首圆舞曲，略带着忧伤优雅的起舞。
  
  第二组曲子，是拉赫玛尼诺夫的又一首名作《帕格尼尼主题狂想曲》，是拉赫玛尼诺夫流亡国外时创作的，由24组变奏组成。关于流亡音乐家最著名的莫过于肖邦、拉氏与斯特拉文斯基，肖邦的流亡是因为俄国侵占了华沙，有家不能回；而拉赫玛尼诺夫与斯特拉文斯基则是因为十月革命，动荡的时局让他们自己选择了流亡。这一批东欧的流亡音乐家丰富了世界音乐的历史，了解了他们的经历才能知道他们的音乐里有多少的乡愁。
   说到“帕格尼尼”这个人不得不稍微了解下这个音乐史上的传奇人物，首先他是一个举世文明的小提琴家，他的演奏艺术不仅仅影响了小提家，也影响着肖邦、李斯特这些钢琴音乐表演艺术家，据说之所以他的表演艺术那么吸引人是因为他的小提琴是用她妻子的肠子做得，听起来有点吓人吧，其实我的理解就是他的音乐能打动听众，使人有那种牵肠挂肚的感觉。在《帕格尼尼主题狂想曲》中，拉赫玛尼诺夫运用了3个音乐动机，分别代表了帕格尼尼的旋律取自《帕格尼尼随想曲》的第24首A小调，代表着魔鬼的旋律取自中世纪的末日经里的主题，代表着女人的第12变奏，其中最著名的是第18变奏的爱情主题，成了许多电影的背景音乐。这首反映了人与魔鬼的斗争，最后第24变奏成了魔鬼的舞蹈，肆无忌惮，狂吼着、嘲笑着，群魔乱舞似的结束了全曲。魔鬼其实也可以引申为，每个人心中的阴暗面，人总是要和自己的阴暗面去斗争。

下半场的曲子就是一首技术难度含量最高的曲子，被称为世界上最难的乐曲，我认为除了技术上的难度以外，还有音乐所要表现出来的绝望、纠缠、悲剧似的音乐性格，也要很好的抓住乐感。作曲家本人都说此曲是“大象之作”，可见演奏这首乐曲需要怎样的体力、智力和毅力，全曲演奏完需要45分钟之久。忧郁的俄罗斯民歌的旋律、充满紧张的戏剧性发展，以其火热的激情和奔腾不息的生命力感染听众。拉赫玛尼诺夫深知自己无法摆脱掉俄罗斯文化的旧传统，它已像血液一样渗入到他身体的各个部分，哪怕他定居到美国，作为抒情和悲壮的俄罗斯音乐形象将永远升起在他抚琴的十指底下。拉赫玛尼诺夫在《第三钢琴协奏曲》中对俄罗斯冬天满怀深情的歌唱，是柴科夫斯基对1812年的歌唱，也是托尔斯泰对战争后的和平大地的歌唱。


我经常想写音乐，实际上是内心驱使我用声音表达情感，就像我说话是为了表达思想一样。我认为，这也是每个作曲家生命中的音乐功能。
                                          ---拉赫玛尼诺夫

拉赫玛尼诺夫的生平简介

     拉赫玛尼诺夫是19世纪末至20世纪上半叶俄罗斯音乐界的杰出代表人物之一。他既是一位优秀的钢琴家，同时也是一位作曲家和指挥家。拉赫玛尼诺夫的音乐创作代表着当时俄国社会中的资产阶级的民主的思想，他的创作和俄国民族传统的文学艺术保持着密切的联系。     拉赫玛尼诺夫1873年4月1日生于诺夫戈罗德省奥格村一个贵族家庭里。他的祖父和父母都善弹钢琴，四岁学琴，十岁被送入彼得堡音乐学院，十二岁(1885年)到莫斯科音乐学院。拉赫玛尼诺夫在这里接受了全面综合的教育，在校期间除了钢
琴以外，还向塔涅叶夫与阿伦斯基学习了对位法、和声学与作曲法。1892年，拉赫马尼诺夫的毕业作品独幕剧《阿列科》获得学院颁发的大金质奖章，这也是他首部获得成功的作品，至此，拉赫玛尼诺夫以优异的成绩提前一年毕业于钢琴班和作曲班，结束了他的学生时代。

