建立审美观比技术更重要——访韦丹文

天比妈妈

建立审美观比技术更重要——访韦丹文

       说起韦丹文，人们总是会对他与霍洛维茨的师徒缘分津津乐道，有媒体甚至称“青出于蓝而胜于蓝”。对于这样的褒奖之辞，韦丹文却不以为然：“青胜于蓝绝不敢当，但青出于蓝一定要不同于蓝。”

　　韦丹文出生在北京的一个音乐家庭，父母都是当时中央乐团合唱团的声乐演员，从小在和平里中央乐团宿舍的耳濡目染，让韦丹文顺理成章地走上音乐的道路。

　　韦丹文的钢琴之路可谓一帆风顺，他4岁学琴，9岁就登台演出，12岁考入中央音乐学院附中，跟随李其芳学习。17岁那年，韦丹文获得全国钢琴比赛的第一名，随后又被派往里斯本、莫斯科、奥德赛、布拉格、索非亚等地演出，直到后来考入茱莉亚音乐学院。即便在那个信息传播尚不是很发达的年代，韦丹文也因为早早展露的音乐天赋而被冠以“音乐神童”的称号。

　　在云集了全世界最顶尖音乐人才的茱莉亚音乐学院，韦丹文同样表现出色。他在校时曾两次荣获茱莉亚“Gina Bachauer”钢琴比赛第一名。毕业时，又荣获以“杰出成就及特殊气质”为主旨的Helen Fay奖。当时在学校很多人都知道这个“很棒的中国人”。接踵而至的演出合同让韦丹文有了更多与名团名家合作的机会，一系列精彩的演出让韦丹文在美国的主流音乐圈很快确立了自己的位置。

　　此后的故事大家都知道，韦丹文因为出色的才华打动了霍洛维茨，从而有幸成为这位钢琴大师生前最后的两位学生之一。从1988年到1989年，韦丹文几乎每个星期都会到霍洛维茨家中上一次课。在听完韦丹文的演奏后，大师会进行讲解和点评，每次都有4、5个小时的时间。与其说是讲解，不如说是交谈，霍洛维茨和韦丹文的交谈涉及的内容很广泛，除了钢琴和音乐之外，还会涉及时事、历史甚至人生。那是韦丹文人生当中的一段重要经历，霍洛维茨和他的妻子——音乐巨匠托斯卡尼尼之女，无论从音乐还是人格上，都对韦丹文产生了重要的影响。

　　回忆起跟随霍洛维茨学习的日子，韦丹文感慨颇多，他觉得大师带给他的，更多的是一种审美观和方法论。因此，韦丹文也把这样的思路带到了自己的教学当中。回国以后，在沈阳音乐学院任教的韦丹文非常注重对于学生审美观的培养。在韦丹文的课上，他会找到各种素材来启发学生，包括齐白石的画、颐和园的景观、世界上各种优秀的建筑以及摄影作品等，都可以成为他上课的素材。“无论什么艺术，其实都是为了表达一种美，只不过手段不同而已，音乐、绘画、建筑、摄影都是如此。钢琴也是一种表达方式，所以在你掌握了足够的技巧之后，你的审美观将决定你所能够表达出来的东西到底是什么样子。”

　　除了演奏和教学之外，韦丹文还一直致力于古典音乐的推广和普及工作。早在美国的时候，他就在纽约创办了名为“国际乐坛联谊会”的非盈利机构，在美国各地开设普及音乐会。回国后尽管事务更加忙碌，韦丹文依然经常在一些国内二三线城市举办钢琴师资班，和基层的钢琴教师及琴童、家长面对面交流。国内钢琴教育市场的的活力让他非常感动，但同时更让他有了一种紧迫感。中国太大，学琴的孩子太多，要做的工作还有很多。2013年9月，作为第三届中国宜昌长江钢琴音乐节中的重要活动之一，中国音乐家协会钢琴学会在湖北宜昌成立，韦丹文和其他多位著名钢琴家一起被推选为学会的副会长。对于担任这一职务，韦丹文表示这绝对不是一个挂名的虚职，他和学会的各位领导一起正在策划一系列的务实活动，为中国的钢琴艺术发展做一些实事。

炀炀妈妈

感谢分享，学习~\(≧▽≦)/~啦啦啦

合肥贝贝

赞同！！有时候觉得我们孩子弹琴似乎总缺少很多，不论对错与否，反正整个大体的框框都还觉得不是那么回事，呵呵，估计就是没有审美！缺乏美感！机械的运作，！！呵呵

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在韦丹文的课上，他会找到各种素材来启发学生，包括齐白石的画、颐和园的景观、世界上各种优秀的建筑以及摄影作品等，都可以成为他上课的素材。“无论什么艺术，其实都是为了表达一种美，只不过手段不同而已，音乐、绘画、建筑、摄影都是如此。钢琴也是一种表达方式，所以在你掌握了足够的技巧之后，你的审美观将决定你所能够表达出来的东西到底是什么样子。”
这段话非常好！提高审美观是一个很高的层次！

AChong

孩子的审美观怎么培养呢，太抽象了，这可是一般家长甚至一般老师都难以做到的。