   毕业后，拉赫玛尼诺夫签约出版了自己的作品，在第二年发表了钢琴曲《幻想小品集》，是由五首小品组成。其中《#c小调前奏曲》轰动全俄，并且扬名国外。
1897年，《第一交响乐》的首演失败使拉赫玛尼诺夫一度丧失信心，创作陷入低潮。这期间，拉赫玛尼诺夫音乐事业转向了演奏与指挥，他接受了伦敦交响音乐协会的邀请，作为钢琴演奏家在英国演奏自己的作品，还指挥他的管弦乐幻想曲《悬崖》
而名声大作。1899年患上了严重的神经衰弱症而停止了一切活动。后来经过治疗直至康复，病愈之后便着手创作新的钢琴协奏曲。1901年，随着《第二钢琴协奏曲》的问世，这部协奏曲的结构完整，旋律优美动人，乐曲充溢俄罗斯纯朴、粗犷、热情、明朗的特点，它显示了拉赫玛尼诺夫掌握了俄罗斯音乐的真谛，至此，拉赫玛尼诺夫的创作进入整个作曲生涯中的一个繁荣时期。在这个时期的作品中，拉赫玛尼诺夫表现出了第一次俄国革命前和社会动荡的时代气息，并以真挚的感情体现出了质朴的俄罗斯民族心声。代表作品有：歌剧《吝啬骑士》和《弗兰切妖卡·达·里米尼》等。1907年至1909年间，他移居德国德累斯顿，在这段时间里创作了大量作品，其中主要有：《第二交响曲》、《第一钢琴奏鸣曲》、《死岛》。1909年，《第三钢琴协奏曲》完成，这首协奏曲达到了作曲家在20世纪最初十年创作的顶峰，也是他音乐生涯中的里程碑。1910一1917年间，拉赫玛尼诺夫大部分时间居住在莫斯科。这时期的代表作为： 《音画练习曲》OP．33，0P．39；《第二钢琴奏鸣曲》等。

   1917年，苏联十月革命爆发以后，俄罗斯时局动荡，拉赫玛尼诺夫离开了祖国，踏上了流亡之路，1918年定居美国，从此再也没有踏上过祖国的土地，在那里度过了他一生中最后的25年。1926年作曲家完成了《第四钢琴协奏曲》。后期的三部作品为大艺术家的一生画上了园满的句号，它们是：1934年问世的《帕格尼尼主题狂想曲》，1936年创作的《第三交响曲》和1940年完成的《交响舞曲》。《帕格尼尼主题狂想曲》是根据帕格尼尼第二十四首主题随想曲的主题以变奏的形式创作的。色彩鲜艳、华丽优美的乐曲，以荡气回肠的艺术效果博得极大的赞誉。1943年3月28日谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫在美国加利福尼亚州比威里山逝世。

      拉赫玛尼诺夫的创作有自己的艺术特色。他的艺术生涯随跨入了20世纪上半叶，但是他基本保持了19世纪西欧浪漫乐派(如舒曼和肖邦)、俄罗斯民族乐派(格林卡、“强力集团")、特别是柴可夫斯基的传统。拉赫玛尼诺夫的作品反映了世纪之交人们动荡不安的思想情绪，音乐具有强烈的时代感，因此他的音乐以抒情见长，特别突出悠长旋律的表情作用。他的作品充满了对俄罗斯大自然的描绘和对往昔民族光辉业绩的缅怀，渗透了对故乡深情，音乐语言综合了俄罗斯民歌、城市浪漫曲和古老宗教歌曲的因素，因丽具有鲜明的俄罗斯气质。他作品中的节奏异常灵活，和声浓郁，织体丰满，配器富有色彩。

    在拉赫玛尼诺夫的全部创作中，钢琴作品处于中心地位。他深知钢琴的性能和表现力，通过自己的演奏和创作确立了俄罗斯钢琴学派和俄罗斯钢琴音乐的历史地位。


拉赫玛尼诺夫的钢琴作品在近代音乐史中占有重要的位置，他的钢琴曲有着明显的俄罗斯风格，其中优美的旋律，独特的钢琴节奏及音色开拓了钢琴新的境地。这部钢琴《幻想小品集音乐》Fantasy Op.3 创作于他毕业后的第二年，也就是1892年，其中包括五首各自独立并无联系的小品。他将这个曲集呈献给了他在莫斯科音乐学院时的作曲老师安东·阿连斯基。

1. 悲歌 Elégie ，乐曲采用三部曲式，曲中充满了优美的旋律。第一段用降e小调，由左手的分解和弦开始，右手是下行音阶式的旋律。中段转活泼地，在右手和弦的伴奏下，低声部呈现降G大调旋律，不久旋律移到高声部，并逐渐增强形成高潮。随后，经过短暂的华彩段而进入第一段的再现。结尾有三连音的三度和弦的强奏，然后有力地结束乐曲。拉赫玛尼诺夫多年一直沉浸于悲哀、痛苦和忧伤的思想感情之中
《悲歌》饱含着深沉哀婉忧郁动人的“悲歌”气质，这种意境高雅的忧伤从而使“悲歌”成为具有特殊俄罗斯民歌色彩、一种抽象式的“安魂曲”。拉赫玛尼诺夫更是终其一生都与这高雅的忧伤相伴随。
乐曲充分展露了心酸的特性，全曲隐伏着诗情如歌与寂寥如梦的意境，仿佛美好的回忆与伤痛的哀思相互交结，传达出极端深邃而难以言喻的忧伤情感。

2. 前奏曲 Prélude ，全曲集中最著名的作品，作于1892年，同年在莫斯科首演，并由作者亲自演奏。本曲后由作者本人改编为两架钢琴演奏的二重钢琴曲。后人又将其改编为管弦乐曲等其他器乐形式。本曲的主题被后人誉为拉赫玛尼诺夫的“命运主题”。

乐曲采用复三部曲式，升c小调，速度徐缓，4/4拍。第一部分的主要主题即所谓的 “命运主题”， 庄重而有力。以慢板起奏的三个音坚定而沉着，带有宣叙调特点， 接着转为行板， 在较高的音区发出如众赞歌的乐声。 据说这一主题是作者受莫斯科克里姆林宫钟声的启发而写成的。这一主题确实能够使人联想到悠远的钟声和教堂中此起彼伏的祈祷般的颂歌声，其中充满了庄严肃穆的情绪。乐曲的中间部转至关系大调（E大调）上，呈示出抒情性的主题，采用较快的快板， 洋溢着幻想般的激情。随后，钢琴又用极强的力度再现开始部分的主要主题，饱满而坚定的音响处理使乐曲显得更为庄重。乐曲最后用渐弱的方式表现钟声随风飘去，渐飘渐远，在宁静的气氛中结束全曲。依然反映出拉赫玛尼诺夫所经历的苦闷、彷徨、狂躁和风暴，以及面对死亡的颤栗。

3. 旋律 Mélodie ，这是一首抒情的乐曲，E大调，三部曲式。第一段先以右手奏出和弦节奏，左手呈示柔和徐缓的旋律。这段旋律经过发展变化后，用八度重复。中段转降A大调，是由第一段的主题衍生出来的新旋律，右手以断奏的半音阶上行修饰。不久又回到E大调进行发展。最后是第一段的主题再现。

4. 小丑 Polichinelle ，首先出现的是描写小丑动作的动机，力度变化明显，两个声部采用反向进行，音乐形象非常滑稽。之后出现第一段的主题旋律，这段旋律在加入喜气洋洋上下来回的音型中，扩展成华丽的乐段，而在单音连奏犹如中段的节奏中结束第一段。中段转升f小调，情绪激动，高音装饰成分解和弦，逐渐呈示出激烈的表情，然后再现第一段。

5. 小夜曲 Sérénade ，乐曲一开始首先是行板的导入部，之后奏出主题动机。其中有曼陀铃和吉他音型的模仿，清淡的和弦到处可见。第一部分转为圆舞曲速度，当节奏也成为圆舞曲形式后，出现圆舞曲主题，随后模仿夜莺叫声的音型清晰出现。中间部分的音型是非常明显的新的圆舞曲的主题呈现，很少对比。之后再现第一段的圆舞曲结束全曲。

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帕格尼尼主题狂想曲

《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、魅惑般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。

  帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，只看到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，但这低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？”

《帕格尼尼主题狂想曲》表现的是一位狂热的浪漫派艺术大师的艺术个性，也是拉赫玛尼诺夫自己的写照，他消瘦清癯，表情忧郁，举止矜持，不苟言笑，登台演出则激情进发，高贵而尊严，这是他的性格特点，也是他的艺术个性。

  拉赫玛尼诺夫于1917年离开俄国之后，创作稀少，作品号只从作品四十增加到作品四十五。其原因主要是拉赫玛尼诺夫到美国须靠钢琴演奏与指挥谋生，因此没有多少时间创作新的作品。这首《帕格尼尼主题狂想曲》是他于1934年回到瑟那一其瑞士的住所渡假时谱写而成。

    他在写给苏非亚的信中曾提到：“我已经很久没有写信给你，但当我七月一日回到可摩湖和蒙第卡罗时，我很努力的从早到晚地工作，这首作品是很庞大的乐曲，是我在昨天很晚的时候一气呵成所做，直到早上我马上写信给你。这首曲子是写给钢琴和管弦乐队，大约长25分钟的曲子，但是它不是《协奏曲》!而被称为《帕格尼尼主题交响变奏曲》…．我很高兴在瑟那拟好此首乐曲。而他也于同年由李欧坡德．司托柯夫斯基指挥费城交响乐团演出这首作品，此首作品是他最后一首为钢琴和管弦乐队所谱写的曲子，也是拉赫玛尼诺夫尝试改变以往的形式，以变奏曲手法谱写，取得很大的反响与成功。

  达首曲子有两个主要的外来素材，第一个借用帕格尼尼24首小提琴随想曲(caprice)第24首A小调主题，而此素材李斯特、罗伯特·舒曼(Robert Schuman)、约翰·布拉姆斯(Johallrles Brahms)都曾用过：另外在乐曲中拉赫玛尼诺夫使用了西方教会素歌《愤怒的日子》主题穿插其中。

   米凯尔·弗金于1937年曾用这首音乐编创他的芭蕾剧本。拉赫玛尼诺夫似乎一开始就企图将这首乐曲编成芭蕾舞曲，而这出芭蕾剧的剧本解说也是他自己所提供的，故事情节为：男主角是19世纪著名小提琴家帕格尼尼(1782．1840)，他是一位传奇人物。为了要使自己的琴艺更加高超和能得到女人的爱恋，他将自己的灵魂出卖给魔鬼的故事，剧情以帕格尼尼与魔鬼之间的契约为核心，从而加强这部作品的传奇色彩性和魔鬼性。所有乐段都围绕源自天主教的安魂弥撒仪式的  “末日经”主题展开，拉赫玛尼诺夫将这一主题运用到多部作品中，如《死岛》、《钟声》等。依据舞剧的剧情，音乐作品的结构可分为三大部分，即第一部分魔鬼的狡猾和恶毒，第二部分情侣情意绵绵的场景，第三部分魔鬼胜出后更加张狂。

   “中间部分即变奏 11 至 18 再现的是这对情侣情意绵绵、互诉衷肠的场景。帕格尼尼本人融入‘主题’（他第一次出场），最后在变奏 23 中，通过 12 个小节，再现了他最终惨败的狼狈场景。这之后，音乐描述的都是恶魔胜利之后的百般丑恶。恶魔在变奏 7 中方始出场。标着数字 19 的段落体现了魔鬼同帕格尼尼之间的互相应答，在此，乐曲主题与‘末日经’主题达到了完美的结合。变奏 8 至 10展现的是魔鬼内心活动的发展。变奏 11 作为过渡段向爱情主题过渡。变奏 12 有一小段小步舞曲预示着女主人公的出场。这个女性主题一直延续到变奏 18。在变奏 13 中，帕格尼尼首次和他钟爱的女性倾诉衷肠。变奏 19 表现的是帕格尼尼的艺术获得巨大成功之时欢呼雀跃的胜利之情和他那低俗的本性。终乐章展现了恶魔为了女主人而你争我夺的小丑形象，也影射了帕格尼尼的可笑形象。”

第三钢琴协奏曲

   1909年10月，拉赫玛尼诺夫带着他刚刚完成的《d小调第三钢琴协奏曲》乐谱踏上了美利坚大陆。这块被欧洲人称为“美丽的新世界”的美洲大陆，在20年前迎来过这位俄罗斯作曲家的伟大同胞彼得·伊里奇·柴科夫斯基，它在本世纪注定成为俄罗斯受迫害艺术家的一块心灵的自由栖息之地：诗人布罗茨基、小说家纳博科夫、音乐家斯特拉文斯基……而生他养他的俄罗斯家园成为他们眼泪归去的方向。这是拉赫玛尼诺夫第一次踏上美洲大陆，8年以后，他再一次选择美国作为艺术的发展之地，而将深爱的母亲和亲人留在了俄罗斯，他的音乐，钢琴，管弦乐团，莫斯科大歌剧院，伊凡诺夫卡庄园，他的马匹，图画，汽车，门前的紫丁香留在了俄罗斯。

   在拉赫玛尼诺夫创作《d小调第三钢琴协奏曲》之前，他完成了一部19世纪音诗的压卷之作《死之岛》，这是一部音乐史上阴郁的代表画作，它在19世纪的地位好比勋伯格的《升华之夜》，死亡力度令人联想到柴科夫斯基的《悲怆》交响曲，马勒的《亡儿之歌》。拉赫玛尼诺夫在《死之岛》的首演之后不久便成为俄罗斯皇家音乐会的副主席，到美国演出是受他的一位美国朋友亨利·沃尔夫邀请的。拉赫玛尼诺夫还不十分乐意踏上这趟劳顿的旅程。但他想到美国这块新土地上喷着浓烟前进的火车，想到纽约大街上繁华的商业气息，刚刚从二月革命的血腥场面过来的拉赫玛尼诺夫觉得似乎缺少“物质”方面的享受了，他甚至打算用此次在美国巡回演出的收入买一辆汽车。
  
  我曾经见过一张拉赫玛尼诺夫倚着钢琴站立的照片，这是高高大大的拉赫玛尼诺夫（2米高的个子）和一架同样高大宽厚的钢琴，他的脸部稍长，表情严肃，那里没有俄罗斯伟大的浪漫诗人普希金少年般的纯真眼神，也没有俄罗斯人特有的浓密的须髯，倒很像是一位英国绅士。拉赫玛尼诺夫出身于一个非常显赫的家族，外祖父是戎马半生的将军，父亲是一名军官。拉赫玛尼诺夫这个姓氏源于拉赫玛尼(Rachmany)，俄语意为“亲切”、“慷慨”。 拉赫玛尼诺夫是莫斯科的一位贵族，但作为音乐家，他的音乐是属于俄罗斯人民的，就像出身于贵族的小说家托尔斯泰，出身于皇族的女诗人阿赫玛托娃。

拉赫玛尼诺夫是在横渡大西洋的轮船上练习《第三钢琴协奏曲》的，到了美国之后，他的资助人沃尔森家族给他安排了20场音乐会。而这首曲子的第三场演出是由新上任的纽约爱乐乐团音乐总监古斯塔夫·马勒指挥的，两位音乐大师站在了一起，我们应该记住1910年1月16日——奥地利和俄国两条宽阔的音乐之河一起流淌。虽然他们的相遇没有像18世纪贝多芬遇见莫扎特那样成为一个神话，对于生活在20世纪的爱乐者来说，算是一件幸事。

《第三钢琴协奏曲》的构思在很大程度上是对《第二钢琴协奏曲》的继续，如两者饱满的情绪和沸腾般的生命力，而《第三钢琴协奏曲》是一首充满紧张的戏剧性发展的作品，拉赫玛尼诺夫的风格在《第三钢琴协奏曲》中初显端倪，多种多样的钢琴技法被织入作品里，清淡的华彩、经过句、双音、浓密的复调织体、轻快机敏的断音和大量宏伟的和弦等等，这些好比一个现代派小说家采用的写作技巧，隐喻、象征、意识流、超现实，不过一切手法都是为作品服务。协奏曲第一乐章的第一主题是由一个非常俄罗斯化的古代典礼歌曲引出，任何一个接触过普希金的诗歌或托尔斯泰的小说的人——哪怕他从来未曾听过拉赫玛尼诺夫，这样富有温柔、暖性和冥想的歌曲性旋律不会不使他沉谧，想到俄罗斯牧笛升起在夏日乡村的苍穹，想到无尽的平静大草原。这个歌唱性的主题成为拉赫玛尼诺夫最迷人的旋律，成为二十世纪最暖性的阳光。俄罗斯人听到它好比捷克人听到斯美塔纳《我的祖国》里伏尔塔河的“日夜流淌”，中国人听到《二泉映月》里的“明月石上照”。但是这个如歌的主题很快失去了田园诗的风味，它在第一、第二乐章逐渐发展，许多不安的因素加进来，歌唱的钢琴变成了沉思的钢琴，美丽的俄罗斯小溪开始汇入波澜壮阔的伏尔加河。随着铜管乐器严厉的行进，钢琴变成了一把沉重的铁锤，所有的激昂、愤怒、不安、恐惧、失望、抗挣和悲悼被高举。澳大利亚电影《钢琴师》里的主人公在弹奏《第三钢琴协奏曲》的演奏会上当场昏厥，你可想像作品将琴手击倒的力量！

    拉赫玛尼诺夫1909年对美国的访问是他日后躲避国内战争和政治灾难定居美国的前奏，这部《第三钢琴协奏曲》是时代选择拉赫玛尼诺夫成为它的最后一个击鼓者，拉赫玛尼诺夫加入流亡者的行列，他将不仅仅作为音乐家，而将作为20世纪人类良知和道德的发言人！他如济慈所言：“你远在人类中。”消失于人类、消失于人群。逃离原来的人群是一件难事，但逃离却是对现有环境的无声抗议。布罗茨基在《小于一》里叙述了在一个冬天的早晨，他在一节课的中途站起身来走出学校大门的经历，他记得那一刻支配他的情感的是一种老是长不大，老是被身边的一切所控制而生出的厌恶感。另外，“还有那种由于逃跑、由于洒满阳光的一眼望不到的大街所勾起的朦胧却幸福的感觉。”一边是俄罗斯的风景，俄罗斯的春天，俄罗斯的白雪，俄罗斯的森林和湖泊而忧伤，一边是死于炮火死于饥寒的俄罗斯民众，一个诞生了契诃夫、果戈里、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、鲍罗丁、柴科夫斯基、里姆斯基-柯萨科夫等的伟大文学家和音乐家的民族即将崩溃。布罗茨基在1987年接受诺贝尔文学奖时无不痛心地说：“在俄国，它（文明）已结束；如果我要说它是以悲剧结束的，那么首要的依据就是人的牺牲的数量，已降临的社会和历史转变将他们掳掠而去。真正的悲剧中，死去的不是主角——死去的是合唱队。”


  写于1909年的《第三钢琴协奏曲》(OP．30)，我们也常称之为《d小调钢琴协奏》达到了作曲家在20世纪最初十年创作的顶峰，也是他音乐生涯中的里程碑。1909拉赫玛尼诺夫访问美国。在美国他除了指挥波士顿交响乐团演出外，还以钢琴家身份在美国各地公演。《d小调钢琴协奏曲》在此期间完成。这部协奏曲由达姆希指挥，在纽约交响乐团协奏下首次公演。按照作者拉赫玛尼诺夫自己的话来说，这作品是“专为美国而创造的"，可从这部协奏曲当中，听不出美国音调。应当说《第三钢琴协奏曲》的构思在很大程度上是对《第二钢琴协奏曲》的继续：如浓郁的俄斯民歌的旋律、充满紧张的戏剧性发展，二者同样以其火热的激情和奔腾不息的生命力感染听众，钢琴与乐队的合作天衣无缝、浑然一体，但比起《第二钢琴协奏曲》行势更为庞大。拉赫玛尼诺夫以协奏曲的形式创造了交响曲、交响诗和奏鸣曲所能达到的最强效果。这一大手笔的器乐作品以其丰富的主题乐思和繁复的独奏部分，
为难以与其相匹的协奏曲。 这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。

“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”《C小调第二钢琴协奏曲》的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。

   第一乐章 不太快的快板（Allegro ma non tanto），d小调，自由的奏鸣曲式。尽管整个协奏曲的钢琴演奏部分难度令人生畏，但整曲的开端却异常的平和安详。弦乐与低音管轻柔的前奏让人联想到门德尔松的《小提琴协奏曲》。在这天鹅绒般的前奏铺垫下，钢琴以八度音程表现出俄罗斯民歌般质朴轻快的第一主题。这一主题深远绵长，在狭窄与蜿蜒之中渐渐扩大，荡漾着俄罗斯最为淳朴的风格。随后重心移到乐队，钢琴做装饰，纷繁复杂的音型，若颗粒般闪烁。短暂平息后，单簧管和圆号出现新的动机，浑厚中展现出一种安然和高亢，在和钢琴旋律的交织之中形成第二主题的素材要素。而后钢琴插入一段平静而有所起伏的抒情性乐段和富有流动性的安逸和和煦巧妙组合，和乐队依稀成一种含蓄，释然，这种不做作的起伏后，第一主题再出现于乐队，较第一次更深沉也更暗涩。

  扩大抒情性平静后进入发展部。发展部在第一主题在各种调性中作变化，钢琴发出铿锵的搏击声，和乐队达到最高亢的音高，有力而坚定中，音色渐渐消沉，在短暂宛如月色的宁静后，钢琴以极快的快板进行华彩，作者本人写作了两个华彩，其中，标记有“Ossia Cadenza”的华彩将第一主题以拉氏代表性的厚重和弦形式咆哮地奏出，难度相对较大，而另一版本的华彩则采用Toccata风格，轻快富于跳跃性，1909年此曲首演时，拉氏本人演奏的是Toccata版本的华彩。这两种华彩段虽然风格和长度迥然，但最后都回归为夹杂悲观情绪的和声，恢恢浩浩地消逝在孤寂的琶音之中。再现部极似华彩，回忆般婉美，缓和中进入乐队奏的第一主题，最后的终结部在钢琴和乐队变奏中，生动的结束。

  第二乐章 间奏曲，柔板（Intermezzo，Adagio），A大调，变奏曲式，三段体。 间奏曲大量存在着与协奏曲第一主题的关联。第一段在弦乐空灵和哀愁的暗示下，双簧管表现出主题的主题材料即与第一主题婉转相仿，突然间，钢琴以三连音的狂想曲形式乐念加入，转为降D大调，钢琴演奏出浪漫，和煦的音乐，些许孤独和寂寞。进入中段，更活泼的，钢琴左手展开半音阶的滑奏，右手为强有力的和弦，淋漓尽致中饱含滥情的狂放，单簧管、低音管奏第一乐章第一主题衍生出的旋律中，渐渐转为慢板，钢琴配合以半音阶性音型如歌却踟蹰不前的旋律。

随着乐章织体的不断扩大，关联性凸显得愈加显著。钢琴以厚重和弦奏出稍快的主题，与乐队发展成雄壮的乐念，恢弘与饱和中敲砸的左手上，合着右手的铿锵飘散着，在仿佛稍作休整的短暂停顿后，钢琴进入华彩乐段，灵巧的装饰奏后趋于平静，乐队重现悲伤婉转的无声述说，在这种气氛中，钢琴用气势非常毫无空疏的音符结束，带领乐队毫不间断地直接进入第三乐章。

  第三乐章 终曲，二二拍（Finale，Allabreve），d小调，奏鸣曲式。整个乐章拥有来自地狱的最艰涩的技巧，也是全曲的顶峰。在乐队进行曲节奏中，钢琴有力而精确地奏出第一主题，灵活但精神抖擞中，反复几次后速度更快，在乐队坚定的节奏里钢琴配以艰深繁杂的快速和弦，来回几次。高亢和顽强的音乐进程在表面的暂停后，钢琴以极快的切分节奏向前推进，最终进入抒情的第二主题，浪漫但高昂层层徘徊中形成极快板的快速音群，缓和下来，紧接乐队引起的发展部，出现降E大调的谐谑曲风，钢琴志趣十足地浮动着，直到乐队奏第一主题的变形，钢琴做高音装饰。

  然后出现第一乐章精练之后的旋律，情绪加深，钢琴单独发展，速度更快，乐队和钢琴交织的短暂的广板后，钢琴更抒情地还原第一乐章主题，接着活泼的快速音群，直到钢琴音色如跳舞的少女在迷惑细纱中消散，音乐又出现转机，变奏了乐章第一部分所有变奏，只是更加热烈，音乐被再次抬高，乐队和钢琴和弦忘情交织中骤然停止，之后进入终结部，乐队节奏性地衬托中，钢琴进行铿锵的八度急板，乐队抬升中达到高潮，钢琴的一句下行的装饰奏中乐队和钢琴奏出的饱满，高昂的抒情，致高的满足，或者是真正协奏曲的光辉。顶峰后，最后在急促但不仓促中强有力地结束。

留俄钢琴演奏家王培简介

王培，出生于安徽省。在国内曾先后随李美格教授（上海师范大学音乐学院），卞萌教授、音乐学博士与音乐艺术演奏博士—中国钢琴界第一位双博士（中央音乐学院钢琴系）习琴,2003年7月26日成功举办首场个人独奏音乐会，同年出国留学。曾先后就读于国立里姆斯基--科萨科夫（俄--圣.彼得堡）音乐学院、国立普罗科菲耶夫（乌克兰--顿涅茨克）音乐学院、国立拉赫玛尼诺夫（俄--罗斯托夫）音乐学院，2008年5月获得国立拉赫玛尼诺夫音乐学院钢琴演奏、室内乐演奏、钢琴伴奏、钢琴专业教师文凭。

   他在国外曾随众多钢琴大师就学，如巴拉科夫教授（隶属于尼古拉耶夫钢琴学派），巴一科夫教授（隶属于涅高兹钢琴学派），
西莫诺娃教授（隶属于尼古拉耶夫钢琴学派），布卡扬副教授、哈恰图良国际钢琴比赛第一名（隶属于伊姆古诺夫钢琴学派），
即先后随俄四大钢琴学派中的三大学派就学深造。他曾先后在俄罗斯的圣彼得堡、罗斯托夫；乌克兰的奥得萨、哈尔科夫、顿涅
茨克；中国的长沙、合肥等地举行过几十场独奏与室内乐音乐会，并担任数十场声乐、器乐音乐会的钢琴伴奏，深受听众的喜爱。
王培现在每年仍在欧洲、中国及安徽地区举办钢琴独奏音乐会。

     王培留俄期间辅导俄籍钢琴学生符拉基米尔参加捷克青少年国际钢琴比赛获得第一名的优异成绩。回国后入驻合肥发展，受聘于合肥福林GENIUS钢琴艺术中心，相继培养出合肥本土的钢琴演奏人才，并组织学生参加省内外钢琴比赛，在数年里数十人次获得省内外钢琴比赛奖项，他希望能为安徽培养更多走向国际的钢琴音乐人才。与此同时，王培积极参与公益事业，回国以后，对残障儿童分外关注，主动联系合肥特殊教育中心，每年都携学生到中心的进行慰问演出，并捐赠学习用品及音响器材，并在中心发现数名有较高音乐天赋的盲童，免费进行长期辅导。

        诠释代表曲目：巴赫D小调钢琴协奏曲；贝多芬第一钢琴协奏曲；肖邦练习曲全集；肖邦第一钢琴协奏曲；
格里格A小调钢琴协奏曲；柴可夫斯基第一钢琴协奏曲；李斯特第一、第二钢琴协奏曲；拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲；《黄河》钢琴协奏曲与莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、普罗科菲耶夫等伟大作曲家的众多中外独奏与室内乐作品 。

·第一届肖邦国际钢琴比赛金奖获得者奥柏林再传弟子（李斯特嫡系第四代传人）

·曾就读于培养出柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基等音乐巨匠的世界著名圣·彼得堡
以里姆斯基·科萨科夫命名的音乐学院。

·他的琴声充满着诗意与灵气，对音乐有着深刻的理解，一个有着无限潜力的音乐家。
                                        -----娜达利亚·西莫诺娃

·让人感动的音乐家，他的音乐发自内心深处，一般的钢琴家能弹一手好琴，而他却能让钢琴说话。
                                              ---- 谢尔盖·巴拉科夫

·一个来自中国的钢琴诗人，他拥有自己的音乐世界。
                                             ----  彼得·阿西卞科

福林GENIUS 钢琴艺术中心简介
     福林GENIUS 钢琴艺术中心是安徽为数不多的以钢琴专业培训为目的的艺术中心，福林GENIUS 钢琴艺术中心以感受音乐、品味人生的办学思想，由安福林女士创办，特聘留俄青年独奏音乐会钢琴家、室内乐演奏家、钢琴艺术指导、钢琴职业的专业教师资格证获得者、安徽省唯一的音乐学与钢琴表演双料博士研究生---王培亲自教学并担任福林GENIUS 钢琴艺术中心专业教学督导，指导福林GENIUS 钢琴艺术中心的日常教学工作，其他任职老师均为专业音乐院校毕业，通过福林GENIUS 钢琴艺术中心严格规范的教师招聘流程初试、复试、培训及试用期的考核，有一年以上教学经验，具备专业教学能力的教师。福林GENIUS 钢琴艺术中心主要针对高考强化，留学培训，准备国内、外钢琴比赛与钢琴考级提高班等专业化较强的的高质量教学而区别于其他类似的音乐培训机构。因此，为习琴者节约习琴周期的时间，快速走上成功之路。

合肥福林GENIUS钢琴艺术中心地址
    元一柏庄校区：合肥市巢湖南路88号元一柏庄14栋101室
     天鹅湖校区：合肥市望江西路与翡翠路交口火车西站向南 一百米，福斯中心906、907室
      咨询电话：13966793839、18956003927、0551-64683369、64679771   
      QQ群：101174967（验证信息：福林钢琴）

琴童网

AngelYe

最棒的王老师，加油！{:soso_e179:}

日月星辰

王老师，偶像老师啊

天比妈妈

{:soso_e179:}值得一听！